Martin Scorsese citations célèbres

J'adore les films - c'est toute ma vie, et c'est tout.

Quand je grandissais au milieu des années 50, les années folles faisaient partie intégrante de la culture. Il y avait un certain nombre de films et un tas d'émissions de télévision qui traitaient de la mythologie des enfers de cette période.

Il n'y a rien de simple. Simple est difficile.

Pendant la Prohibition, Atlantic City a créé l'idée du speakeasy, qui s'est transformé en boîtes de nuit et cette extraordinaire complexité politique et corruption qui sortaient du New Jersey à l'époque. La longue main qu'ils avaient-et peut-être encore-avait même à voir avec les élections présidentielles.

La violence n’est pas la solution, elle ne fonctionne plus. Nous sommes à la fin du pire siècle au cours duquel les plus grandes atrocités de l'histoire du monde se sont produites... La nature des êtres humains doit changer. Nous devons cultiver l'amour et la compassion.

Le truc des vampires fonctionne toujours pour une raison quelconque. Fonctionne toujours.

DAYS THAT I'Ll REMEMBER est une collection amoureusement assemblée et magnifiquement écrite de conversations, d'observations et de souvenirs de musique, d'amitié et d'autrefois. C'est bon d'être de retour avec John Lennon, sa bien-aimée Yoko Ono, et son chroniqueur et ami de confiance Jonathan Cott.

Je préfère faire plus de prises. Il y a quelque chose de très organique qui vient de la première prise, mais certaines choses ressortent. Plus de détails sortent, de la manière dont un autre acteur dit quelque chose. C'est toujours ce processus d'enquête. Vous venez de plus en plus loin vers la vérité, plus vous escaladez. J'aime faire beaucoup de prises. J'en ai faim. J'aime voir ce qu'il y a à découvrir dans une scène, à laquelle on n'a pas pensé.

Maintenant plus que jamais, nous avons besoin de nous parler, de nous écouter et de comprendre comment nous voyons le monde, et le cinéma est le meilleur moyen pour y parvenir.

Le cinéma est une question de ce qui est dans le cadre et de ce qui est en dehors.

Quand tout s'additionne, les coups fréquents pondérés contre les triomphes sporadiques, c'est je dois dire que ce n'est pas seulement une vocation, c'est un grand cadeau. Mais vous le savez aussi, pour votre travail, pour votre passion, chaque jour est une consécration. Peintres, danseurs, acteurs, écrivains, cinéastes. C'est la même chose pour vous tous, nous tous. Chaque étape est une première étape. Chaque coup de pinceau est un test. Chaque scène est une leçon. Chaque plan est une école. Alors, laissez l'apprentissage se poursuivre.

Si vous recherchez les origines de la culture cinématographique en Amérique, ne cherchez pas plus loin qu’Amos Vogel.

J'aime étudier l'Histoire ancienne et voir comment les empires se lèvent et tombent, semant les graines de leur propre destruction.

Le terme "géant" est trop souvent utilisé pour décrire les artistes. Mais dans le cas d'Akira Kurosawa, nous avons l'un des rares cas où le terme convient.

Nous sommes face à face avec des images tout le temps d'une manière que nous n'avons jamais été auparavant. Les jeunes doivent comprendre que toutes les images ne sont pas là pour être consommées comme, vous savez, la restauration rapide et ensuite oubliées. Nous devons les éduquer à comprendre la différence entre des images en mouvement qui engagent leur humanité et leur intelligence, et des images en mouvement qui ne font que leur vendre quelque chose.

Je ne savais pas qu'il y avait des générations qui ne connaissaient pas les origines du cinéma.

Il y avait toujours une partie de moi qui voulait être un réalisateur à l'ancienne. Mais je ne pouvais pas faire ça. Je ne suis pas un pro.

Il y a deux sortes de pouvoir que vous devez combattre. Le premier est l'argent, et c'est juste notre système. L'autre, ce sont les gens qui vous entourent, sachant quand accepter leurs critiques, sachant quand dire non.

Parfois, lorsque vous êtes accro à la prise de vue ou à l'édition d'une photo, vous arrivez au point où vous ne savez pas si vous pourriez jamais recommencer.

Il doit y avoir des gens qui se souviennent de la Seconde Guerre mondiale et de l'Holocauste qui peuvent nous aider à sortir de cette ornière.

Regarder un film de Kubrick, c'est comme regarder le sommet d'une montagne. Vous levez les yeux et vous vous demandez, comment quelqu'un a-t-il pu grimper aussi haut?

Je ne suis pas intéressé par un regard réaliste, pas du tout, pas jamais. Chaque film devrait ressembler à ce que je ressens.

Quand je fais un film, je suis le public.

La musique populaire a constitué la bande sonore de ma vie.

Si votre mère cuisine des plats italiens, pourquoi devriez-vous aller au restaurant?

Si je ne me plains pas, je ne passe pas un bon moment, hah hah!

Le cinéma a commencé par une relation passionnée et physique entre le celluloïd et les artistes, artisans et techniciens qui le manipulaient, le manipulaient et en venaient à le connaître comme un amoureux en vient à connaître chaque centimètre carré du corps de l'être aimé. Peu importe où va le cinéma, nous ne pouvons pas nous permettre de perdre de vue ses débuts.

