Solange Knowles citations célèbres

Vous vous éduquez en voyageant.

J'ai traversé de nombreuses phases différentes dans mon histoire d'amour avec hip-hop.It évolue, à votre goût. Cela s'approfondit parfois, en termes de ce qui est sorti; parfois ce n'est pas aussi profond en termes de ce qui est sorti. C'est donc définitivement une évolution. Je ne prétends jamais être une tête de hip-hop.

J'ai toujours considéré "indie" comme un terme d ' "indépendance"."Je n'ai jamais associé un geste sonore à cela de la même manière que la musique pop a toujours signifié "populaire" pour moi, elle ne définissait pas un son. Et je pense que maintenant cela a été le contexte des choses. Si quelque chose est indie, il y a presque cette association sonore avec cela, ou la pop est devenue ce terme de honte presque, comme de la pop sucrée au chewing-gum.

Il y a beaucoup de situations où je ressens de l'ironie lorsque le R&B et le hip-hop s'expriment dans les mondes indépendants. Il y a beaucoup de fois où j'ai l'impression que la juxtaposition devient une chose.

Mes parents ne jouaient que les frères Isley, Marvin Gaye. C'est à ce moment-là que de nouveaux enfants sont sortis, et nous voulions brouiller ça. Ma mère m'a dit: "Arrête ce truc et mets mon putain de disque". Donc, de la vieille école aux années 90 en passant par les récentes, cela a toujours été là.

Il y a tellement, tellement d'artistes R&B négligés et je pense qu'il s'agit vraiment, encore une fois, d'être sensible à tout ce que vous abordez culturellement. J'essaie juste toujours d'y être sensible et de savoir ce que cela pourrait faire ressentir à quelqu'un.

Souvent, j'utilise des musiciens en direct, mais je ne veux pas qu'il y ait ce son funky en direct, alors je vais juste prendre la meilleure boucle d'une partie de batterie et la répéter encore et encore et encore pour qu'il y ait de la cohérence et que ça se sente un peu plus programmé. Mais j'ai aussi une relation amour/haine avec comping.

En fait, j'ai produit la voix d'autres personnes pendant longtemps lorsque j'ai signé mon contrat d'édition pour la première fois et j'avais en quelque sorte décidé que je voulais seulement être écrivain. Je participais à toutes ces sessions d'écriture, et souvent mon éditeur me disait: "Tu devrais demander à un chanteur de démo de la chanter parce qu'alors elle ne s'identifie pas comme une chanson de Solange."

J'ai abandonné le fait d'être un super perfectionniste sur chaque note et de vouloir que la hauteur soit absolument parfaite tout le temps. J'ai grandi en regardant le meilleur des meilleurs.

J'ai aussi appris à n'écrire que des chansons et des mélodies qui fonctionnent vraiment pour ma voix et que je n'aurai aucun problème à faire en live. Parce que vous pouvez vraiment, vraiment vous sentir à l'aise dans le processus de composition: sur cinq prises, peut-être une de ces notes aiguës que vous avez eu du mal à faire, que vous avez réussi à clouer, puis en direct, vous avez ce défi de devoir vraiment recréer cela.

Donc au fil du temps, en jouant des concerts - après chaque concert, nous avions des pow-wow, j'avais des notes et nous allions nous revoir et nous nous restructurions et refaisons vraiment et maintenant je me sens vraiment, vraiment bien avec le spectacle. Mais ça a pris du temps.

Je suis un fan de hip-hop et j'adore ça, je ne suis en aucun cas un expert en la matière.

Je pense que ce que je veux réaliser pour le label, c'est d'être vraiment un foyer pour des artistes qui sont déjà développés, qui ont déjà un grand sens de leur art ou de leur imagerie, qui ne ressentent pas ou ne veulent pas vraiment de cette poussée marketing.

