David Cronenberg citations célèbres

Tout le monde est un savant fou, et la vie est leur laboratoire. Nous essayons tous d'expérimenter pour trouver un moyen de vivre, de résoudre des problèmes, de repousser la folie et le chaos.

De nombreuses personnes merveilleuses et créatives ont remporté des Oscars, donc si vous en gagnez un, vous êtes en leur compagnie.

En tant que cinéaste, je pose des questions mais je n'ai pas de réponses. La réalisation de films est une exploration philosophique. J'invite le public à faire le voyage et à découvrir ce qu'il pense et ressent.

Ma compréhension de la vie est très existentielle. Je pense que nous sommes nos corps. Il n'y a rien d'autre, et quand on meurt, c'est tout. Pas de vie après la mort.

Je suis simplement un incroyant et je l'ai toujours été. ... Je suis intéressé à dire: "Discutons de la question existentielle. Nous allons tous mourir, c'est la fin de toute conscience. Il n'y a pas de vie après la mort. Il n'y a pas de Dieu. Maintenant qu'est-ce qu'on fait."C'est à ce moment-là que ça commence à devenir intéressant pour moi.

Je suis très antireligieux parce que la religion a tendance à vous désincarner.

Je considère les films d'horreur comme de l'art, comme des films de confrontation. Des films qui vous confrontent à des aspects de votre propre vie difficiles à affronter. Ce n'est pas parce que vous faites un film d'horreur que vous ne pouvez pas faire un film artistique.

Je ne suis pas très bien organisé à moins d'être branché sur une structure comme l'opéra ou un film. Quand je fais ça, je dois être organisé.

Toutes les romances se terminent par une tragédie. L'une des personnes clés d'une romance devient un monstre tôt ou tard.

J'aime paresser. Je pense que c'est une énorme partie de la créativité. Vous devez laisser votre esprit se détendre, puis une autre partie de votre cerveau se connecte soudainement à la solution que vous essayez de trouver.

Même Hitchcock aimait à se considérer comme un marionnettiste qui manipulait les cordes de son public et les faisait sauter. Il aimait penser qu'il avait ce genre de contrôle.

Plus de sang! Plus de sang!

Le devoir de l'artiste envers lui-même est une combinaison d'immense responsabilité et d'immense irresponsabilité. Je pense que ces deux-là s'imbriquent.

Pour moi, il est très évident qu'il existe d'énormes différences culturelles entre les Américains et les Canadiens. Mais une grande partie de ce que nous sommes est américain.

Vous avez besoin d'un langage pour penser, et vous avez besoin d'un langage pour anticiper la mort. Il n'y a pas de pensée abstraite sans langage et pas d'anticipation. Je pense que l'anticipation de la mort sans langage serait impossible.

Le désir d'être aimé est vraiment la mort quand il s'agit d'art.

Je ne pense pas que la chair soit nécessairement perfide, mauvaise, mauvaise. C'est acariâtre, et c'est indépendant. L'idée d'indépendance est la clé. C'est vraiment comme le colonialisme. Les colonies décident soudain qu'elles peuvent et doivent exister avec leur propre personnalité et se détacher du contrôle de la mère patrie. Au début, la colonie est perçue comme perfide. C'est une trahison. En fin de compte, cela peut être considéré comme la séparation d'un partenaire qui pourrait être très précieux en tant qu'égal plutôt que comme quelque chose que vous dominez.

Le processus de réalisation d'un film est très personnel pour moi, je veux dire que c'est vraiment une sorte de communication personnelle. Ce n'est pas comme si c'était une étude de la peur ou de tout ça.

Vous me voyez évoluer, non seulement en tant que cinéaste si vous avez vu mes films précédents, mais vous me voyez en quelque sorte apprendre à être un humain, comment ma philosophie a évolué.

Il est impossible de faire un film à partir d'un déjeuner nu."Une traduction littérale ne fonctionnerait tout simplement pas. Cela coûterait 400 millions de dollars à fabriquer et serait interdit dans tous les pays du monde.

La conscience est le péché originel: la conscience de l'inévitabilité de notre mort.

Puisque je vois la technologie comme une extension du corps humain, il est inévitable qu'elle revienne à la maison pour se percher.

Vous savez, il y a un dicton en art qui dit que pour être universel, il faut être spécifique. Je pense donc que chaque artiste a le sentiment de traiter de choses spécifiques, mais que cela a aussi une signification universelle.

Pour moi, le premier fait de l'existence humaine est le corps humain. Mais si vous embrassez la réalité du corps humain, vous embrassez la mortalité, et c'est une chose très difficile à faire parce que l'esprit conscient de soi ne peut pas imaginer la non-existence. C'est impossible à faire.

Je n'ai pas de plan moral, je suis Canadien.

Tous ceux qui viennent au cinéma apportent toute leur histoire sexuelle, leur histoire littéraire, leur culture cinématographique, leur culture, leur langue, leur religion, tout ce qu'ils ont. Je ne peux pas manipuler tout ça, et je ne veux pas non plus.

J'observe juste le monde. Je suis né dedans, comme toi, et puis j'ai découvert qu'il y avait des aspects vraiment dérangeants à être en vie, comme le fait que tu n'allais pas être en vie éternellement - ça me dérangeait.

Tu te souviens quand tu as découvert que tu ne vivrais pas éternellement? Les gens n'en parlent pas, mais tout le monde a dû y passer parce qu'on n'est pas né avec cette connaissance.

