Andrew Bird citations célèbres

Vous voyagez avec l'espoir que quelque chose d'inattendu se produira. Cela a à voir avec le plaisir d'être perdu et de le découvrir et la satisfaction. Je suis toujours un peu déçu quand je sais trop bien où je vais, ou quand j'ai vécu dans un endroit si longtemps qu'il n'y a aucune chance que je puisse me perdre.

Le vrai frein est d'essayer de voler de pays en pays, le jour du spectacle, avec tout votre équipement. Vous êtes harcelé tout le temps. C'est difficile d'essayer de rester ensemble.

Ce qui est cool avec le rock indépendant, c'est qu'un groupe peut effectivement faire la même chose qu'un autre groupe, et un groupe réussit, et l'autre non. J'aime cette insaisissabilité.

Le problème, c'est que lorsque vous travaillez avec des orchestres, vous ne recevez l'orchestre que pendant environ deux heures avant la représentation pour tout rassembler, et cela ne ressemble pas à une vraie collaboration.

L'orchestre est un instrument incroyable, mais je ne veux pas simplement arranger mes chansons pour cela. Je pense que ça pourrait être un peu ennuyeux et un peu trop dramatique, peut-être. Je m'amuse encore trop à le faire à ma façon, pour le moment.

Je pense que n'importe quel auteur-compositeur ou disque, aussi bon soit-il, peut devenir fastidieux si c'est le point de vue de la même personne. Après quatre morceaux, vous commencez à vous épuiser, peu importe à quel point c'est bon. Cela peut être implacablement bon, mais cela va quand même vous épuiser.

Certaines de vos meilleures chansons proviennent d'une tentative désespérée de s'échapper, alors assis dans un aéroport pendant des heures, je peux juste commencer à sortir de petits fragments de chansons de ma tête. Souvent, une mélodie me viendra à l'esprit et sera ma compagne pendant quelques mois.

Je n'arrive pas à comprendre le processus consistant à disparaître et à écrire un disque en même temps, suivi de la corvée de partir en tournée et d'essayer de recréer le disque, en jouant les mêmes 12 chansons tous les soirs.

Je n'aime pas disparaître entre les disques. J'aime jouer des concerts pendant que je fais l'enregistrement.

J'ai mis beaucoup dans mes disques, et je ne sortirai rien dont je ne suis pas totalement ravi.

Je crois vraiment qu'il y a plus d'honnêteté dans un spectacle en direct qu'il n'y en a peut-être dans toute ma production.

Il y a toujours une tension entre vouloir écrire une chanson vraiment concise, de type gratification instantanée qui vous pénètre la peau la première fois que vous l'entendez, et vouloir vraiment s'étirer. Je pense que c'est une tension saine.

Je n'ai jamais abordé la musique classique de manière formelle, jamais. Je ne pouvais pas très bien lire. Je devais jouer chaque morceau et l'intérioriser, presque comme si je l'avais écrit moi-même.

J'ai toujours trouvé que quoi que vous disiez sur le rock indépendant, c'est le genre ou le titre le plus inclusif pour quoi que ce soit. Cela ne vous épingle pas trop, comme le feraient d'autres labels. C'est juste plus récent, il a moins de bagages.

La corrélation entre les environnements répliqués ajoute une toute nouvelle dimension de complexité de l'environnement ... Vous vous attendez à ce que la plupart des groupes d'applications aient le même ensemble de stratégies. En réalité, vous avez des différences de politiques. Cela se reflète dans tout ce processus de stockage manuel dans l'environnement.

La musique en tant que canal social a toujours été importante pour moi.

Ma littérature préférée à lire est l'histoire assez sèche. J'aime le cadre, et mon imagination peut faire le reste.

Non, ce n'est pas l'insatisfaction qui m'inspire à bricoler mes chansons, c'est juste l'agitation.

Il y a beaucoup de mots intéressants, de nomenclatures, en science.

Eh bien, mon instrument principal est le violon, mais je me considère comme un auteur-compositeur qui joue du violon.

Ce que vous voyez avec vos yeux lorsque vous faites de la musique va avoir un effet profond sur ce que vous entendez.

Un jour de congé après un spectacle sans agenda dans une ville étrangère est la situation créative la plus fertile que je puisse imaginer. Juste marcher sans rien faire, tuer le temps et entendre les images et les sons d'un endroit inconnu.

Un bon expresso pour moi est un peu salé; on s'habitue simplement à un bon goût. Chaque fois que je vais dans un nouvel endroit et qu'ils ne nettoient pas correctement leur machine ou que la température de l'eau n'est pas correcte, ça a un goût horrible.

Je me crée de petits défis, du genre: "D'accord, quoi que tu fasses dans cette chanson, tu dois d'une manière ou d'une autre travailler en Chypriotes grecs", ou quelque chose comme ça.

La publicité anti-âge que j'aimerais voir est un bébé recouvert de crème disant: "Aah, j'en ai trop utilisé"

Les mélodies sont justes honnêtes. Ils ne peuvent être que ce qu'ils sont. Les mots ont la capacité de tromper. Ils sont tous pleins de sous-textes, et certains d'entre eux sont clichés, galvaudés et vernaculaires. Ils sont rusés. Tout ce que je peux dire, c'est que les mots sont délicats.

J'ai fait ma part de musique de rue, et c'est amusant jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas. Il y a des musiciens dans les métros qui vous feront pleurer, ils sont tellement bons.

J'écris beaucoup plus quand je suis heureux, parce que tu es plein d'espoir, tu es motivé.

Je pense que je suis encore un peu trop intense pour mon propre bien parfois.

Ne laissez pas le facteur humain ne pas être un facteur du tout

Les auteurs-compositeurs peuvent en quelque sorte s'en tirer avec un meurtre. Vous pouvez lancer des théories folles sans avoir à les étayer par des données, des graphiques ou des recherches.

Jouer du violon, chanter et siffler ne sont que trois façons différentes de produire du son.

Tous les gens avec qui je joue viennent de milieux jazz ou du moins apprécient la spontanéité dans les paramètres d'une chanson pop.

Chaque fois que je me lève le matin, des mélodies me viennent à l'esprit et je commence à essayer de façonner les paroles en mélodies.

Les guitares sont un peu juste, vous savez, sexy, surtout les vieilles guitares vintage.

Honnêtement, je n'avais pas la patience pour la biologie ou l'histoire au sens académique, mais j'ai toujours aimé le genre de grandes questions.

Je suis, dans un certain sens, un écrivain. Même si je minimise un peu le mot chose, j'aime écrire parfois.

Je n'écris pas de la poésie, puis je gratte des accords et j'insère ensuite les mots par-dessus les accords.

Je suppose que je suis attiré par des mots plus archaïques parce qu'ils peuvent être imprégnés de plus de sens, parce que leur définition est insaisissable.

Je crois toujours un peu à cette phrase absurde que si vous devez l'écrire, cela ne vaut pas la peine de s'en souvenir.

Je pense que quand j'étais assez jeune, je me suis vraiment familiarisé avec le son de mon instrument et je me souviens avoir joué une seule note pendant une heure pour ressentir en quelque sorte la résonance du violon.

Il y a quelque chose de réconfortant à entrer dans une salle de répétition, à mettre vos partitions sur un support et à jouer Bach encore et encore.

De la façon dont je travaille, je ne suis pas un auteur-compositeur-interprète confessionnel.

L'idée d'écrire des chansons parce que tu es déprimé et que tu as besoin de le communiquer d'une manière ou d'une autre, ce n'est pas vraiment vrai pour moi.

Les premières notes que je joue encore quand je commence un sound check sont classiques. Ce sont mes racines.