Renee Fleming citations célèbres

J'apprécie le chant plus flottant, exposé et élégant.

Je n'ai pas vraiment été capable de me transférer dans cette créature extraordinairement mondaine, autre que je l'espère sur scène.

Lorsqu'un être humain sans amplification émet un son haut et fort, c'est presque surnaturel.

Beaucoup de mauvais comportements chez les chanteurs sont causés par les nerfs.

J'aimerais faire plus de concerts privés.

Ma philosophie est que les gens autour de nous sont là pour faire autant de travail sinon plus de travail en coulisses et ce sont les dernières personnes avec lesquelles vous seriez méchant, alors j'espère que je ne suis pas une diva en dehors de la scène.

Certes, le jazz est devenu plus une niche, ce qui est surprenant, car c'est notre musique. C'est la musique nationale de l'Amérique.

Quand je chante, le son est d'une gamme totalement différente, la couleur, tout cela. Tout est question de respiration. Vous inspirez et vous émettez un son.

Toute ma carrière, j'ai joué ces filles de 18 à 23 ans.

Pour mon propre chant, j'étais attiré par le baroque, plus c'est flashy, mieux c'est, mais maintenant je préfère un style plus simple et plus pur.

Pendant des années, je n'ai pas eu le temps de voyager exploratoire.

Tout le monde est un travail en cours. Je suis un travail en cours. Je veux dire, je ne suis jamais arrivé... J'apprends encore tout le temps.

Je pense que le chanter quand c'est bien fait est extrêmement naturel. Ça fait du bien.

La première chose que j'ai faite quand j'ai gagné un peu d'argent en tant que chanteuse a été de m'acheter un collier d'ambre. C'est souvent ainsi que nous organisons nos vies, en ajoutant les qualités frappantes des autres à notre propre caractère.

Une de mes habitudes de gain de temps est de conserver tous mes magazines et courriers indésirables pour les voyages en avion. Je marche dans l'avion avec un paquet très lourd, mais au moment où le voyage est terminé, tout peut être jeté.

Beaucoup d'artistes ne veulent pas quitter le circuit, le circuit des opéras européens, en partie parce que la plupart des chanteurs ne chantent pas beaucoup de concerts, ou du moins pas pendant qu'ils sont dans la fleur de l'âge.

Pendant un certain temps, il m'a été difficile de dire non au travail.

Chaque chanteur finit par se déplacer vers un disque de Noël.

Être imprégné du processus d'apprentissage et d'exploration m'empêche de devenir trop nerveux. En partie, il s'agit de ne pas s'ennuyer.

J'ai une certaine image qui est plus classique, et je suis content de rester en dehors de la mêlée.

J'ai eu une période très difficile avec le trac; cela nuit à votre bien-être et à votre tranquillité d'esprit, et cela peut aussi menacer votre gagne-pain.

J'ai toujours été une très bonne élève.

À ce stade de ma carrière, je n'ai pas à prendre de gros risques. Vous voulez prendre un risque calculé, pas un risque qui amène les gens à dire " oui, mais il y a eu cette fois où elle a fait cette grosse erreur."C'est toujours dommage quand cela arrive, surtout si vous vous en sortez depuis des décennies sans rien d'extrêmement tragique.

J'ai passé des heures et des heures à faire des recherches sur la musique folklorique des Appalaches. Mon grand-père était violoneux. Il y a quelque chose de très immédiat, de très simple et d'émotionnel dans cette musique.

Parce que tout ce qui concerne la voix m'intéresse, j'ai senti que ce serait fascinant d'apprendre un style de chant complètement différent.

Contrairement à la norme, au fur et à mesure que ma technique s'améliorait, ma voix devenait plus élevée.

Je suis réservé, donc j'ai toujours eu besoin de trouver un moyen de m'ouvrir. Le jazz m'a aidé à faire ça.

Je ne suis pas un réactionnaire.

Avec le chant classique, vous devez émettre tellement d'air - vous projetez, vous émettez de la force.

Je pense que l'opéra a acquis une sorte d'attrait glamour. C'est une performance live qui aligne tous les arts, et quand elle est représentée dans les médias, dans le cinéma en particulier, elle est présentée comme quelque chose qui est vraiment un événement spécial, que ce soit un grand rendez-vous ou quelque chose d'extrêmement romantique.

Je ne peux imaginer une vocation plus satisfaisante que la mienne: beauté, humanité et histoire au quotidien, combinées à la joie cathartique du chant.

Je suis américain. Je suis éclectique. Je vais suivre mes passions musicales. Et si les gens n'aiment pas ça, et que ça fait mal à mon héritage, je ne vais pas m'inquiéter pour ça.

J'ai de la chance - je peux faire deux choses à la fois.

Je veux sortir des grands opéras.

On me poussait constamment vers un idéal européen de ce que signifie être une chanteuse classique ou d'opéra, disons à la Renata Tebaldi. Je rejette cela.

Mon inquiétude est que l'opéra devienne une forme d'art historique par opposition à une chose vivante et respirante.

Il n'y a pas de performance où je n'ai jamais à penser à mettre en place une phrase ou à faire un ajustement technique pendant que je joue.

Eh bien, chaque fois que je me prépare pour une performance ou même une répétition, c'est comme si, d'une certaine manière, comme tous les autres athlètes, ce sont des muscles qui soutiennent les cordes vocales qui ne sont, je crois, que du cartilage. Cela demande une sorte d'échauffement constant et un sentiment constant de l'endroit où se trouve la voix aujourd'hui.

J'ai toujours été inspiré par des artistes qui ont fait preuve de curiosité musicale et intellectuelle et du courage de prendre des risques.

Ma mère était la pire des mères de scène. Elle nous fabriquait, ma sœur cadette et mon frère, des costumes de petits canetons et nous mettait dans des spectacles pour enfants.

Aucun professeur de chant ne peut être tout pour tout le monde. Vous devez obtenir des informations de toutes les sources possibles. Tu dois écouter.

Avoir à voyager autant fait des ravages dans votre vie personnelle.

Je suis tellement envieux de mes collègues d'il y a 100 ans qui ne chantaient que de nouvelles œuvres, ils ne chantaient presque jamais de reprises.

Je fais tout à la troisième personne. La performance, c'est être quelqu'un d'autre.

Je n'aime pas chanter fort.

Je ne veux pas être quelqu'un qui reste immobile et chante bien. Chaque chanson est un monde. Chaque chanson est une histoire. Je ne réalise pas à peu près ce que je veux.

Je ne veux rien enregistrer à moins que cela puisse être génial et vraiment intéressant.

J'ai appris tellement de rôles si rapidement en tant que jeune chanteuse, j'ai pensé qu'il était temps d'y revenir et de les améliorer - plus profonds, plus nuancés.

J'écoute des enregistrements d'archives et historiques. J'adore regarder des chanteurs. J'ai beaucoup appris en regardant des vidéos.

Je ne suis pas exactement un jeune en colère.