Le processus de réalisation d'un film s'est élargi en termes d'efforts et de temps pour le réalisateur, en faisant des commentaires pour le DVD par exemple, en terminant des scènes supprimées pour qu'elles puissent figurer sur le DVD et en faisant des choses comme un blog Web.

Plus votre film est unique, inhabituel et difficile, plus il est difficile de le financer. C'est pourquoi beaucoup de bons cinéastes font de la télévision. Ils font des films HBO.

Disons-le de cette façon, quand je faisais le casting, j'ai d'abord choisi Viggo, puis j'ai trouvé quelqu'un qui pourrait jouer sa femme, plutôt que l'inverse. Donc pour moi, il est toujours le personnage principal.

Lorsque vous êtes dans la boue, vous ne pouvez voir que de la boue. Si vous parvenez à flotter au-dessus, vous voyez toujours la boue mais vous la voyez sous un angle différent. Et tu vois d'autres choses aussi. C'est la consolation de la philosophie.

Mon dentiste m'a dit l'autre jour: J'ai assez de problèmes dans ma vie, alors pourquoi devrais-je voir vos films?

Je n'ai pas de règles. Pour moi, c'est une expérience complète, complète de faire un film. Cela prend beaucoup de temps et je veux qu'il y ait beaucoup de choses dedans. Vous cherchez à ce que chaque plan du film ait une résonance et que vous vouliez que ce soit quelque chose que vous puissiez voir une deuxième fois, puis j'aimerais que ce soit quelque chose que vous puissiez voir 10 ans plus tard, et que cela devienne un film différent, parce que vous êtes une personne différente. Donc ça veut dire que je veux que ce soit profond, pas d'une manière prétentieuse, mais je suppose que je peux dire que je suis prétentieux en ce sens que je fais semblant. J'aspire à ce que le film déclenche de nombreuses réponses complexes.

La façon dont un enfant découvre le monde reproduit constamment la façon dont la science a commencé. Vous commencez à remarquer ce qui vous entoure et vous devenez très curieux de savoir comment les choses fonctionnent. Comment les choses sont interdépendantes. C'est aussi simple que de voir un insecte qui vous intrigue. Vous voulez savoir où il va la nuit; qui sont ses amis; ce qu'il mange.

Les formes d'art du passé étaient vraiment considérées comme élitistes. Bach n'a pas composé pour les masses, Beethoven non plus. C'était toujours pour les mécènes, les aristocrates et la royauté. Maintenant, nous avons une sorte de version démocratique de cela, c'est-à-dire que le public est tellement divisé dans ses intérêts.

Quand je crée de l'art, je n'ai absolument aucune responsabilité sociale. C'est comme rêver.

Je considère les films d'horreur comme de l'art, comme des films de confrontation.

La technologie, c'est nous. Il n'y a pas de séparation. C'est une pure expression de la volonté créatrice humaine. Il n'existe nulle part ailleurs dans l'univers. J'en suis plutôt sûr.

L'idée d'un public de masse était vraiment une invention de la révolution industrielle.

Vous devez croire en Dieu avant de pouvoir dire qu'il y a des choses que l'homme n'était pas censé savoir. Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit que l'homme n'était pas censé savoir. Il y a juste des choses stupides que les gens ne devraient pas faire.

Voyez, vous ne pouvez pas réécrire, parce que réécrire, c'est tromper et mentir, et vous trahissez vos propres pensées. Repenser le flux et le rythme, la dégringolade des mots, est une trahison, et c'est un péché, Martin, c'est un péché."H Hank (Kerouac) à Martin (Ginsberg) dans le film Déjeuner nu

Chaque enfant a un niveau d'expertise différent et certains d'entre eux sont très crus et inexpérimentés et certains sont incroyablement matures et expérimentés. Il suffit donc de suivre ce qu'ils sont plutôt que d'avoir une technique abstraite que vous allez essayer de leur appliquer.

Tous les stéréotypes s'avèrent vrais. C'est une chose horrible à propos de la vie. Toutes ces choses contre lesquelles tu t'es battu quand tu étais jeune: tu commences à réaliser que ce sont des stéréotypes parce qu'ils sont vrais.

Mais avec mon dernier film, Spider, c'était l'agonie. L'argent disparaissait toujours, personne n'était payé, c'était très difficile - et c'est très distrayant du processus de réalisation du film, bien sûr. Donc je pense que les choses sont devenues de plus en plus difficiles.

Non, j'ai déjà fait des scènes de sexe, tu sais, comme en vidéo.

Eh bien, je ne pense pas que le sexe et la violence aient jamais empêché un film d'être mainstream.

Quand on parle de violence, on parle de la destruction du corps humain, et je ne perds pas cela de vue. En général, mes films sont assez axés sur le corps, car ce que vous photographiez, ce sont des personnes, des corps.

Par exemple, je ne travaille pas avec William Hurt de la même manière que je travaillerai avec Viggo. Ce sont des gars différents et ils travaillent de différentes manières. Donc un bon réalisateur sensible a son style général, sa technique et sa personnalité qu'il utilise, mais vous ne l'imposez pas aux acteurs.

Je n'ai jamais pensé que je faisais la même chose que des réalisateurs comme John Carpenter, George Romero et parfois même Hitchcock, même si j'ai parfois été comparé à ces autres gars. Nous recherchons un jeu différent.