Pedro Almodovar citations célèbres

Je ne veux pas imiter la vie dans les films; je veux la représenter. Et dans cette représentation, vous utilisez les couleurs que vous ressentez, et parfois ce sont de fausses couleurs. Mais c'est toujours pour montrer une émotion.

Le sexe et la mort sont des thèmes éternels. Vous pourriez faire des milliers de films sur ce thème, et si vous avez un être humain qui peint, chante, fait un film, écrit, ce sont les thèmes sur lesquels vous reviendrez et reviendrez. Si vous n'avez aucune de ces expressions artistiques, le sexe est l'un des seuls cadeaux que la nature vous a offerts gratuitement, il est donc très important de le célébrer. Et puis, avec la mort, nous sommes condamnés à cela. C'est absolument présent dans nos vies.

Même si j'aime ma mère, je ne voulais pas en faire un portrait idéalisé. Je suis plus fasciné par ses défauts - ils sont plus drôles que ses autres qualités.

J'ai essayé de réfléchir à ces deux questions très librement. Avec le sexe, je pense que je peux gérer ça. Avec la mort, c'est un thème plus difficile pour moi. Je ne suis pas croyant, même si je suis baptisé. Je ne pratique pas. Je ne crois pas en Dieu, alors je me sens très seul face à la mort. Ce que j'ai découvert, c'est que la seule façon de reconnaître la mort est de faire partie de la vie, de faire partie du plaisir sexuel, de le lier au plaisir sexuel.

En tant que femme, Penelope Cruz a changé à mesure qu'elle est devenue adulte. Mais, en tant qu'actrice, elle n'a pas beaucoup changé. Elle a quelque chose de génial, surtout dans la comédie, et elle n'a pas été exploitée autant qu'elle pourrait l'être dans la comédie, mais particulièrement dans ce mélange entre comédie et drame. Elle a une qualité très spéciale en elle. Vous pouvez la placer dans des situations très extrêmes, en particulier des situations très douloureuses, en termes d'interprétation de son personnage. Et parfois, plus cette douleur est profonde et humaine, mieux elle s'en sort.

Je suis un passager très ennuyeux. Je ne parle pas. Je n'ai pas de relations sexuelles. Pas d'alcool. Je ne me drogue pas. Ce que j'aime dans le vol, c'est que je sens que je peux vraiment me concentrer. J'avais l'habitude d'écrire beaucoup de choses, et beaucoup d'idées pour mes films appartiennent à ce moment où je ne suis nulle part spécifiquement en termes de temps, d'espace et de géographie. Je suis suspendu, et cette suspension me va très bien.

Quand j'écris, je ne mets pas de visages sur les personnages. Quand j'ai fini la première ébauche du script, je commence à visualiser, et parfois je pense à un acteur.

Je suis vraiment un cauchemar pour le créateur de mode parce que je lui enlève toute son autorité, et je deviens l'autorité, et je le transforme en mon assistant. On pourrait dire que j'interviens, et j'interviens de manière très déterminante dans tous les aspects qui ont trait à la construction visuelle du film.

Une fois que nous avons réellement le script de production après de nombreuses réécritures, c'est à ce moment-là que je commence à décider de l'apparence et des couleurs. Je travaille comme un peintre, même si je travaille en trois dimensions. Je travaille avec des chaises. Je travaille avec des murs. Mais même des choses comme le sol ou les murs que les gens pourraient penser ne sont pas importantes, elles influencent en fait l'aspect visuel du film. Ce sont aussi des choses auxquelles je dois penser.

Le film muet a beaucoup de significations. La première partie du film est comique. Il représente la sensation burlesque de ces films muets. Mais je pense que la deuxième partie du film est pleine de tendresse et d'émotion.

Le cinéma est devenu ma vie. Je ne parle pas d'un monde parallèle, je parle de ma vie elle-même. J'ai parfois l'impression que la réalité quotidienne est simplement là pour fournir de la matière à mon prochain film.

