Jimmy Page citations célèbres

Laissez-moi vous expliquer quelque chose sur le jeu de guitare. Chacun a son propre caractère, et c'est la chose qui m'a étonné de jouer de la guitare depuis le jour où je l'ai découverte pour la première fois. L'approche de chacun de ce qui peut sortir de six cordes est différente de celle d'une autre personne, mais tout est valable.

Vous ne pouvez pas trop penser à la musique. L'humeur et l'intensité ne peuvent pas être fabriquées. Le blues n'est pas une question de structure; c'est ce que vous y apportez. La spontanéité de capturer un moment spécial en c est ce qui le motive.

Je crois que chaque guitariste a intrinsèquement quelque chose d'unique dans son jeu. Ils doivent juste identifier ce qui les rend différents et le développer.

Les artistes disent que les peintures ne sont jamais faites. Je ressens en quelque sorte la même chose à propos de la musique. Je ne dirais jamais que quelque chose est parfait. Il y a des performances qui peuvent générer beaucoup d'émotion en moi quand je les entends, mais je ne peux dire si quelque chose est parfait.

J'ai toujours pensé que la bonne chose à propos de la guitare était qu'ils ne l'enseignaient pas à l'école.

Il y a tellement de choses qui peuvent être faites à la guitare. Et c'est ce qui est si bien avec la guitare - tout le monde peut vraiment s'amuser dessus et passer un bon moment, c'est de cela qu'il s'agit.

Je ne crois peut-être pas en moi, mais je crois en ce que je fais.

De la guitare classique jusqu'aux expériences électriques les plus éloignées et tout le reste, c'est incroyable ce que la guitare peut réellement faire. Je veux dire, quand on pense aux sons.

Led Zeppelin n'a pas fait hurler ce genre de Beatles. Nous avions une foule plus macho. Mais je me souviens qu'une fois, au début des Yardbirds, nous jouions sur une patinoire et la scène était envahie de filles hurlantes. Mes vêtements m'ont été arrachés. C'est une expérience vraiment inconfortable, laissez-moi vous le dire.

La guitare pour moi, de la guitare classique/à cordes en boyau jusqu'à Hendrix, et cetera, a toute la gamme [de sons]. Dans ces six cordes, c'est incroyable ce que l'on peut obtenir en termes de son. C'est juste une question d'imagination, vraiment.

J'ai un appétit vorace pour toutes choses, mondaines et non mondaines.

La guitare à cordes viscérales, la guitare classique, c'est un tout autre monde en soi. Quand vous pensez à ce que la guitare peut faire et à ce que chaque joueur fait avec une guitare, chacun a sa propre identité qui passe par la guitare.

Disons simplement que je suis comme un navire traversant des tempêtes, me reposant de temps en temps dans les ports jusqu'à ce qu'il soit temps de continuer le voyage. Une fois, j'ai dit à un ami: "Je cherche juste un ange avec une aile cassée - un ange qui ne pouvait pas s'envoler.'

Il n'y a aucun moyen que je joue de la guitare comme un tour de force comme je l'ai fait dans Led Zeppelin. John Bonham, batteur phénoménal, jeune homme avec sa technique, mais pensez - vous qu'il aurait un jour l'opportunité de jouer comme ça dans un autre groupe? Bien sûr qu'il ne l'avait pas fait.

La musique est la seule chose qui a toujours été là pour moi. Cela ne mâ € ™a pas laissé tomber.

J'ai joué de la guitare toute ma vie, tout au long des Yardbirds, mais je savais que pour moi cela allait être un véhicule de guitare, parce que c'est ce que je voulais que ce soit.

Chaque musicien veut faire quelque chose qui tiendra longtemps, et je suppose que nous l'avons fait avec 'Stairway to Heaven.'

Il y a beaucoup plus de sensibilité chez les guitaristes acoustiques que ce qui pourrait jamais être comparé à n'importe quel synthétiseur. C'est un point de vue personnel, mais c'est comme ça que je le vois. Je pense que c'est de ça qu'il s'agit. La motivation, le feu, la passion - tout se passe à la guitare.