La nourriture vous dit tout sur la façon dont les gens vivent et qui ils sont.

En gros, vous faites un autre film, et un autre, et j'espère que vous vous sentez bien avec chaque photo que vous faites. Et vous dites: "Mon nom est dessus. Je l'ai fait. C'est bon."Mais ne vous méprenez pas, je suis toujours excité par tout cela. Cela, j'espère, ne disparaîtra jamais.

J'aimerais faire un certain nombre de films. Des westerns. Pièces de genre. Peut-être un autre film sur les Italo-Américains où ils ne sont pas des gangsters, juste pour prouver que tous les Italiens ne sont pas des gangsters.

J'ai envie de raconter des histoires. Et je ne suis jamais tout à fait satisfait.

Howard Hughes était ce visionnaire obsédé par la vitesse et le vol comme un dieu... J'aimais son idée de ce qu'était le cinéma.

Et en vieillissant, j'ai eu plus tendance à chercher des gens qui vivent de gentillesse, de tolérance, de compassion, d'une façon plus douce de voir les choses.

Vous ne compensez pas vos péchés à l'église. Tu le fais dans la rue. Tu le fais à la maison. Le reste c'est des conneries et tu le sais.

Votre travail consiste à amener votre public à se soucier de vos obsessions.

Je voulais juste être un curé ordinaire.

Le cinéma au 20ème siècle, c'est la forme d'art américaine, comme le jazz.

Chaque scène est une leçon. Chaque plan est une école. Laissez l'apprentissage se poursuivre.

Il me semble que toute personne sensée doit voir que la violence ne change pas le monde et si elle le fait, alors seulement temporairement.

Une vision panoramique de Bob Dylan, de sa musique, de sa place changeante dans la culture américaine, sous de multiples angles. En fait, lire Bob Dylan de Sean Wilentz en Amérique est aussi excitant et surprenant que d'écouter une grande chanson de Dylan.

Quand je grandissais, je ne me souviens pas qu'on m'ait dit que l'Amérique avait été créée pour que tout le monde puisse devenir riche. Je me souviens qu'on m'a dit qu'il s'agissait d'opportunités et de la poursuite du bonheur. Pas le bonheur lui-même, mais la poursuite.

Les gens veulent classer et dire: "OK, c'est un film de gangsters. C'est un Western.''C'est un... "Tu sais? C'est facile à classer et ça met les gens à l'aise, mais ça n'a pas d'importance, ça n'a pas vraiment d'importance.

Je demanderais: Étant donné la nature du capitalisme de marché libre - où la règle est de se hisser au sommet à tout prix - est-il possible d'avoir un héros de l'industrie financière? Et au fait, ce n'est pas une tendance de la culture pop dont nous parlons. Il n'y a pas beaucoup de héros financiers dans la littérature, le théâtre ou le cinéma.

Je sais que je viens de l'Amérique du milieu du 20e siècle, urbaine, en particulier du centre-ville de New York, en particulier d'une région italo-américaine, catholique romaine - c'est qui je suis. Et une partie de ce que je sais, c'est qu'il y a de la décence pour les gens qui ont essayé de gagner leur vie dans le genre de monde qui nous entourait et aussi dans la zone Skid Row du Bowery; ça m'a impressionné.

Orson Welles était une force de la nature, qui est juste entré et a effacé l'ardoise. Et Citizen Kane est la plus grande prise de risque de tous les temps au cinéma. Je ne pense pas que quoi que ce soit ait même vu quelque chose de semblable. La photographie était également différente de tout ce que nous avions vu. Lâ € ™ étrange froideur du cinéaste envers le personnage reflète sa propre égomanie et son pouvoir, et pourtant une empathie puissante pour chacun d’eux very câ € ™ est très intéressant. Il tient toujours, et c’est toujours choquant. Il faut raconter des histoires et les lancer en l'air.

Travailler avec HBO a été l'occasion de faire l'expérience de la liberté créative et du "développement à long terme" que les cinéastes n'avaient pas la chance de faire avant l'émergence d'émissions comme "Les Sopranos".'

Eh bien, le fait est que le New York de 1846 à 1862 était très différent du centre-ville de New York maintenant. Vraiment rien de cette période n'existe encore à New York.

Le plus important est de savoir comment puis-je avancer vers quelque chose que je n'arrive pas à articuler, qui est nouveau dans la narration avec des images et des sons en mouvement?

Le Five Points était le coin de rue le plus difficile au monde. C'est comme ça que c'était connu. En fait, Charles Dickens l'a visité dans les années 1850 et il a dit que c'était pire que tout ce qu'il avait vu dans l'East End de Londres.

L'une des choses est que les bonnes intentions de la Prohibition, de la lecture au fil des ans et de l'obsession de la recherche sur les gangs à New York, semblent avoir permis aux figures du crime de l'époque, comme Luciano, Capone, Torrio et Rothstein, de s'organiser pour devenir plus puissant, ce qui a duré jusqu'aux années 70.