John F. Carlson citations célèbres

Nous devons avoir le design dans une image même au détriment de la vérité. Vous utilisez la nature pour vos besoins artistiques.

Pour l'artiste, la forêt est un asile de paix et d'ombres dansantes.

Dans l'angoisse d'obtenir une belle harmonie de couleurs, n'épuisez pas toutes les combinaisons sur une seule toile.

C'est un fait curieux que la nature extérieure soit pour le débutant une pièce de propriété extrêmement surchargée."Il voit, par exemple, la myriade de feuilles sur l'arbre bien avant de voir l'arbre du tout.

Trop de réalité dans une image est toujours une déception pour l'âme imaginative. Nous aimons les suggestions et non les faits concrets.

N'ayez pas peur que trop de travail sur la composition va tuer la spontanéité. Ceux qui absorbent et digèrent leurs expériences sont, d'un coup, des montagnes de force et peuvent produire des images avec un début et une fin spontanés.

La réserve est la force; exagérer est la faiblesse. Personne ne se soucie d'entendre les notes les plus hautes du chanteur lorsque la voix est sur le point de se briser.

L'art est tellement une affaire d'imagination, d'âme, qu'il est difficile de descendre aux fondements de la technique et pourtant de faire comprendre à l'étudiant que ce ne sont que des "moyens" et non une fin en soi.

Faites entièrement confiance à vos sentiments sur la couleur, et alors, même si vous n'arrivez à aucune théorie infaillible des couleurs, vous aurez au moins le mérite d'avoir votre propre sens des couleurs.

Vous apprendrez à peindre les arbres uniquement en les comprenant, leur croissance, leur nature, leur mouvement - et en réalisant qu'ils sont des êtres vivants conscients. Un arbre empiète rarement, voire jamais, sur la liberté d'un autre arbre. Il ne gaspille jamais sa croissance en torsions inutiles.

Les grandes peintures sont celles qui ont les relations de valeur les plus subtiles. Plus vous pouviez rapprocher vos valeurs et toujours les distinguer, plus vous étiez fort en tant que peintre.

Les nuages sont fascinants à peindre car ils sont le seul élément d'un paysage qui possède la liberté de mouvement.

Si vous allez peindre à partir de photos, assurez-vous d'avoir peint pendant au moins dix ans.

L'artiste lui-même est souvent surpris par l'œuvre d'art finie. Il ne peut pas dire "comment c'est arrivé", ni répéter l'exploit à la demande de quelqu'un.

Une bonne couleur signifie vraiment un bon goût; et une couleur "puissante" signifie une réserve, pour donner à un climax toute sa force, et non du rouge, du blanc et du bleu partout.

Il ne faut pas imiter les extérieurs de la nature avec une telle fidélité que l'image ne parvient pas à évoquer cette merveilleuse récurrence taquine de l'émotion qui marque la contemplation d'une œuvre d'art.

Une œuvre d'art en peinture doit être belle et expressive en tant que couleur et forme abstraites et ne doit pas nécessairement nous intéresser à une "histoire" en dehors d'elle - même-ou bien elle appartient au domaine de l'illustration.

L'œil et l'âme sont caressés dans la contemplation de la forme et de la couleur. Les changements subtils de couleur sur une surface-des transitions qui ressemblent à de la musique - sont intangibles dans leur réaction sur nous. Il y a un appel sensuel immédiat!

Soyez assuré que si vous travaillez chaque jour à votre art, en utilisant les matériaux les plus proches, vous y découvrirez progressivement une telle beauté qu'ils vous rempliront de bonheur.

C'est la capacité de déterminer consciemment ce qui l'intéresse et pourquoi, qui différencie l'artiste de l'étudiant en art.

Cet art de la conservation fait la force, et fait du chef-d'œuvre un chef-d'œuvre. Sinon, l'homme qui a simplement apporté toutes les différentes couleurs disponibles, et les a pressées sur la toile pour lui donner "toute sa force", serait le plus grand maître, au lieu d'être simplement extravagant.

Si vous vous entraînez au travail de mémoire, vous attaquez et réorganisez sans crainte votre matériel, car vous pouvez conserver votre impression d'origine.

Les principes sous-jacents ou fondamentaux devraient être tellement cachés par la beauté qu'ils doivent éventuellement soutenir, qu'il faudrait creuser beaucoup pour les divulguer.

Une image est une œuvre d'art, non pas parce qu'elle est "moderne", ni parce qu'elle est "ancienne", mais parce qu'elle est une expression sincère du sentiment humain.