Ralph Fiennes citations célèbres

L'une des choses qui nous lie en tant que famille est un sens de l'humour partagé.

Comme tout ce qui a trait à la confiance, dans toute relation, cela émerge et juste l'alchimie, l'ambiance entre deux personnes [un acteur et un réalisateur]. Tu sais juste si c'est quelqu'un avec qui j'aime être et en qui je crois en l'interaction avec moi.

Il y a ces moments où vous serrez la main de quelqu'un, avez une conversation avec quelqu'un, et soudain, vous êtes tous liés parce que vous partagez votre humanité en un instant simple.

Le ridicule est aussi une arme contre les forces du mal. Vraiment intelligent, ridicule intelligent.

Success...Is tout sur la possibilité d'étendre l'amour aux gens...pas dans un grand sens majuscule mais dans le quotidien; petit à petit, tâche par tâche, geste par geste, mot par mot

J'ai senti que [Coriolan de Shakespeare] est en quelque sorte un examen de notre dysfonctionnement en tant qu'entités nationalistes et tribales. Je pense que le monde bascule et s'ouvre dans des endroits étranges et inquiétants. Et je pense que Coriolan, la pièce, reflétait cela.

...le monde est une communauté géante maintenant. Cette excuse de la distance, du temps, ne marche pas...Nous sommes tous tellement connectés. Nous ne pouvons pas passer chaque seconde de notre vie à nous soucier d'une autre famille à des kilomètres, mais nous devons en quelque sorte en tenir compte là où nous le pouvons.

Après avoir suivi le processus de montage, je peux voir que sur le visage des acteurs, il y a un moment où ils ne gèrent pas leur performance et c'est, je pense, le meilleur endroit où être. Vous avez fait vos devoirs, vous avez appris les répliques, à ce moment-là, vous les laissez simplement sortir.

Vous devez simplement plonger par-dessus bord. Tu n'as pas le temps de déconner.

Je devrais dire, un conseil qui m'a été donné très tôt par le principe de la RADA (Royal Academy of Dramatic Art) où je suis allé. Quand il m'a auditionné, il a dit: "Votre discours, monologue, est bien. C'est bien. Ouais, je pense que tu as des capacités mais tu y arrives. Ne le faites pas arriver, laissez-le arriver."Et c'est une sorte de changement subtil, je pense, en tant qu'acteur.

Si j'avais un pistolet sur la tempe et que je devais choisir entre le théâtre et le cinéma, je choisirais le théâtre.

La performance se fait dans la salle de montage, et j'en suis venu à voir la vérité là - dedans-l'idée qu'ils disent que les performances se font généralement dans la salle de montage parce que ce que vous filmez est la matière première. Je pense qu'il suffit de passer par le processus de dire: "Quelle prise utilisons-nous? Pourquoi est-ce la prise que nous voulons? Je veux que tu puisses éditer à nouveau cette prise, je ne suis pas sûr que ce soit celle-là, je pense que c'est celle-ci."Et juste parce que vous passez par ce processus, je pense que d'une manière ou d'une autre, cela m'a rendu plus ouvert sur les possibilités [de l'acteur].

Dieu n'est rien d'humain. Dieu est une force, Dieu est le chaos, Dieu est inconnu. Dieu est terreur et illumination en même temps.

L'acteur ne devrait pas se modifier ou être anxieux. Et les acteurs que j'admire sont toujours ceux qui sont inventifs et leur vie imaginative en libre arbitre. C'est le travail d'un réalisateur de dire: "Non ici, ne fais pas ça, va là-bas."

Les jardiniers sont doués pour nourrir, et ils ont une grande qualité de patience, ils sont tendres. Ils doivent être persistants.

Ça [la scène] peut être quelque chose qui vous est donné et vous vous dites: "Ah c'est une bonne idée, je peux travailler avec ça."Parfois, cela traverse ton instinct et c'est à ce moment-là que je pourrais résister. Même si le réalisateur insiste, je pense qu'il est très important de dire: "Écoute, je ne ressens pas ça. Je vais essayer de le faire fonctionner mais je dois vous le faire savoir."

L'éducation, la sensibilisation et la prévention sont la clé, mais la stigmatisation et l'exclusion de la famille sont ce qui fait le plus souffrir les gens

Ce n'est pas génial si quelqu'un vous fait des éloges fades sans vous donner une direction claire et dit: "C'est bien, essayons comme ça."J'ai travaillé avec quelqu'un qui semblait assez inarticulé et qui disait simplement: "C'est bien, c'est bien."C'est très frustrant parce que c'est agréable de savoir que quelque chose est bon, mais vous savez que cela peut toujours changer.

Je m'éloigne d'essayer de comprendre pourquoi j'agis. Je sais juste que je dois le faire.

