Jason Reitman citations célèbres

Les gens veulent savoir si j'ai un point de vue moral qu'ils devraient adopter, et la vérité est que ce n'est pas le cas. Je ne veux pas que les gens pensent que j'essaie de leur dire de se sentir d'une certaine manière. Je pense que c'est du cinéma bon marché.

La plupart des gens voient un documentaire sur l'industrie de la viande, puis ils deviennent végétariens pendant une semaine.

Faire un film, c'est trouver un morceau de granit et vous commencez à vous ébrécher, puis vous avez la forme d'une tête, la forme du bras, vous pouvez voir la forme du visage et le visage commence à prendre du caractère. Tu dois le trouver.

Je pense que c'est une erreur pour les jeunes cinéastes de simplement acheter du matériel numérique et de tourner un long métrage. Faites d'abord des courts métrages, faites vos erreurs et apprenez d'elles.

La comédie et l'horreur sont cousines; ils sont liés. Ils proviennent tous deux de conteurs qui veulent affecter spécifiquement le public et susciter des réactions spécifiques pendant le film.

Contrairement à toute autre forme d'art, les cinéastes ont ce réseau unique de festivals. Il y en a des centaines. C'est un système démocratique dans lequel vous soumettez des films, et s'ils sont assez bons, ils jouent. Le seul obstacle à l'entrée est les frais de soumission.

Eh bien, Toronto, je considère que c'est le berceau de mes films. J'ai fait trois films et c'est le troisième à être présenté ici dans le même cinéma le même jour à la même heure - ils sont mon public. Ce sont les personnes auxquelles je pense pendant que j'écris, réalise et édite. Je fais spécifiquement des films pour eux.

Quand je pense à "Nightmare on Elm Street", il y avait une chaleur chez ces adolescents dont je parlais. Ils n'étaient pas conscients qu'ils étaient au milieu d'un film d'horreur, et j'aimais vraiment ces personnages et je sympathisais avec eux.

En ce qui concerne le casting, j'ai eu tellement de chance. J'ai travaillé avec des acteurs incroyables qui me font paraître mieux que je ne le suis et qui prennent le mot écrit et le rendent honnête.

Quand tu es jeune, tu veux faire toutes sortes de films: comédies musicales, westerns, horreur. Lentement, vous commencez à entendre votre propre voix. J'espère que les gens recevront ce que je fais comme de petits films personnels qui sont quelque peu à contre-courant de leurs personnages principaux.

"Looper" de Rian Johnson est inventif, divertissant et stimulant de toutes les manières possibles pour un film. C'est en fait le genre de film qui nous rappelle pourquoi nous les regardons et les faisons, une histoire magnifiquement racontée qui mérite non seulement d'être rappelée, mais reconnue pour son écriture.

Des choses comme Facebook vous ont donné l'impression d'être connecté à tout le monde. Tu as un millier d'amis sur Facebook, mais tu ne parles à personne. Tu n'es proche de personne.

Juno a vraiment changé les choses pour moi et je reçois beaucoup de scénarios maintenant, mais j'aime m'auto-générer et j'aime en quelque sorte poursuivre mes propres idées. Et je pense que plus c'est personnel, mieux c'est.

C'est facile de se laisser prendre au dépourvu et de penser: "Oh, on m'a proposé un film de studio géant ou une franchise de super-héros ou un acteur veut me rencontrer au sujet d'un projet qu'il veut faire."Et c'est facile de se laisser prendre au dépourvu en un instant parce que c'est flatteur. Mais tu ne peux pas faire un film parce que c'est flatteur.

J'ai été très, très chanceux dans ma carrière, dans ma vie - dès le premier jour. Quand les aspirants réalisateurs disent :"Quel est votre conseil?"d'abord, je dis:" Sois né fils d'un réalisateur célèbre. C'est inestimable.'

Je suis vraiment spécifique dans la façon dont je tire. J'ai toujours eu une très bonne idée de ce dont j'avais besoin dans la salle de montage. J'avais l'habitude de tourner d'une manière qui attirait davantage l'attention sur l'appareil photo et j'ai essayé, dans chaque film, d'attirer de moins en moins l'attention sur l'appareil photo. Je pense que quand on fait attention aux plans, on est conscient du fait qu'il y a un réalisateur.

