Gavin Bryars citations célèbres

Il y a une autre façon de faire de la musique, en touchant la vie et les sentiments des gens ordinaires.

L'élément virtuose du jazz, toutes ces courses très rapides dans les extrêmes supérieurs, ne me plaisent tout simplement pas. C'est pourquoi je ne veux pas rendre mon concerto "virtuose" dans le sens d'une démonstration technique. Je veux un beau son et une ligne mélodique et lyrique. Je suis plus intéressé par la façon dont quelqu'un peut jouer musicalement.

L'histoire de la musique a coulé sous les ponts pendant de nombreuses années.

Je me souviens qu'une fois, quand j'ai commencé à écrire pour le saxophone alto, un saxophoniste m'a dit de penser que c'était comme un croisement entre un hautbois et un alto, mais plus fort.

En écrivant de la musique tonale maintenant, vous n'écrivez pas au 19ème siècle.

Ce qui était autrefois souterrain remonte maintenant à la surface.

Le domaine académique de la musique nouvelle ou des festivals de musique moderne ne m'attire pas du tout.

Pourtant, les compositeurs américains travaillant en France ont eu du mal.

D'une certaine manière, au 20ème siècle, une idée s'est développée selon laquelle la musique est une activité ou une compétence qui n'est pas compréhensible pour l'homme de la rue. C'est une affirmation arrogante et pas nécessairement vraie.

Au fil des années, j'ai essayé de développer quelque chose qui est techniquement assuré.

Comme j'avais déjà collaboré avec des artistes visuels auparavant, que ce soit sur des installations, sur des performances, dans le contexte d'œuvres théâtrales et comme j'avais enseigné pendant un certain temps dans des écoles d'art, l'idée d'écrire de la musique en réponse à la peinture n'était pas étrangère.

C'est un peu comme assister à un séminaire universitaire où vous parlez à quelques spécialistes doués qui livrent un article à un public de leurs pairs. C'est une façon de faire de la musique.

Des gens comme Arvo Part n'auraient pas été pris au sérieux il y a 20 ans.

Je travaille très vite, en gardant les idées fluides mais en m'assurant qu'elles sortent comme je l'avais prévu.

Comme une forme musicale apparemment stricte, il décompose le tout de cinq minutes en ses parties structurelles - un préambule descriptif, l'action de prendre les cartes, le développement de la manipulation des cartes et la révélation de ce qui a été accompli.

J'ai des amis qui ont une usine de mastering de CD à Hollywood et ils sont très sceptiques quant à la compréhension des labels européens de la technologie numérique.

De même, vous pouvez passer d'un ensemble d'instruments à un autre imperceptiblement.

Une chose que je fais sur le nouvel enregistrement de Titanic est en fait d'apporter différents espaces acoustiques.

L'artisanat fait partie du processus créatif.

Je passe actuellement beaucoup de temps à penser à l'orchestration et à chaque détail d'une pièce.

J'écris quelque chose que je trouve satisfaisant et sur lequel je suis prêt à mettre mon nom en tant que compositeur.

Il est logique d'investir dans de nouveaux travaux. C'est presque comme avoir un département de recherche dans un laboratoire scientifique. Tu dois essayer des choses. Tu feras de mauvaises erreurs. Certaines choses échoueront, mais au moins vous dynamiserez l'organisation.

Je sais que John Adams a eu beaucoup de mal à diriger des ensembles français.

Lorsque Philip Glass m'a demandé si je serais intéressé à faire un nouvel enregistrement de Jesus' Blood, il a supposé que je ferais quelque chose de similaire à la première version et voulait savoir quelles autres pièces seraient sur le même CD.