Michael Haneke citations célèbres

Je donne au spectateur la possibilité de participer. Le public termine le film en y réfléchissant; ceux qui regardent ne doivent pas être de simples consommateurs ingérant des images à la cuillère.

Il est beaucoup plus difficile d'écrire un script qui implique deux personnes dans un seul endroit que 20 personnes dans 30 endroits différents.

Les écrivains et les cinéastes, c'est-à-dire les personnes qui décrivent le monde, souffrent d'une maladie professionnelle. Ils ne vivent jamais des moments de la vie de manière assez spontanée. Tu te regardes toujours de l'extérieur. Même enfant, je me suis toujours observé moi-même et le monde. Je crois que tous ceux qui choisissent ce chemin de quelque manière que ce soit, qui choisissent d'être un descripteur de la vie, souffrent de cette condition. C'est comme une obsession mentale. Cela peut aussi être très dommage. Cela vous prive d'une certaine joie dans la spontanéité.

C'est plus agréable de tourner en studio sur un seul site avec deux acteurs...s'ils sont bons.

Un artiste est quelqu'un qui devrait poser des questions plutôt que de donner des réponses. Je n'ai pas de message.

Je pense que ce qui est important en tant que réalisateur, c'est de donner à vos acteurs le sentiment qu'ils sont protégés, le sentiment de confiance, le sentiment que s'ils font des erreurs, alors en tant que réalisateur, vous saurez comment les aider. Si vous êtes capable de transmettre cela, alors les acteurs vous donneront de merveilleuses performances. En plus de l'auteur, vous devez écrire des scènes qui donnent aux acteurs l'occasion de montrer de quoi ils sont capables.

Le cinéma est tout simplement la façon la plus complexe de s'exprimer

Quand je fais un film, je ne me préoccupe jamais de savoir si le thème est nouveau ou s'il a déjà été fait au cinéma ou non. Je suis amené à faire des films s'il y a un thème qui m'intéresse ou si je vis quelque chose dans ma propre vie qui me confronte à quelque chose dont j'ai envie de m'occuper.

Je ne suis pas vraiment une personne heureuse. C'est une question de tempérament. J'ai une tendance à la mélancolie. Vous pouvez vous sentir assez joyeusement mélancolique.

Si je dis au public ce qu'il doit penser, alors je le prive de sa propre imagination et de sa propre capacité à décider de ce qui est important pour lui.

En termes de cinéma et de réalisation de films, il y a certainement les cadeaux inattendus que les acteurs vous accordent. Le cinéma est toujours une question de compromis par rapport à ce que vous aviez initialement prévu.

Habituellement, lors de la réalisation d'un film, les surprises sont des surprises négatives. Vous n'obtenez pas ce que vous vouliez ou ce que vous espériez. Les seules belles surprises sont celles qui vous sont offertes par les acteurs lorsqu'ils vous offrent ces cadeaux, lorsqu'ils sont meilleurs et vous donnent plus que ce que vous aviez initialement conçu. Cela n'arrive pas tous les jours sur le plateau, mais si cela arrive plusieurs fois au cours de la réalisation d'un film, vous pouvez vous considérer comme très chanceux.

Ce qui m'intéresse, c'est de voir des films qui me confrontent à de nouvelles choses, des films qui me font me questionner, des films qui m'aident à réfléchir sur des sujets auxquels je n'avais pas pensé auparavant, des films qui m'aident à progresser et à avancer.

Je pense que regarder un film qui confirme simplement mes sentiments est une perte de temps. Cela s'applique non seulement aux films, mais aussi aux livres et à toutes les formes d'art.

Pour moi, il est beaucoup plus efficace de mobiliser l'imagination. Il est beaucoup plus efficace d'entendre un pas grinçant, par exemple, que de voir le visage d'un monstre, qui a généralement l'air ridicule, et où vous savez que le sang est du ketchup.

Je n'ai jamais laissé les producteurs me dire quoi faire. Même quand je faisais de la télévision, j'ai toujours fait ce que je voulais faire, et si je ne pouvais pas, je ne le faisais pas. C'était une liberté que, de nos jours, les jeunes réalisateurs débutants n'ont pas.

Je n'ai jamais souffert de l'absence d'un père. Au contraire, enfant, j'étais plus enclin à voir les hommes comme un facteur dérangeant. Cela m'a rendu les choses difficiles quand j'ai commencé à travailler comme réalisateur.

Je suis beaucoup plus détendu avec l'allemand. Je suis un maniaque du contrôle. J'aime savoir exactement qui dit et fait quoi.

En tant que personne privée, professionnellement, je suis invisible.

Ce que nous faisons pour une autre personne est plus important que ce que nous ressentons pour elle.

Le cinéma grand public ne soulève des questions que pour y apporter immédiatement une réponse, afin de pouvoir renvoyer le spectateur chez lui rassuré. Si nous avions réellement ces réponses, alors la société paraîtrait très différente de ce qu'elle est.

Il est impossible d'envisager de vivre sans idéaux. Cependant, lorsque les idées mènent à l'idéologie, c'est une chose très dangereuse. L'idéologie conduit alors à créer l'image d'un ennemi, et cela conduit au meurtre et au massacre que nous avons vus depuis le début des temps.

C'est un fait que les personnes qui sont dans une position affaiblie, que ce soit physiquement ou mentalement, ont cette perception du monde extérieur comme menaçant. Tout ce qui est inattendu ou inconnu est considéré comme un danger potentiel.