Je ne suis pas Michael Moore. Je pense que Michael Moore veut vous dire comment penser. Il veut te donner des réponses. Je fais des films pour soulever mes propres questions personnelles et non pour donner des réponses.

J'avais fait des lectures de table pour mes propres scénarios, et j'ai toujours pensé qu'ils étaient tellement amusants. Pourquoi ne pourrions-nous pas les faire pour d'autres scénarios classiques et leur donner vie? Vous pouvez faire l'expérience du théâtre en direct, où vous pouvez voir des pièces produites par différents réalisateurs et différentes distributions, mais il n'y a vraiment rien de tel pour les scénarios de films.

Je pense que la romance est un outil, la comédie est un outil et le drame est un outil. Je veux vraiment juste raconter des histoires qui interpellent le spectateur, émouvoir les gens, vous faire rire, peut-être pousser une idée d'ouverture d'esprit mais ne jamais se contenter d'un genre ou d'une opinion. Je déteste le genre. J'aime les films qui sont originaux dans leur approche.

Oui, je suis né à Montréal et je retourne souvent à Vancouver et à Toronto, donc j'ai le sentiment d'être Canadien, et j'ai été élevé par deux Canadiens, et ma femme est canadienne, donc oui, je le ressens.

J'avais un groupe appelé Bad-Movie Saturday. Tous les samedis, six d'entre nous allaient voir le pire film qui sortait chaque week-end. Il serait midi à Burbank. C'était juste un commentaire courant. Tous les cadres - nous parlions chacun à travers le film et faisions des blagues.

Diriger "The Office", c'est un peu comme si quelqu'un disait: "Voudriez-vous conduire ma Lamborghini?"Et je suis comme" Oui, j'aimerais conduire ta Lamborghini. Ça a l'air amusant.'

Et j'aime certainement être dans un avion, à côté d'un étranger, avoir des conversations que vous n'auriez jamais eues autrement. Vous êtes débranché, votre téléphone ne fonctionne pas, vous n'êtes pas en ligne.

J'essaie de me comprendre à travers mes films. Que ce soit de grandes choses comme ce que nous faisons ici, ou de petites choses comme: "Pourquoi ne suis-je pas plus heureux?"À chaque film, j'ai l'impression de m'excuser pour quelque chose. Je sens que j'ai plus de succès quand je cherche quelque chose qui m'embarrasse à propos de mon personnage que j'aimerais exposer.

Le premier set dont je me souviens était 'Ghostbusters."C'était une scène dans laquelle la rue a éclaté. Je me souviens que même à l'âge de sept ans, je pensais: "Wow, si tu réalises un film, tu peux casser les rues de New York.'

Je ne vais pas avoir une carrière parfaite. Il vaut mieux être Billy Wilder et faire beaucoup de films et en avoir cinq ou six excellents que de faire si peu de films que lorsque vous en faites un mauvais, cela vous écrase.

Lorsque les personnages changent à l'écran, vous vous sentez mieux dans votre peau. Vous pensez: "Oh, je change aussi, je deviens constamment une meilleure personne.'

Ce que je ressens, c'est que "En l'air" est le film le plus révélateur de 2009. C'est le portrait de 2009.

Je ne crois pas aux coupes du réalisateur où vous allongez les choses. Le plus cool, c'est quand les frères Coen ont fait une coupe de réalisateur de "Blood Simple", et ils l'ont raccourcie.

Grandir, c'est nul, n'est-ce pas? Je comprends pourquoi les gens ne voudraient pas vieillir - mais ce serait une chose si nous devenions une culture obsédée par la bonne alimentation, le yoga, la thérapie et ne faisions qu'un avec nous-mêmes. Ce sera génial. Mais on ne fait pas ça. Nous semblons être obsédés par toutes les mauvaises façons de rester jeunes.

