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Je pense que ma dyslexie a été une partie vitale de mon développement parce que mon incapacité à lire et à écrire signifiait que je devais trouver des connaissances ailleurs, alors je me suis tourné vers le cinéma.
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Je pense que les gens sont les plus créatifs lorsqu'ils sont détendus. Je ne crois pas que la tension soit bonne pour la créativité. Tout le monde est détendu et peut donc se sentir capable d'exprimer sa propre créativité individuelle et de nombreuses idées entrent en jeu. C'est une joie comme ça.
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Les contes de fées pour moi ne sont jamais des histoires heureuses et douces. Ce sont des histoires morales sur la façon de surmonter le côté obscur et le mal.
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Pride ' est mon premier film avec une fin heureuse. Avant, je pensais naïvement qu'ils étaient une échappatoire, mais maintenant j'en suis venu à croire que les fins heureuses et la réalisation des souhaits sont une partie incroyablement importante de notre vie culturelle.
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La plupart de mes choix découlent d'une sorte d'intuition ou d'instinct, et si j'en ai besoin, je les post-rationaliserai, intellectuellement, par la suite. Mais généralement, ils se produisent simplement en ressentant.
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Mon père avait 65 ans quand je suis né, donc nous n'avons pas passé beaucoup de temps ensemble.
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J'ai eu de la chance ces dernières années. Des choses viennent de se passer pour moi.
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Je ne prétends pas savoir quelque chose, mais j'ai beaucoup à apprendre et c'est ce que j'essaie de faire à travers mon travail.
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Je vois le travail de réalisateur comme celui de créer la bonne atmosphère, de créer un environnement où les gens peuvent réaliser leur plein potentiel.
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J'aime l'idée de faire quelque chose en dehors de ma zone de confort.
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Je trouve ironique que les fins heureuses soient maintenant appelées fins de conte de fées parce qu'il n'y a rien de joyeux dans la plupart des fins de conte de fées.
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Je me sens plus en contact avec le monde quand je filme.
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Je ne fais pas de division entre un film d'art et de l'art commercial.
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En général, je n'ai jamais vraiment su comment m'intégrer dans la vie civile, mais sur le plateau, en faisant un film, je sais exactement où aller, comment me comporter et comment je m'intègre.
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Chaque fois que je fais un film, je sens que cela me donne la chance d'apprendre quelque chose de nouveau.
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Un artiste a besoin de vivre pour créer, et vivre signifie souffrir.
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Je ne pouvais pas être caméraman, designer ou acteur - je dois être réalisateur parce que j'ai appris à faire ça de mon père.
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Une grande partie de la culture cinématographique d'aujourd'hui, en Angleterre et en Amérique, est basée sur des mensonges, vraiment. L'industrie est très ambitieuse, et le succès est devenu un tel opium, les gens partent du mauvais endroit, ils oublient parfois que le cœur de ce que nous faisons est la narration. Cela répond à un besoin, à un objectif pour l'individu et la société de nous rassembler dans une expérience partagée et de nous aider à réaliser que nous ne sommes pas seuls dans cette expérience.
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Il y a du bon art et du mauvais art. Beaucoup de films d'action sont du mauvais art, mais Paul Greengrass nous a montré avec les films Bourne qu'il était possible de faire un film d'action avec une conscience politique et sociale.