Je n'écoute vraiment personne que je ne suis pas fier de dire que j'écoute. Même si c'est quelque chose d'un peu plus inattendu, je ne me suis pas trop plongé dans les disques de Waka, Gucci, mais j'aime ceux avec fierté.

Je n'ai pas vraiment de plaisirs coupables. Tout ce que je crois musicalement pleinement, est bon, peu importe qui est l'artiste, peu importe le marketing qui se cache derrière, je reste assez ferme.

En tant qu'artiste, tout le monde a la possibilité de célébrer et de dire sa vérité.

Je pense qu'il y a juste certaines paroles et certaines formes de hip-hop qui sonnaient vraiment vrai, encore une fois, à la vérité de beaucoup de gens, mais vous ne voulez pas nécessairement entendre quelqu'un utiliser cela comme une sorte d'expression amusante et insouciante dans l'instant.

Je pense que chaque génération a ce mouvement de hip-hop que vous savez que vous jouez et vous avez certainement ce moment de genre, " Pourquoi est-ce que je dis ça avec autant d'enthousiasme? Pourquoi suis - je si excité et excité de dire ces paroles?"

Honnêtement, j'essaie d'avoir l'approche que c'est la vraie vie, c'est le monde réel dans lequel nous vivons, et je n'essaie pas vraiment de mettre [mon fils] à l'abri de beaucoup de choses qu'il verra quand il regardera par la fenêtre.

Il [le fils] a grandi en écoutant tous les types de musique, et la forme naturelle de rébellion est de trouver le genre qu'il n'a peut-être pas écouté et d'en faire son truc.

Je parle très lentement. Je me déplace très lentement. J'ai définitivement cette traînée du Sud et même si je n'ai jamais nécessairement participé aux activités qui vont avec screw.J'étais définitivement un grand fan de screw.Parce que mélodiquement, je ne chante jamais vraiment très staccato ou très vite. Il s'agit vraiment d'un groove; il s'agit vraiment d'une ambiance.

J'adore quand les rappeurs ont un timing décalé et très abstrait, et il l'a certainement fait.Et tout rappeur qui aborde vraiment le rap avec la forme d'art de l'écriture de chansons mélodiquement-je connais un tas de rappeurs qui y vont avant d'écrire les paroles et de trouver la mélodie. Et vous pouvez tellement entendre et ressentir cette différence quand c'est le cas.

En fait, j'étais danseuse de ballet - j'ai étudié le ballet de trois à 13 ans - mais très sérieusement, c'est ce que je voulais faire. Je voulais être danseuse de ballet contemporain. Je voulais aller à Juilliard.

C'est toujours un honneur de travailler avec ceux qui partagent votre passion pour la musique et qui aiment simplement faire de la bonne musique.

J'écris des chansons depuis l'âge de 9 ans, donc l'écriture a été et sera toujours mon premier amour et ma passion.

Le rêve de Hadley Street est un hommage à la concrétisation d'une vision. Mon père a construit un complexe sur un pâté de maisons de dessert, il a vu quelque chose dans cet espace que nous ne pouvions pas voir. C'est des années plus tard que l'album est né là-bas sur Hadley St.Il a construit le studio dans lequel j'ai commencé à enregistrer l'album.

Quand tu es plus jeune, on te pousse beaucoup. Vous n'avez pas vraiment votre mot à dire.

Nous recevons une éducation de toute une vie. Nous sommes en fait là-bas dans le monde réel.

En fait, j'aime mes cheveux naturels quand ils sont tordus et qu'ils ont dormi pendant cinq jours et ravivés par la vapeur de la douche.

Toute décision que je prends est basée sur moi-même, et la seule personne à qui je dois donner une explication est Dieu.

Je dois apprendre à dire non beaucoup. La vie est trop courte pour autre chose.

Ce qui est important, c'est que ma famille et moi allons bien,

Tu es tellement excité d'avoir ce contrat d'enregistrement ou cette opportunité de film que tu ne te défends pas et dis, C'est ce que je veux faire.