Jonas Mekas citations célèbres

Pour un artiste, être normal est un désastre

À la toute fin, les civilisations périssent parce qu'elles écoutent leurs politiciens et non leurs poètes.

Soudain, les spectacles intermedia sont partout en ville..La leur reste l'expression la plus dramatique de la génération contemporaine. L'endroit où ses besoins et ses désespoirs sont le plus radicalement divisés. Au Plastique Inévitable, tout est Ici et Maintenant et le Futur.

La nature de la caméra vidéo vous permet vraiment de vous concentrer sur le présent. Comme j'ai toujours été un cinéaste chroniqueur, pas du genre à mettre en scène des scènes avec des acteurs, il a toujours été question du moment présent.

Nous sommes la mesure de toutes choses. Et la beauté de notre création, de notre art est proportionnelle à la beauté de nous-mêmes de nos âmes.

Rechercher les petites qualités insignifiantes mais essentielles, essentielles à la vie

En Lituanie, je suis connu comme un poète, et ils ne se soucient pas de mon cinéma. En Europe, ils ne connaissent pas ma poésie; en Europe, je suis cinéaste. Mais ici, aux États-Unis, je ne suis qu'un franc-tireur!

Je ne suis pas un artiste abstrait, je laisse ça aux autres. Pour moi, l'art abstrait s'est terminé avec le Carré noir de Kazimir Malevitch."Continuer est insensé.

La plupart de mes vidéos sont constituées de fragments, d'une ou deux minutes. Ce sont des haïkus ou des croquis. J'en ai des milliers.

Je travaille toujours uniquement avec des amis, mais il doit s'agir d'eux et de moi-même. Parce que je ne filme que des moments très personnels, rien de planifié, de mis en scène ou d'écrit, cela doit être réel et spontané. Certains d'entre eux sont devenus célèbres, d'autres ne le sont pas encore, d'autres ne le seront jamais. Mais ce sont tous mes amis.

Je fais des films à la maison-donc je vis. Je vis-donc je fais des films à la maison

Depuis 1950, je tiens un journal de cinéma. Je me suis promené avec mon Bolex et j'ai réagi à la réalité immédiate: situations, amis, New York, saisons de l'année. Certains jours, je photographie dix images, d'autres dix secondes, d'autres encore dix minutes. Ou je ne tire rien. Walden contient des documents des années 1964-1968 enchaînés dans l'ordre chronologique.

Je suis cinéaste, mais mes méthodes de travail sont différentes. Toute ma structuration de base se fait pendant le tournage. Vous savez, combien de temps je garde la photo, l'exposition ou la vitesse-plus lente ou plus rapide, etc. C'est structurant. Et puis il y a une deuxième étape de structuration qui vient plus tard quand je commence à assembler ces pièces.

Je ne suis pas tant dans le futur que toujours dans le présent. L'avenir prend toujours soin de lui-même. Ce que je fais maintenant avec ma caméra vidéo, elle ne peut enregistrer que ce qui se passe maintenant. Je célèbre la réalité et l'essence du moment. Et c'est le plus grand défi que j'ai.

Une fois que vous changez de technologie-d'une caméra argentique à une caméra vidéo, ou d'une caméra 8 mm à 16 mm - vous changez complètement le contenu. Avec 8 mm, une feuille sur un arbre sera composée de peut-être quatre grains. C'est donc très impressionniste, presque comme Seurat. Si vous passez à 16 mm, la technologie vous donne des centaines de grains sur cette feuille.

Je suis très actif sur Internet. En 2007, j'ai fait un film par jour et je l'ai posté sur mon site Web. C'était un projet de 365 jours, vraiment épuisant, mais j'ai quand même mis beaucoup de choses-de la vie, des amis, de ma propre vie.

Je travaille dans une forme de cinéma qui peut être décrite, et a été décrite, comme une forme de cinéma diariste. En d'autres termes, avec du matériel de ma propre vie. Je marche dans la vie avec mon appareil photo, et parfois je filme. Je ne pense jamais aux scénarios, je ne pense jamais aux films, je ne fais jamais de films.

Certaines caméras sont plus lourdes et doivent être sur des trépieds. D'autres sont assez petits pour se cacher dans votre poche. Il y a des endroits où vous ne voulez pas avoir l'impression de déranger quoi que ce soit, alors je peux utiliser un appareil photo comme ça.

Il n'y a pas d'autre moyen de briser les conventions cinématographiques figées que par un dérèglement complet des sens cinématographiques officiels.

Ma vie n'est essentiellement pas si unique. À certains niveaux plus profonds, nous ressentons la même chose, nous savons les mêmes choses. Par conséquent, si je montre ma vie 365 jours, quelques instants à partir de ces jours, cela se reflétera et cela aura un lien avec la vie de chacun d'entre nous.

Le lieu ne signifie rien pour moi. Je peux être chez moi n'importe où.

Oui, j'ai reçu ma première caméra Bolex quelques semaines après avoir été déposée à New York par l'Organisation des Nations Unies pour les réfugiés. C'était le 29 octobre 1949. Avec mon frère Adolfas, nous voulions faire un film sur les personnes déplacées, comment on se sent déraciné de chez soi.

En tant que cinéaste et poète, je sens qu'il est de mon devoir d'être un œil et une antenne sur ce qui se passe autour de moi. J'ai toujours ressenti une solidarité avec ceux qui sont désespérés, confus et abusés et qui cherchent un moyen de s'en sortir.

J'ai amené Yoko Ono à New York et je lui ai donné son premier travail là-bas. Je montais un magazine intitulé ' Culture cinématographique.'

Nous avons besoin de films moins parfaits mais plus libres.

Dans une prairie pleine de fleurs, vous ne pouvez pas traverser et respirer ces odeurs et voir toutes ces couleurs et rester en colère. Nous devons soutenir la beauté, la poésie, de la vie.

En 1962, nous avons créé la Coopérative des cinéastes parce que personne ne voulait distribuer nos films. Si nous avions Internet à cette époque, nous n'aurions pas eu besoin de la Coopérative.