J'ai un excellent monteur et j'aime, de manière masochiste, être impitoyable à propos de ma propre performance. Il y a un point initial dans le montage, si vous vous dirigez, surtout dans mon cas, où vous vous dites: "Aïe, aïe, aïe, je n'arrive pas à regarder ça."Et puis, il y a un moment où vous devenez intransigeant et enlevez simplement votre névrose et dites:" Qu'est-ce qui fonctionne? C'est bon. C'est bon. On peut perdre ça, et perdre ça."Vous devenez objectif à ce sujet.

Nous sommes dans un monde de phrases tronquées, d'extraits sonores et de Twitter... [La langue] s'érode -- elle change. Notre expressivité et notre aisance avec certains mots sont diluées de sorte que la phrase avec plus d'une clause est un problème pour nous, et le mot de plus de deux syllabes est un problème pour nous.

Il y a un défi à jouer ces personnages fantastiques parce qu'ils sont des personnages fantastiques. Vous devez entrer dans ce genre de monde imaginatif de l'écrivain.

Je réponds à une partie juste intuitivement quand je lis un script.

Je ne planifie pas de carrière. Ça ne marche pas pour moi. Je dois juste y aller avec mes tripes.

Lorsque vous rencontrez des femmes, ne prétendez pas être ce que vous n'êtes pas.

Je ne me sens pas particulièrement à l'aise avec le fait que les acteurs utilisent le pouvoir qu'ils peuvent avoir pour faire avancer leurs croyances, à moins qu'ils ne soient extrêmement bien informés.

Je n'ai pas l'impression de jouer les méchants tout le temps.

Aller au cinéma était un grand événement dans ma jeunesse. Mon père serait l'initiateur - il me ferait mettre une veste pour voir un film.

Le film dépend de la croyance du public dans cette relation.

Dans le processus de tournage, des situations inattendues se produisent.

Je suppose que j'aimerais être surpris par quelque chose auquel je n'avais jamais pensé.

Je suis sûr que jouer est une chose profondément névrotique à faire.

J'admire le monde des livres et les personnages qu'elle a créés, mais je ne suis pas accro à Harry Potter. Je ne me sens pas possessif à ce sujet.

Les petits moments peuvent avoir une sensation et une texture très réelles.

Il y a une impulsion humanitaire à laquelle on aspire et il y a des jours où on ne le fait pas très bien.

Les tensions entre l'autorité et le peuple doivent être entendues, surtout lorsqu'ils souffrent et qu'ils ne peuvent pas manger.

Nous aimerions tous croire que peut-être les gens pourraient arrêter de s'entretuer.

C'est vraiment une sorte de diable. Il est complètement détaché émotionnellement. Il n'a aucune empathie. Vous trouvez cela chez les psychopathes. C'est une question de pouvoir avec Voldemort. C'est un aphrodisiaque pour lui. Le pouvoir le fait se sentir vivant.

Vous vous sentez travailler pour montrer quelque chose. J'ai appris à me méfier de ce sentiment.

En tant qu'acteur, il y a un peu de vous qui a décidé que vous vouliez être regardé et regardé, mais il y a un peu paradoxal qui veut s'enfuir.

Dans le système des studios, on attend des choses d'un film. Au premier, deuxième, troisième acte, il y a un langage générique qui sort du système plus commercial.

Dans Shakespeare, restez simple. Ne pas trop fléchir. Le discours doit être naturaliste et simple et accessible autant que possible.

Les gens craignent de ne pas obtenir ce qu'ils veulent.

J'étais reconnaissant d'avoir deux semaines pour tourner cette scène dans Harry Potter. C'est une grande, grande scène, mais ils doivent livrer. Et ils ont de grandes attentes.

J'ai beaucoup de choses dont je veux parler et offrir. Il serait étrange de ne pas avoir d'idées sur quelque chose.

Je n'ai jamais étudié la technique cinématographique à l'école. Finalement, j'ai réalisé que le cinéma et le théâtre ne sont pas si différents: de l'intestin au cœur à la tête d'un personnage, c'est le même voyage pour les deux.

Il y a beaucoup de gens qui pensent qu'il y a un journaliste de tabloïd qui l'a fait venir.

Le Kenya n'a pas beaucoup d'infrastructures pour accueillir un film de cette envergure. Notre producteur a décidé que pour que le film fonctionne vraiment, il devait être au Kenya.

Je pense que Shakespeare est comme un dialecte. Si j'entendais un large accent écossais, j'aurais probablement du mal au début, mais ensuite je commencerais à chercher des mots que je reconnais et je comprendrais l'essentiel. Je pense que Shakespeare est comme ça.

Quand j'ai filmé les choses pour la première fois, elles étaient toujours légèrement gênantes.