Diane Paulus citations célèbres

La créativité et le monde de l'imagination - la beauté de ce que nous voyons en tant qu'enfant et le genre de jeu que nous vivons en tant qu'enfant - peuvent être un moyen pour nous de survivre aux moments difficiles.

Je suis toujours intéressé à regarder - historiquement-comment le théâtre peut animer l'histoire et comment tout cela peut nous faire participer à nos vies d'une manière enrichissante.

J'ai eu cette révélation que j'aime l'interaction avec les gens. Je voulais faire bouger les choses au niveau local.

Le théâtre musical est une innovation glorieuse et distinctement américaine dans l'histoire du théâtre.

Je ne veux pas être dans une bulle artistique.

Je suis toujours intéressé à travailler avec des gens qui sont de bons joueurs d'équipe - qui sont désintéressés de cette façon dans leurs intérêts et leur dévouement au projet.

Pour moi, la raison pour laquelle les gens vont au sommet d'une montagne ou au bord de l'océan est de regarder quelque chose de plus grand qu'eux-mêmes. Ce sentiment d'émerveillement, d'aller dans une cathédrale, c'est se sentir perdu dans quelque chose de plus grand que soi. Pour moi, c'est la définition du spectacle.

J'ai dû laisser tomber un rocher pour réveiller les gens à propos de l'A. R. T. Nous l'avons fait, et maintenant nous avons à nouveau un public qui veut un travail de pointe, qui veut être mis au défi, mais qui ne s'endormira pas non plus au théâtre.

Au cœur de ce que je fais, il y a une croyance dans le public, une croyance que le populisme ne signifie pas abrutir le théâtre, mais plutôt donner au public une voix et un rôle dans l'expérience du théâtre.

Lorsque vous êtes réalisateur indépendant, vous êtes embauché pour créer l'art, et cela s'arrête en quelque sorte là.

L'art ne peut plus être considéré comme un événement sacré d'élite. Il doit être adopté comme une forme accessible et populaire, ce que je crois que le théâtre est à ses racines.

Le théâtre et l'opéra ont toujours été les royaumes jumeaux que je sentais que je devais conquérir, car ils étaient les préférés de mes parents.

L'opéra est la forme d'art ultime. Il y a du chant, de la musique, du théâtre, de la danse, de l'émotion et de l'histoire.

Ma génération de metteurs en scène n'a aucune illusion sur le fait que nous allons être nourris et soignés par le théâtre subventionné en Amérique.

J'en suis arrivé au point que je ne sais même pas ce que demain m'apportera. Quand j'enseigne, je suis évidemment en ville pour le cours chaque semaine.

J'ai grandi avec une belle harpe dorée assise dans notre salon. Ma sœur aînée y jouait.

En tant que réalisateur, je n'ai jamais l'impression d'avoir les réponses.

L'idée de faire sentir au public qu'il compte, que le théâtre compte et qu'il est un partenaire de l'événement—c'est ce qui me motive en tant que metteur en scène . . . Je crois qu'il est en fait radical de penser au public.

La créativité est une forme de connaissance.