Mike Figgis citations célèbres

Il n'y a rien de tel que l'idée d'échouer spectaculairement pour exciter un cinéaste

Le monde est un endroit infiniment fascinant, tragique et humoristique.

J'ai fait mon premier film en 16 mm, Puis j'ai commencé à utiliser le 35 mm, Puis j'ai commencé à travailler à Hollywood. Et j'ai commencé à vraiment comprendre comment les films étaient réalisés par des professionnels. Je dois dire que je n'étais pas très impressionné.

Évidemment, j'essaie de faire en sorte que les films fonctionnent pour un public. C'est le but principal de faire un film, et rétrospectivement, on peut voir que certains films, disons Leaving Las Vegas, ont démontré son propre succès.

Je joue du piano et de la trompette. J'ai étudié la guitare classique.

Puis je me suis intéressé au théâtre, et presque par accident, je suis tombé dans le cinéma.

En discutant du processus avec les acteurs, je leur ai clairement fait comprendre qu'ils pouvaient improviser mais que la somme totale de leur improvisation devait donner certains points de l'intrigue et du matériel schématique.

Le pouvoir du son pour mettre un public dans un certain état psychologique est largement sous-évalué. Et plus vous en savez sur la musique et l'harmonie, plus vous pouvez en faire.

C'est difficile de travailler avec des acteurs très riches, car inévitablement ils deviennent un peu gâtés, et les managers et agents ont tendance à contrôler les choses plus qu'il n'est sain.

D'une certaine manière, l'histoire du développement du jazz est un petit miroir de l'évolution de la musique classique à travers les siècles. Maintenant, le jazz est une forme vivante de musique originale, tandis que la musique classique est arrivée à la fin de son cycle en termes d'exploration de sa forme.

Quand je fais la musique, je fais écouter aux musiciens ce qui se passe dans le film. De cette façon, ils traitent le dialogue comme s'il s'agissait d'un chanteur.

Je me suis accroché à de petites esquisses musicales que je pensais utiles, et plus je passe de temps à les faire pour chaque film, plus je dois en tirer parti.

Une des choses que j'aime dans le cinéma, c'est la gamme.

Il n'y a rien que j'ai fait dont j'ai honte ou que je pensais être réellement mauvais.

Je suis un grand fan du cinéma mondial, car chaque pays utilise le cinéma de manière très individuelle.

J'ai commencé à utiliser le cinéma dans le cadre d'une performance théâtrale en direct - ce qu'on appelait autrefois l'art de la performance - et je suis devenu intrigué par le cinéma.

Il y a une tristesse dans la condition humaine pour laquelle je pense que la musique est bonne. Cela donne un contrepoint à la beauté visuelle et ajoute de la profondeur aux images qu'ils n'auraient pas si la musique n'était pas là.

Je dirais certainement que des films comme Time Code et la perte de l'Innocence sexuelle étaient beaucoup plus gratifiants pour moi en termes de pouvoir avancer en tant que cinéaste.

J'ai passé ma vie à entendre des gens essayer de s'excuser pour la musique.

La fonction du mouvement de la caméra est d'aider la narration. C'est tout ce que c'est. Il ne peut pas être là juste pour se démontrer.

Mais je n'ai pas un désir aussi fort d'avoir besoin de m'éloigner du cinéma.

J'aime travailler mon appareil photo comme s'il s'agissait d'un instrument de musique.

Je n'avais pas l'intention d'être réalisateur.

Je suis assez intrigué pour vouloir continuer, et aussi pour essayer de travailler avec des entreprises comme Sony pour modifier les caméras et les rendre plus conviviales et efficaces.

Chaque film est différent. Le code temporel a été très rapide - une question de mois. Mlle Julie est sur mon étagère en tant que script depuis environ sept ou huit ans. Mais ensuite, le processus de tournage a été très rapide - 16 jours.

Les films prennent tellement de temps, et avec le théâtre, vous devez planifier une période de temps pendant laquelle vous pouvez être libre.

Je pourrais avoir une guitare ou un piano sur le plateau pour jouer quelque chose pour les acteurs.

Vous vous assurez qu'il y a une structure sur laquelle il est intéressant pour eux de jouer, puis faites des versions temporaires et essayez-la sur le film. Au moment où les joueurs arrivent à la session d'enregistrement, j'ai trouvé ce qui fonctionne. Donc je ne leur fais pas perdre leur temps.