Daniel Clowes citations célèbres

Habituellement, lorsque je prépare un livre comme cette couverture rigide de Rayon de la Mort ou cette édition spéciale de Ghost World, je dois le relire et voir s'il y a quelque chose que je veux changer ou une nouvelle coloration que je veux faire. C'est à ce moment-là que je suis confronté au travail réel. Quand je travaille, j'en suis trop proche. Je suis en quelque sorte à l'intérieur, et je ne le vois pas du tout. Alors quand j'ai cette expérience de le relire des années plus tard, c'est choquant.

Mon sentiment est que c'est l'une des rares choses que la bande dessinée peut faire que vous ne pouvez vraiment pas faire dans aucun autre médium. J'ai l'impression que le lecteur accepte tous ces styles, et après un certain point, vous pouvez retourner les pages et voir un personnage rendu très différemment de ce que vous avez vu sur une page précédente, et ce n'est pas choquant. Cela suggère des choses que vous ne pouvez pas suggérer uniquement dans l'écriture ou dans l'intrigue.

Je pense que si vous aviez différents artistes abordant le matériau dans des styles différents, c'est très différent. Je pense que c'est une chose intéressante à découvrir, ce qui est présent dans le travail même lorsque vous changez de style. Je viens de trouver une façon beaucoup plus forte de travailler.

C'est beaucoup plus libérateur en tant qu'artiste de sentir que vous pouvez aborder chaque page et chaque panneau de la manière qui vous inspire le plus. Je pense que ce qui embourbe beaucoup d'artistes, c'est que vous êtes en quelque sorte coincé à dessiner dans un style que vous avez développé.

J'ai ressenti cela dans le passé, où j'avais juste l'impression que je devais continuer à dessiner de la même manière pour maintenir cette similitude et ce rythme tout au long d'un livre entier, et ce n'était pas vraiment nécessaire.

Si j'avais pu être le genre d'artiste capable de sortir deux ou trois numéros par an, c'est différent. C'est en quelque sorte de cela qu'il s'agit, de sortir cette chose pour qu'il y ait une sorte de continuité. Mais faire une bande dessinée tous les ans ou deux était tellement anti-climatique.

Je veux vraiment que les gens lisent le livre, et les librairies n'ont jamais vendu un numéro de Eightball parce que personne ne savait de quoi il s'agissait.

En fait, je commence à dessiner des choses. Habituellement, ils sont abandonnés avant que je consacre trop de temps et d'efforts.

J'aime laisser un peu de place pour innover et changer les choses pendant que je travaille.

Un de mes passe-temps du week-end est d'aller voir de vieilles maisons quand il y a des journées portes ouvertes par ici. Juste pour aller voir l'architecture. Et vous pouvez voir combien de maisons ont été construites vers 1977, l'année où tout le monde a dit: "Mettons ces fenêtres en aluminium au lieu de belles fenêtres en bois faites à la main."

J'ai l'impression qu'une grande partie de mon esthétique était en réponse au sentiment de l'horreur et du bon marché de cela [ les années 70].

Je pense que j'ai une vision très claire de ce à quoi je veux que les choses ressemblent.

Je pense que ce fossé est ce qui rend le travail intéressant, mais en tant que créateur, c'est infiniment frustrant parce que je commence avec cet objectif, cette chose que j'essaie de créer, et ensuite ce que je crée réellement est très, très différent. C'est toujours douloureux, à certains égards, surtout quand c'est juste fini.

Je cache toujours les livres dans mon placard, et mon art est toujours à l'envers dans mon tiroir.

Dès que j'en ai fini avec ça, ça ressemble à un projet impersonnel. Du genre: "Eh bien, j'ai fait un autre livre."

Quand je reviens en arrière et que je relis les choses, je suis toujours stupéfait de voir à quel point c'est profondément personnel et révélateur.

Il y a certaines choses là-dedans que personne d'autre ne reconnaîtrait, vraiment. Je vois des détails de ma vie que je n'avais même pas l'intention de mettre en place lorsque je faisais le travail. Par exemple, j'ai remarqué que chaque enfant du lycée dans Le Rayon de la Mort est basé sur quelqu'un avec qui je suis allé au lycée.

Souvent, je fais des recherches juste pour avoir une période correcte, mais je n'avais pas à le faire dans les années 70. J'ai l'impression que je peux fermer les yeux et voir toujours aussi clairement.

Quelque chose que j'ai toujours voulu faire, pour capturer cette moitié tardive des années 70. C'est comme si le début des années 70 était encore les années 60, en ce sens qu'il y avait encore une sorte d'espièglerie et d'inventivité en termes de design et de choses qui se passaient dans la culture. La seconde moitié, c'est devenu beaucoup plus marchandisé. C'est peut-être l'ère la plus laide de l'architecture, des vêtements et du design de tout le 20e siècle, de 1975 à 81 ou 82.