Les gens s'attendent à ce que je sois sombre et sombre, puis écrivent que je suis un garçon joyeux, et après tout, c'est ce que je suis. Je pense que c'est un cas de naïveté romantique absolue qu'il devrait y avoir un parallèle entre l'œuvre et l'artiste.

Il y a vraiment deux types de rires de la part du spectateur. Il y a le rire de la reconnaissance - ce qui signifie voir des choses que vous connaissez et rire de vous-même. Mais il y a aussi des rires hystériques - une façon de gérer les choses que nous voyons qui nous bouleversent.

Je fais mes films parce que je suis touché par une situation, par quelque chose qui me donne envie d'y réfléchir, qui se prête à une réflexion artistique. Je cherche toujours à regarder directement à quoi j'ai affaire. Je pense que c'est une tâche d'art dramatique de nous confronter à des choses qui, dans l'industrie du divertissement, sont généralement balayées sous le tapis.

Sur le plateau, je fais des blagues auxquelles je ne peux trop m'impliquer, ou cela se transforme en soupe sentimentale. J'essaie de garder ça léger.

Je veux que ce soit clair: ce n'est pas que je déteste le cinéma grand public. C'est parfaitement bien. Il y a beaucoup de gens qui ont besoin de s'échapper, car ils se trouvent dans des situations très difficiles, ils ont donc le droit de s'échapper du monde. Mais cela n'a rien à voir avec une forme d'art.

Les films qui sont des divertissements donnent des réponses simples, mais je pense que c'est finalement plus cynique, car cela empêche le spectateur de réfléchir. S'il y a plus de réponses à la fin, alors c'est sûrement une expérience plus riche.

Ma mère, jeune fille, sortait avec un jeune officier SS et elle ne savait pas vraiment ce qui se passait - elle aimait juste l'uniforme. Quand il lui a parlé des choses qu'il avait faites, elle était dégoûtée et a rompu avec lui.

Personnellement, je ne supporte pas la violence. Dans n'importe quel film grand public américain standard, il y a 20 fois plus de violence que dans n'importe lequel de mes films, donc je ne sais pas pourquoi on ne demande pas à ces réalisateurs pourquoi ils sont de tels spécialistes de la violence.

Mon père et moi avions une bonne relation, c'était très détendu. Il avait beaucoup d'humour. Il me ressemblait un peu, même s'il n'avait pas de barbe. Il avait l'apparence d'un homme d'apparence britannique très élégant.

J'ai appris mon métier au théâtre et à la télévision, en particulier en travaillant avec les acteurs. Vous pouvez apprendre beaucoup plus au théâtre que de réaliser un film, car vous n'avez alors pas le temps de tourner un film pour vraiment travailler avec les acteurs. Vous devez apprendre ce métier ailleurs.

Vous verrez plus de violence dans n'importe quelle série policière télévisée que dans mes films, l'art est là pour avoir un effet stimulant, s'il mérite son nom. Tu dois être honnête, c'est la seule chose.

C'est insupportable quand quelqu'un change autour de vous. Imaginez simplement que votre partenaire de vie change, alors c'est difficile à gérer. Ou ta mère. Ou ton père. Ils étaient forts et maintenant ils sont comme un bébé - ce n'est pas si drôle.

Parce que je suis l'auteur de mes scénarios, je sais ce que je cherche. C'est vrai que je peux m'entêter à exiger d'obtenir ce que je veux, mais c'est aussi une question de travailler avec patience et amour.

Il est plus difficile d'écrire une histoire avec seulement deux personnes dans une pièce qu'avec 50 personnages.

Bien sûr, nous évitons la mort. Savoir que quelque chose est inévitable est une chose. L'accepter, le ressentir vraiment... c'est différent.

J'essaie de me rapprocher de la réalité, de m'approcher des contradictions. Le monde du cinéma peut être un monde réel plutôt qu'un monde de rêve.

Je considère tous mes films comme des expériences.

Habituellement, la musique est utilisée pour cacher les problèmes d'un film.

Au mieux, le film devrait être comme un saut à ski. Cela devrait donner au spectateur la possibilité de prendre son envol, tandis que l'acte de sauter lui appartient.

En tant que cinéaste européen, vous ne pouvez pas faire un film de genre sérieusement. Vous ne pouvez faire qu'une parodie.

Tous les films agressent le spectateur d'une manière ou d'une autre.

Ce que j'aime, ce sont les films qui me prennent au sérieux, qui ne me traitent pas comme plus stupide que je ne le suis.

Et je ne crois pas que les enfants soient innocents. En fait, personne ne le croit sérieusement. Allez simplement sur une aire de jeux et regardez les enfants jouer dans le bac à sable! La notion romantique de l'enfant doux est simplement que les parents projettent leurs propres souhaits.

Un long métrage, c'est vingt-quatre mensonges par seconde.

Il y a autant de mal en chacun de nous que de bien. Nous sommes tous continuellement coupables, même si nous ne le faisons pas intentionnellement pour être mauvais. Ici, nous sommes assis dans des hôtels de luxe, vivant sur le dos des autres dans le tiers monde. Nous avons tous une mauvaise conscience, mais nous en faisons très peu.

Les récompenses sont importantes pour tous les réalisateurs car elles améliorent vos conditions de travail. Vous n'êtes aussi bon que votre dernier film, donc si vous obtenez des prix ou un large public, vous obtenez plus d'argent pour votre prochain film.

C'est une maladie des critiques qu'une fois qu'ils ont étiqueté quelqu'un, il est très difficile de changer de perspective. C'est de la paresse.