Quand je regarde le style de Napoleon Dynamite, je me souviens de la façon dont je parlais quand j'étais un garçon de huit ans. C'était comme capturer l'essence de, " Duh!"C'était comme ce que je disais quand j'avais huit, neuf, dix ans.

J'ai grandi sur les plateaux de cinéma, je suis à l'aise sur les plateaux. Un plateau de tournage est comme un cirque. Je ne comprends pas pourquoi la réalisation de films doit être un environnement aussi insensé.

Je ne me considère pas autoritaire, mais je sais ce que je veux. Vous savez, j'ai un pressentiment à propos d'un morceau de matériel, mais je ne me suis jamais imaginé comme le réalisateur au sommet de la colline avec un mégaphone à la main, hurlant à 1 000 figurants.

Grandir fils de réalisateur m'a rendu très conscient des différentes tournures que peut prendre une carrière de réalisateur. Parfois, vos films tournent exactement comme vous le souhaitez. Parfois, ils ne le font pas. J'ai passé une grande partie de mon enfance sur des plateaux. Je pense que pour plaisanter, mon père m'a donné une ligne de dialogue dans chacun de ses films pendant les pires moments de ma puberté.

Chaque génération n'a-t-elle pas l'impression que celle qui arrive derrière elle ne sait pas comment grandir? Je ne sais pas si nous empirons progressivement ou si votre perspective change.

Si quelqu'un d'autre avait inventé "En l'air" ou "Merci d'avoir Fumé" ou "Juno", j'aurais voulu lui arracher la tête. J'ai besoin de ce même genre de passion pour chaque projet que j'entreprends.

Je déteste les films qui disent aux gens quoi penser. Je suis fier que les démocrates aient pensé que "Merci d'avoir fumé" était leur film et que les républicains pensaient que c'était le leur. Je suis fier que les pro-choix pensaient que Juno était leur film et que les pro-vie pensaient que c'était le leur.

Et la plus grande amélioration que je vois entre "En l'air" et "Juno" et "Merci d'avoir fumé" est que "En l'air" traite des choses humaines compliquées d'une manière que mes autres films n'ont pas. C'est un film plus articulé, et à cause de cela, j'en suis très fier.

Je me souviens quand j'avais 19 ans et que j'ai créé une entreprise de calendriers de bureau pour payer mon premier court métrage, juste pour pouvoir dire un jour que mon père n'avait pas payé mon premier court métrage. Et je me suis vraiment imposé dans le monde des festivals de cinéma.

Je ris beaucoup dans les films d'horreur. Si j'ai peur dans un film d'horreur, j'essaie de réfléchir à ce qui me fait peur... en particulier, si c'est un mauvais film, mais que quelque chose qu'ils font fonctionne toujours. C'est la même façon dont je vois la comédie. J'ai toujours eu une vision intellectuelle de la comédie, de ce qui fait rire les gens et de son fonctionnement.

J'ai une étrange fascination pour le Midwest. J'attends de savoir que mes parents sont en fait du Midwest. J'ai grandi à Beverly Hills, en haut de la rue, et je m'y sens à l'aise. J'ai tourné à Minneapolis, à Detroit, à Saint - Louis, à Omaha - ils diraient que ce sont les Plaines, pas le Midwest-et j'adore ça.

Je veux que mes films soient des expériences pour le public. Même si j'aime Michael Haneke, je ne vais pas faire un film Haneke. Ce n'est tout simplement pas dans mon ADN.

Je pense qu'à travers la comédie, on a parfois le droit de discuter de choses dont on ne pourrait jamais parler dans un drame.

J'aime vraiment le théâtre. Je suis juste allé voir 'Death of a Salesman', et ça m'a mis sur le cul.

J'ai l'un des pistolets originaux "Ghostbusters" chez moi.

Je trouve les gens sympas un peu ennuyeux.

Je ne sais pas pourquoi je suis attiré par les anti-héros, mais je le suis certainement.

Je suis moi-même un voyageur obsessionnel.

J'ai toujours cru qu'on pouvait faire des films stimulants, mais ils devraient être fiscalement responsables.

"Election" est un film que je donnerais une jambe pour rayer le nom du réalisateur et y mettre le mien.