Ma vocation est plus vraiment dans la composition qu'autre chose-construire des harmonies en utilisant la guitare, orchestrer la guitare comme une armée, une armée de guitares.

L'idée d'un riff hypnotique comme moteur principal d'un morceau de musique existe depuis longtemps, qu'il s'agisse du Delta blues ou de la musique des cultures du Moyen-Orient et d'Afrique.

Dès la première fois que nous sommes allés en Amérique en 1968, Led Zeppelin était une affaire de bouche à oreille. Vous ne pouvez pas vraiment le comparer à ce qu'il est aujourd'hui.

Nous sommes entrés et avons enregistré exactement où nous étions à ce moment-là. Je pense que la qualité de la musicalité du groupe lui a donné la longévité. Je pensais que la musique durerait, je ne pensais pas que je le ferais ... J'ai toujours pensé que je serais mort à 30 ans, puis mort à 40 ans et ainsi de suite. Maintenant, j'ai 55 ans, donc je ne suis même pas mort à 50 ans.

Je pense que c'était que nous étions des musiciens vraiment chevronnés. Nous avions des racines sérieuses qui couvraient différentes cultures, évidemment le blues.

Il n'y avait pas de titre provisoire pour l'album. Le créateur de la jaquette a déclaré ` " Quand je pense au groupe, je pense toujours au pouvoir et à la force. Il y a une présence certaine là-bas."C'était ça. Il voulait l'appeler "Obélisque". Pour moi, c'était plus important ce qu'il y avait derrière l'obélisque. La couverture est très ironique, pour être tout à fait honnête. Une sorte de blague sur 2001. Je pense que c'est assez amusant.

Je cherche juste un ange avec une aile cassée.

Il y a une très vieille maxime d'enregistrement qui dit: "La distance fait la profondeur."J'ai beaucoup utilisé ça,que ce soit pour suivre les guitares ou tout le groupe. Les gens sont habitués aux amplis à prise de son rapprochée, mais j'aurais aussi un micro à l'arrière, puis j'équilibrerais les deux. De plus, vous ne devriez pas avoir à utiliser l'égaliseur en studio si les instruments sonnent correctement. Vous devriez pouvoir obtenir les bonnes tonalités simplement avec la science du placement du microphone.

... si vous vouliez tracer de nouveaux territoires et partir à l'horizon, vous deviez vous assurer de ne pas être trop influencé par ce que faisaient les autres ... donc peu importait ce que faisaient les autres groupes ... nous avons fait ce que nous faisions ...

... on ne savait jamais ce qui allait se passer en concert. C'était une perspective vraiment excitante de monter sur scène, et vous pouvez l'entendre dans les enregistrements en direct ... où que nous soyons et quelle que soit l'année, nous sommes toujours montés sur scène déterminés à faire de notre mieux ...

Je pense qu'Aleister Crowley est un génie incompris du 20ème siècle. Parce que tout son truc était la libération de la personne, de l'entité, et que les restrictions vous encrasseraient, conduiraient à la frustration qui mène à la violence, au crime, à la dépression mentale, selon le type de maquillage que vous avez en dessous. Plus nous sommes avancés dans cet âge dans la technologie et l'aliénation, beaucoup de points qu'il a soulevés semblent se manifester tout au long de la ligne.

Je n'adore pas le diable. Mais la magie m'intrigue. Magie de toutes sortes. J'ai acheté la maison de Crowley pour y monter et y écrire. Le truc, c'est que je ne me lève jamais de cette façon. Des amis y vivent maintenant.

Crowley n'avait pas une très haute opinion des femmes, et je ne pense pas qu'il avait tort.

Chaque disque est un portrait du groupe à cette époque.

Live Aid ressemblait à une heure de répétition après plusieurs années, mais faire partie de Live Aid était merveilleux. C'était vraiment le cas.

Mais sortir un greatest hits sur un seul CD était totalement impossible, je ne pouvais tout simplement pas le faire. Le meilleur compromis était de sortir deux CD-Les premiers jours - ce qui est ce que c'est - et les Derniers Jours.

La plus grande satisfaction n'est pas la décoration. C'est savoir que je suis capable d'aider quelqu'un qui a besoin d'aide.

