Chuck Mangione citations célèbres

La musique est censée être une belle chose.

Je ne crois pas que la musique puisse être libre à moins qu'elle ait quelque chose dont elle puisse être libre.

J'ai tendance à ne pas vouloir mettre d'étiquettes ou de catégories sur la musique, uniquement parce que les gens viennent avec des idées préconçues sur ce qu'ils vont entendre, ou ne viendront pas pour cette raison.

En 1994, j'ai recommencé à tourner et j'ai enregistré deux albums pour Chesky Jazz.

1972 a été une année de nombreuses expériences agréables et enrichissantes pour moi

Je suis heureux d'avoir écrit quelque chose qui a apporté de la joie à des millions de personnes.

J'ai beaucoup de mal à composer quand je ne joue pas.

J'enregistre depuis cinq décennies maintenant.

Quant aux activités symphoniques... quand j'étais étudiant à l'Eastman School of Music, j'ai été exposé à beaucoup plus de formes musicales, d'éléments, d'opportunités, et je suis tombé amoureux des cordes et de leurs utilisations.

La musique brésilienne contient de nombreux ingrédients que je recherche dans ma propre musique: des mélodies fortes et un concept rythmique discipliné mais intense, et des harmonies intéressantes.

Cela ne me dérange pas du tout d'avoir écrit la chanson. J'aurais juste aimé l'avoir écrit dans une tonalité différente, car le ré aigu est difficile à jouer. Je suis heureux d'avoir écrit quelque chose qui a apporté de la joie à des millions de personnes.

J'écris de la musique que les gens aiment jouer et écouter, et j'ai un groupe qui adore jouer de la musique.

Mon but n'a jamais été de vendre beaucoup de disques.

J'ai eu la chance de travailler avec les Jazz Messengers lorsque les deux pianistes étaient Keith Jarrett et Chick Corea.

Je peux compter sur une main le nombre de succès instrumentaux qu'il y a eu au cours des 10 dernières années.

Avec quatre personnes, vous pouvez créer un type d'énergie très fort, mais si vous pouvez faire travailler 65 personnes ensemble et vous balancer ensemble, c'est un tout autre type d'énergie.

Un enregistrement en studio est la perfection, mais l'émotion et la passion ne viennent que lorsque vous allumez la machine et optez pour le groove. Si vous faites cela sans erreur, cela semble magnifique.

Ma musique a toujours été forte en contenu mélodique.

Mon frère avait un big band au lycée; après cela, nous avons continué à jouer ensemble, formant finalement un groupe appelé the Jazz Brothers, qui a enregistré pour Riverside Records.

Il n'y a pas grand-chose d'arrangements écrits - juste des choses que Gerry et moi avons élaborées, de jouer spontanément ensemble et de s'accrocher à tout ce qui semble tomber juste.

Pas avec l'Orchestre Philharmonique de Rochester, mais j'ai formé mon propre orchestre, composé de musiciens de l'Eastman School, où je suis actuellement à la faculté, dirige l'Ensemble de Jazz et donne des cours d'improvisation.

Sans compromettre la musique, mais il y a un moyen, en montrant simplement aux gens que vous êtes sincère et honnête avec ce que vous faites, et en leur parlant.

Faire toujours les choses correctement, c'est ce qu'est la musique pour moi.

Qu'il s'agisse d'écriture de cordes ou autre, j'essaie d'écrire pour ce que chaque instrumentiste peut faire de mieux.

J'ai fait de nombreux albums studio et je pense que le danger de l'enregistrement en studio est que si vous ne faites pas attention, vous sortez avec une performance parfaitement stérile.