Simon McBurney citations célèbres

Nous vivons à une époque où la quantité est considérée comme préférable à la qualité, et beaucoup de gens ont tendance à travailler en ligne horizontale: suivant, suivant, suivant. Mais si vous faites cela, vous n'étudiez jamais la ligne verticale - la profondeur de la pièce.

Les artistes de théâtre sont essentiellement des charlatans et des voleurs, je veux dire que c'est la tradition dont nous sommes issus, donc je n'ai absolument rien, je ne cache pas le fait que je vole d'ici et que je prends de là, et nous le faisons tous, c'est parfaitement bien, c'est le rien, il n'y a rien de nouveau dans le monde, il n'y a rien de réellement nouveau dans la façon dont vous faites quelque chose, mais le fait est de savoir comment vous prenez quelque chose et l'utilisez pour articuler ce qui est essentiellement un noyau de toute production théâtrale donnée.

Oui, c'était le chaos, travailler à travers le chaos, vous ne saviez jamais vraiment ce que vous alliez faire chaque jour, mais vous saviez que vous vouliez faire quelque chose.

La seule façon de continuer à avancer, de trouver d'autres façons d'exprimer les choses sur ce monde de plus en plus compliqué dans lequel nous vivons, est d'écouter et d'observer non seulement la vie autour de vous, mais aussi les autres personnes qui sont dans la pièce. Il ne s'agit pas d'une sorte de, vous savez, le sentiment qu'il faut être démocratique à propos de ces choses, c'est une question de créativité que le processus de création du théâtre soit un processus collaboratif, et ce n'est pas, ce n'est pas une question de, vous savez, je n'ai aucun intérêt à y prêter du bout des lèvres, pour moi c'est absolument fondamental.

Quand vous faites quelque chose, si vous êtes peintre ou écrivain, diplômé, sculpteur ou autre ou musicien, il faut un certain degré d'énergie pour le faire, et je ne suis pas sûr que ce soit toujours agressif, mais quand vous avez beaucoup d'énergie, cela peut sembler plus agressif qu'il ne l'est. En fait, je veux dire que vous pouvez parler d'une cascade agressive, mais en fait c'est juste un mouvement d'énergie très puissant vers l'avant, et même si je pense que parfois ma maison de moteur est une sorte de colère.

Les gens s'attendent à ce que les calculs soient simplifiés, mais je veux les surprendre dès le départ. Lorsque le cerveau se perd, il n'arrête pas de fonctionner. Il essaie de donner un sens aux choses. Il commence à spéculer et à deviner, et c'est à ce moment-là que les choses s'ouvrent. C'est excitant.

L'infini est une façon de décrire l'incompréhensible pour l'esprit humain. D'une certaine manière, il note un mystère. Ce genre de mystère existe dans les relations. Une vie entière ne suffit pas pour connaître quelqu'un d'autre. Il fournit un bref aperçu.

J'avais un professeur à Paris qui disait que si un acteur oubliait ce que c'est que de jouer enfant, il ne devrait pas être acteur. J'ai toujours aimé être avec des enfants. C'est merveilleux de voir la nouvelle façon dont ils voient le monde. Les regarder regarder un arbre ou une rivière vous aide à comprendre quelque chose de très important.

Une des choses qu'il aimait dans l'écriture dramatique comme dans tout autre type d'écriture, c'est qu'un dramaturge est un w-r-i-g-h-t, pas un w-r-i-t-e; en d'autres termes, qu'un dramaturge est plus un artisan qu'un artiste du grand roman.

La seule réalité du théâtre existe dans l'esprit du public. Ce public regarde collectivement ce qui se passe sur la scène et imagine collectivement que c'est réel.

Je ne me souviens pas d'une seule année de ma vie où je n'ai pas fait de théâtre.

J'ai parfois l'impression d'essayer de creuser dans le monde qui m'entoure. Je suis impliqué dans un autre type d'archéologie pour chercher un autre type de vérité, et au moment où je trouve, au moment où je suis séparé de cette vie, au moment où je suis en quelque sorte dans un monde, à chaque fois que je suis sorti et joué dans le, au cinéma par exemple, si vous faites deux ou trois films au petit trot, vous avez soudainement cette impression que vous devenez séparé ou séparé du monde qui vous entoure.

Je pense que c'était un désir de pouvoir trouver ma propre voix. Je pense que c'était la grande envie en moi.

Chaque fois que je fais, j'ai fait un travail, j'ai voulu m'en débarrasser, l'effacer et faire la prochaine chose, parce que ce n'était jamais tout à fait ce que je voulais. Je pense que le moment où tu penses être arrivé est le moment où tu devrais t'arrêter.

En fin de compte, le théâtre se déroule dans l'esprit du public: ils imaginent tous la même chose au même moment.

Plus ils en découvrent, plus il semble y avoir de mystère...

Toute cinquième langue que vous utilisez doit être également utilisée comme un autre langage théâtral, de sorte que si vous avez un texte fort, la lumière doit faire partie aussi fortement de ce texte que, par exemple, le son qu'il devrait être ou quoi que ce soit que vous voyez.

Nous essayons de placer le corps humain par rapport à l'image tout le temps, donc ce n'est jamais une sorte de toile de fond, mais c'est plus de ...une expérience beaucoup plus intégrative.

Normalement, quand les gens me demandent ce que je fais, je dis que je suis un acteur, et c'est ce que j'ai toujours voulu être et c'est ainsi que j'aborde le travail même lorsque je le dirige.

Je suppose qu'en tant qu'acteur, vous devenez très sensible au rythme, pas seulement au rythme tel que vous le regardez en quelque sorte de l'extérieur comme un réalisateur pourrait le voir, mais en vous-même, vous vous habituez à l'idée d'entendre vos collègues acteurs, leur répondant dans l'espace.

L'autre, l'autre aspect quand je dis que je suis un acteur, c'est qu'en tant qu'acteur, vous faites ce saut imaginatif pour devenir quelqu'un d'autre, c'est-à-dire que le muscle de l'imagination est aussi important que n'importe quel autre muscle de votre corps, et donc c'est quelque chose à propos de cet instinct dans l'espace et le temps que pour moi j'associe au fait d'être un acteur plutôt qu'un réalisateur.

Je veux dire, je parle de jouer à des jeux, d'imaginer d'autres personnes, et cela fait partie de la façon dont cela vous aide à voir le monde.

En ce qui me concerne, tout le théâtre est physique. Comme le dit Aristote, vous savez, le théâtre est un acte et une action, et il ne voulait pas seulement dire l'écriture de celui-ci, il voulait dire qu'au centre de toute pièce il y a une action, une action physique.