Tous mes films ont une dimension autobiographique, mais c'est indirectement, à travers les personnages. En fait, je suis derrière tout ce qui se passe et qui se dit, mais je ne parle jamais de moi à la première personne. Quelque chose en moi-probablement une aversion pour l'exhibitionnisme bon marché-m'empêche d'aborder un projet de manière trop autobiographique.

Les hôpitaux sont des endroits où vous devez rester longtemps, même si vous êtes un visiteur. Le temps ne semble pas passer de la même manière dans les hôpitaux qu'ailleurs. Le temps semble presque ne pas exister de la même manière que dans d'autres endroits.

Je ne suis en partie pas conscient de la structure de mes films, mais c'est à ce moment-là que j'écris. Je laisse mon esprit très libre, puis je le corrige après.

Je fais des films pour mes besoins. Mon but n'a jamais, jamais, jamais été de faire un film choquant.

Après l'énorme succès de Tout sur ma mère, tous les prix et tout, je voulais commencer un film exactement au même endroit où j'étais avant. Je voulais montrer que tout le succès n'avait pas changé ma perception.

Oui, les femmes sont plus fortes que nous. Ils font face plus directement aux problèmes auxquels ils sont confrontés, et pour cette raison, ils sont beaucoup plus spectaculaires à aborder. Je ne sais pas pourquoi je m'intéresse plus aux femmes, parce que je ne vais chez aucun psychiatre, et je ne veux pas savoir pourquoi.

J'ai utilisé cette ligne pour démontrer à quel point les couleurs sont importantes dans les films: ce n'est pas un caprice.

C'est dommage que je ne puisse jamais vraiment apprécier mes films car, après le mixage, votre capacité de spectateur disparaît tout simplement. Je dois penser à ce que j'ai ressenti juste avant le mixage.

Les années 1980 se sont vraiment terminées pour moi en 1992 avec le film Kika.

Je suis né à un mauvais moment pour l'Espagne, mais un très bon pour le cinéma.

Quand je fais un film, je n'arrête jamais de découvrir des mystères, de faire des découvertes. Quand j'écris, filme, monte, même en faisant du travail promotionnel, je découvre de nouvelles choses sur le film, sur moi-même et sur les autres. C'est ce que je recherche inconsciemment en tournant un film: entrevoir les énigmes de la vie, même si je ne les résous pas, mais au moins les découvrir. Le cinéma est curiosité au sens le plus intense du terme.

Cukor est l'un de mes réalisateurs préférés. Il était un maître dans la direction des femmes.

Le défi pour moi en tant que réalisateur était que le public voie le film comme se déroulant en ligne droite, de sorte qu'il ne ressente pas toutes ces ruptures. Je ne voulais pas qu'un film soit un collage de toutes ces images.

Tous mes films sont difficiles à classer car ils sont très éclectiques dans le mélange des genres.

Ma mère était une femme extrêmement créative, malgré le fait qu'elle vivait la vie d'une femme au foyer rurale.

Chaque fois que j'arrive sur un lieu réel, je dois me déplacer et déterminer quels seront les meilleurs angles.

Je pense que la conscience de la passion vous fait agir très différemment.

Le cinéma peut combler les espaces vides de votre vie et votre solitude.

Tout ce qui n'est pas autobiographique est du plagiat.

Je voulais aussi exprimer la force du cinéma pour cacher la réalité, tout en étant divertissant. Le cinéma peut combler les espaces vides de votre vie et votre solitude.

La Fleur de Mon Secret est définitivement plus basée sur de vraies émotions. Je voulais aussi faire quelque chose de plus réaliste, mais pas naturaliste ou simple.

Il y a un calme mystérieux et l'intimité d'une femme qui se coiffe et se maquille qui m'attire.

Je pense que le décor en dit long sur la position sociale de quelqu'un, ses goûts, sa sensibilité, son travail - et aussi sur la manière esthétique que j'ai choisie pour raconter son histoire.