Si vous êtes sur quelque chose de créatif, l'école peut aussi vous inhiber. Le mauvais professeur, mec, peut vraiment te gâcher.

Quand je suis allé aux États-Unis pour promouvoir Outrider, tout le monde me disait que j'étais guitariste de blues. Je ne suis pas un putain de guitariste de blues. Je suis guitariste.

Je n'étais vraiment pas nécessaire... Juste redresser les riffs, c'est tout. Juste deux guitaristes le font au lieu d'un.

Je suppose que le solo de 'Achilles Last Stand' est dans la même tradition que le solo de 'Stairway to Heaven'it c'est à ce niveau pour moi.

Tout ce qui est venu plus tard... les racines sont toutes là dans le premier album.

Nous n'avons jamais été un groupe qui a fait 96 prises de la même chose. J'avais entendu parler de groupes qui étaient dans ce genre d'excès à cette époque. Ils travaillaient sur le même morceau pendant trois ou quatre jours, puis y travaillaient encore, mais ce n'est clairement pas la façon d'enregistrer un album. Si la piste n'a pas lieu et que cela crée une sorte de barrière psychologique, même après une heure ou deux, alors vous devriez vous arrêter et faire autre chose. Sortez: allez au pub, au restaurant ou quelque chose du genre. Ou jouer une autre chanson.

Je n'aime vraiment pas montrer aux gens comment je joue les choses; c'est un peu embarrassant parce que ça me semble toujours si simple.

Si jamais je me sentais vraiment déprimé, je commencerais simplement à mettre tous mes vieux disques que j'ai joués quand j'étais enfant, parce que tout ce qui m'a vraiment soulevé m'a encore soulevé pendant ces autres moments. C'était un bon médicament pour moi, et ça le fait toujours pour moi quand je mets quelque chose. N'est-ce pas merveilleux que nous ayons tous ces bons médicaments? Je pense que ça doit faire partie de notre ADN, cette communication de masse à travers la musique. C'est ce que c'est. Ça doit l'être, n'est-ce pas? La musique est la seule chose qui a toujours été là pour moi. Ça ne m'a pas laissé tomber.

Beaucoup de gens me considèrent comme un simple guitariste de riff, mais je pense à moi en termes plus larges. En tant que musicien, je pense que ma plus grande réussite a été de créer des mélodies et des harmonies inattendues dans un cadre rock and roll. Et en tant que producteur, j'aimerais qu'on se souvienne de moi comme de quelqu'un qui a été capable de soutenir un groupe au talent individuel incontestable et de le pousser au premier plan au cours de sa carrière professionnelle. Je pense que j'ai vraiment capturé le meilleur de notre production, de notre croissance, de notre changement et de notre maturité sur bande - le joyau aux multiples facettes qu'est Led Zeppelin.

Je peux communiquer beaucoup mieux sur une guitare que par la bouche.

Ma vocation est plus vraiment dans la composition qu'autre chose-construire des harmonies en utilisant la guitare, orchestrer la guitare comme une armée, une armée de guitares. ... J'ai toujours pensé que si nous allions faire un album, il devrait déjà y avoir beaucoup de structure déjà constituée pour que nous puissions continuer et voir ce qui se passait d'autre. ... J'ai toujours cru en la musique que nous faisions et c'est pourquoi elle était sans compromis. ... Je ne pense pas que les critiques pouvaient comprendre ce que nous faisions.

Je suis assez optimiste quant à l'avenir du rock... ce sera le retour à la composition comme en musique classique ou en jazz.

Presque au moment de sa mort, ils l'ont mis dans Playboy comme l'un des plus grands batteurs, ce qu'il était - il n'y a aucun doute à ce sujet. Il n'y a jamais eu personne depuis. C'est l'un des plus grands batteurs qui ait jamais vécu.

L'élément de changement a été la chose, vraiment. Nous avons sorti le premier, puis le second... puis un troisième LP totalement différent d'eux. C'est la raison pour laquelle nous avons pu le garder ensemble.

Mon style de guitare a été développé au cours de cette période de 10 ans. C'est moi. C'est comme ça que je joue, et je ne souhaite pas jouer autrement. Nos propres identités individuelles sont fermement gravées sur cet album.