Alfred Hitchcock a parlé de la planification de ses films si méticuleusement que lorsqu'il tournait et montait, c'était la chose la plus ennuyeuse au monde. Mais dessiner des bandes dessinées, ce n'est pas comme tourner un film. Vous pouvez tourner un film en quelques jours et en avoir fini, mais dessiner une bande dessinée prend des années et des années. C'est la plus grande partie de la création de bandes dessinées: vous devez créer des trucs qui vous donnent envie de sortir du lit tous les matins et de vous mettre au travail.

Quand vous voyez quelqu'un qui a une personnalité qui se plaint, cela signifie généralement qu'il avait une certaine vision de ce que les choses pourraient être, et il est constamment déçu par cela. Je pense que ce serait le camp dans lequel je tomberais - constamment horrifié par les choses que font les gens.

Mais ils se moquent toujours de tout ce que je dis, alors qu'en réalité je ne veux absolument rien de plus que de détruire le monde dans lequel ils vivent et de les voir souffrir, seuls et misérables, essayant de vivre dans mon monde pour changer!

Vous essayez de rendre le monde meilleur et qu'est-ce que cela vous apporte? Je veux dire, Christ, comment diable un homme a-t-il une chance contre quatre milliards de connards?

Le problème, c'est que le genre de gars avec qui je veux sortir n'existe même pas... Comme un gars robuste, fumeur de chaîne, intellectuel, aventurier qui est vraiment sérieux, mais aussi vraiment drôle et méchant...

Avouez-le, vous détestez tous les garçons sur la surface de la Terre!""Ce n'est pas VRAI, je déteste juste tous ces perdants odieux, extravertis et pseudo-bohèmes de l'école d'art

Le secret pour être seul est d'organiser votre temps; de développer des habitudes et des routines et d'élever progressivement leur importance là où elles semblent presque des activités normales et saines.

Tout le monde laisse les médias penser pour eux... c'est pourquoi vous n'entendrez jamais de reggae à la radio!

Je crois au pouvoir transformateur du cinéma. Ce n'est qu'à travers cette expérience de rêve partagée que nous pouvons transcender les minuties oppressantes de l'existence quotidienne et trouver un lien spirituel dans la réalité plus profonde de notre désir mutuel.

Dans une école d'art, il est très difficile de dire qui est le meilleur.

Personnellement, j'essaie de ne pas être nostalgique.

Je n'avais pas de télévision quand j'étais petit, juste une pile de vieilles bandes dessinées battues des années 1950 et 1960.

Je n'ai jamais l'impression qu'il y a quelque chose que je ne peux pas faire.

J'ai tendance à être du genre à être trop poli et en quelque sorte ingrat envers les autres.

Je pense que je vais m'attacher au navire en perdition qu'est l'édition de livres.

Je pense que j'ai eu le fantasme d'un pistolet à rayons qui pourrait effacer le monde depuis que je suis tout petit.

Je pense que c'est ce qui nous terrifie le plus: que nous allons simplement mourir et disparaître et que nous ne laisserons aucune trace.

J'avais 30 ans avant de gagner ma vie, ce qui n'était pas gênant.

Je suis plus intéressé par les personnages qui sont un peu difficiles.

Je suis un fan de parchemin et de pâte de bois.

Je ne suis pas opposé aux bandes dessinées sur Internet. Ce n'est tout simplement pas intéressant pour moi.

Dans un film, vous devez être conscient qu'aucun budget ne pourra faire le tour du monde à chaque caprice de l'écrivain.

Je ne lis pas grand-chose en ligne.

Pour moi, tout le processus consiste à imaginer ce livre dans ma tête pendant que je travaille.

J'étais un petit garçon très craintif, et je voyais toujours le pire en tout. Le verre était à moitié vide. Je voyais des gens s'embrasser, et je pensais que l'un essayait de mordre l'autre.

Vous pouvez donner une sorte d'étincelle de vie à une bande dessinée qu'une photographie n'a pas vraiment. Une photographie, même si elle vous connecte, elle semble parfois très morte sur la page.

Je devais avoir 3 ans ou moins, et je me souviens avoir feuilleté ces bandes dessinées, essayant de comprendre les histoires. Je ne pouvais pas lire les mots, alors j'ai inventé mes propres histoires.

J'ai cette certaine vision de ce à quoi je veux que mes bandes dessinées ressemblent; cette sorte de réalisme photographique, mais avec une certaine abstraction que la bande dessinée peut donner. C'est une sorte de ligne fine.

C'est embarrassant d'être impliqué dans la même entreprise que la bande dessinée grand public. C'est toujours très embarrassant de dire à d'autres adultes que je dessine des bandes dessinées - leurs notions instantanées et préconçues de ce que cela signifie.

J'adore le médium et j'adore les bandes dessinées individuelles, mais l'entreprise n'est rien dont je serais fier.

Au départ, je voulais juste être un artiste.