El-P citations célèbres

Le fait est que si vous ne publiez pas des trucs que les gens ressentent, alors votre label ne veut rien dire.

J'essaie de prendre un instantané de qui je suis maintenant, de qui je deviens, par opposition à qui j'étais quand j'ai commencé à faire des disques. Je n'essaie pas de faire de la musique ennuyeuse pour adultes, mais j'essaie de rendre la musique plus représentative de ce qui compte pour moi maintenant.

Je pense que les gens prétendent que le hip-hop est mort depuis le moment où il a commencé. Je pense qu'il y a des gens - et je peux parfois être inclus dans cette catégorie - qui sont frustrés de se sentir comme si l'industrie s'était peut-être menottée, ou avait formé ses artistes à faire ou à penser à la musique d'une manière qui classiquement n'a pas conduit aux plus grands disques du hip-hop.

Le hip-hop est toujours en mouvement. Il est toujours à la recherche du prochain style; il essaie toujours d'être le dernier à la dernière personne.

J'essaie de m'évoluer consciemment. Je n'ai aucune illusion de grandeur.

Je n'ai aucune illusion de grandeur. Je veux juste faire de la musique qui ne m'ennuie pas.

Il y a une responsabilité en tant que musicien de faire la musique que vous voulez entendre.

Le changement est un élément direct du hip-hop. C'est tout avec style.

Je n'arrive pas à m'asseoir au même endroit. Je dois continuer.

Tout mon mode est de faire ce que je veux faire et de laisser les gens me comprendre à travers cela.

Les équipes qui vont être autoproduites vont faire les grands albums, au lieu de faire ces mix-tapes, ces compilations - "Moi sur ce gars" Ça sonne bien individuellement, mais l'art de l'enregistrement est quelque chose qui est perdu. On en arrive au point où ce ne sont que des chanteurs et des producteurs qui entrent et assemblent les choses.

Je pense que chaque label a ses épreuves et ses tribulations, ses hauts et ses bas. La seule chose que vous pouvez faire est d'espérer reconnaître ce qui vous rend formidable et d'essayer de continuer à le capturer.

Lorsque nous publions des enregistrements auxquels les gens répondent, c'est incroyable. Et c'est évidemment ce pour quoi nous tournons à chaque fois. C'est un exercice d'équilibre délicat. Mais tant que c'est une sorte d'idée juste, alors vous êtes prêt à partir.

J'ai toujours voulu conclure un marché avec Russell Simmons, et maintenant j'ai ma signature sur un bout de papier avec la sienne.

Je pense que se diversifier est cool, mais je pense que vous devez vous diversifier d'une manière qui a un sens organique. J'adorerais sortir un disque de rock éventuellement, mais il faudrait que philosophiquement cela ait un sens pour moi.

Je suis fan de certains trucs hyphy. Hyphy dure depuis bien plus longtemps que la presse ne le reconnaît.

Mon problème n'est pas de renforcer ou de détruire les idées que quelqu'un pourrait avoir sur moi, comment je fais ce que je fais, quelles sont mes intentions, la façon dont je le fais. Mon seul travail à ce que je vois est de faire la musique que je veux faire. Toutes ces autres choses sont complètement hors de mon contrôle.

Pour moi, grandir dans la culture hip-hop, c'est avant tout avoir le prochain style, la nouvelle mode, la nouvelle façon de s'exprimer, le nouveau rythme de mouche. Je ne peux rester immobile; je n'ai aucune nostalgie. Je n'ai pas besoin d'avoir de nostalgie.

Je crois que si vous êtes un artiste, c'est comme un cadeau. Si vous pouvez faire cela dans la vie et que vous pouvez y participer, c'est quelque chose que vous ne pouvez pas ignorer. C'est la chance pour vous d'avoir un

Il y a deux types de personnes, deux types d'interprètes: les interprètes qui savent comment faire fonctionner un spectacle littéralement lorsque le courant est coupé et les interprètes qui n'ont pas eu autant d'expérience et vont paniquer et paniquer et ne savent pas quoi faire.

Il n'y a rien de pire que d'être enchaîné par une minuscule sorte de technologie que vous avez sur scène, et je pense que votre courage va être mis à l'épreuve dans ces moments-là.

Je suis une personne assez intense. Et je ne sais pas si intense est amusant. Je me suis mis à travers l'essoreuse. C'est comme ça que je travaille.

Tout le monde veut juste se sentir bien, et je ne pense pas que toute la musique soit conçue pour vous faire vous sentir bien.

Je n'ai jamais eu une énorme collection de disques; je n'ai jamais été un beat digga.

Mon époque préférée du hip-hop était entre 85 et 89. C'était l'époque qui m'a fait aimer le hip-hop.

Au cœur de tout ce que je fais, il n'y a pas mon ambition mais mon désir de faire de la musique. Quelque part le long de la ligne, je suis tombé sur quelque chose de plus grand, différent de tout ce que j'avais jamais imaginé, qui était en fait impliqué avec d'autres personnes. Je ne vis tout simplement pas la vie d'un artiste moyen.

Il y a tous les descendants de gens qui sont influencés par le punk. Ça sonne complètement différent-mais c'est toujours rock ' n ' roll. Lorsque le hip-hop est entré en scène, c'était la dernière création légitime d'un nouveau genre.

Je n'essaie pas de changer le visage de la musique hip-hop. J'essaie de faire mes disques et de toujours passer à l'étape suivante pour moi.

Un bon rappeur est un bon rappeur, un bon album est un bon album. Je ne pense pas que quiconque soit intrinsèquement bon.

Je ne pense pas que le hip-hop soit une forme d'art en voie de disparition. Je pense qu'il est impossible que le hip-hop soit une forme d'art mourante.

Cet humour noir a toujours fait partie de ce que j'ai fait. Ça a toujours été un peu ironique.

De nos jours, il y a une différence entre qui fait la musique et qui achète la musique, en termes de façon dont ils pensent, ont grandi et leur point de vue. C'est devenu beaucoup plus diversifié.

L'émergence de la scène hip-hop indépendante a remplacé ce que nous appelions la "scène underground". C'est ce que la scène underground est devenue: de véritables entreprises.

J'ai été approché par de grands labels chaque année de mon existence en tant qu'artiste. Depuis 1996.

Au fur et à mesure que vous grandissez, votre personnel grossit et vos coûts augmentent.

J'ai toujours cru que si vous ne pouvez pas le faire, alors vous ne devriez pas le faire.Seulement quand il s'agit du point où vous vous êtes littéralement creusé dans un trou, où il faut couler ou nager, c'est viable pour moi.

Le pire, c'est que si vous faites partie d'une major, tous ces labels indépendants deviennent des équipes agricoles pour votre société mère. En gros, vous faites tout le travail pendant des années, en faisant exploser un artiste - vous le découvrez, le faites exploser, vous construisez sa base de fans. Et puis cet artiste est comme, " D'accord, maintenant je suis là. Maintenant, j'en veux plus. Je veux être plus grand."Et soit vous allez pouvoir les accommoder, vous allez pouvoir trouver comment franchir cette étape avec eux, soit vous allez les perdre.

La plupart des gens ne sont pas contents d'être cohérents et de rester au même endroit pendant des années. Les gens veulent du progrès et du mouvement.

Pourquoi devrais-je être sobre alors que Dieu est si clairement dépoussiéré de son esprit?

Tellement stupide-je provoque une douleur au coup du côlon

Oh mon dieu qu'est-ce que je fais de ma vie?