Robert Barry citations célèbres

Je pense que les mots nous parlent même s'ils sont écrits sur un mur. Alors nous les entendons dans notre esprit. Nous nous le disons à nous-mêmes. Mais ce sont aussi des choses visuelles. Tu les dessines. Ils sont conçus. Ils sont colorés. Ils ont une certaine taille. Je les ai mis à un certain endroit. Ce sont donc des objets qui doivent être - des décisions artistiques doivent être prises en termes de couleur, de taille, de ligne et peu importe.

J'aimais l'idée que les mots flottent dans l'espace et que l'espace derrière eux bouge tout le temps, change constamment.

Un texte rend le mot plus spécifique. Cela le définit vraiment dans le contexte dans lequel il est utilisé. Si c'est juste sorti d'un contexte et présenté comme une sorte d'objet, ce qui est quoi - vous savez, qui est une idée d'art contemporain, vous savez. C'est comme une vieille idée surréaliste ou une vieille idée cubiste de sortir quelque chose de son contexte et de le placer dans un contexte complètement différent. Et cela lui donne en quelque sorte un sens différent et crée un autre monde, un autre genre de monde dans lequel nous entrons.

Et nous vivons dans une sorte de royaume du langage et des mots et ainsi de suite. Donc, nous pouvons en quelque sorte nous rapporter à eux. Ils n'existent pas sans nous. Nous créons des mots.

Je sais où sont les erreurs. Rien n'est parfait et je le comprends.

J'essaie de ne pas manipuler la réalité... Ce qui arrivera, arrivera. Laissez les choses être elles-mêmes.

Les mots représentent d'abord des idées. C'est quelque chose que vous devez comprendre. Je veux dire, ce n'est pas seulement un objet, mais c'est un objet avec une histoire et il est chargé de toutes sortes d'implications et d'idées. Ils existent dans le monde d'une manière très spéciale. Donc, ils représentent en quelque sorte un aspect du monde que nous percevons, tout comme les photographies, les dessins d'arbres ou autre. Et ils ne sont pas un contre un. Ils ne sont pas le monde, mais ils se réfèrent en quelque sorte au monde et ils existent aussi dans le monde.

Je produis toujours du travail, mais il y a toujours une sorte de deadline où il faut finir le travail. Je ne le fais pas pour un spectacle. En d'autres termes, je ne suis pas comme un créateur de mode où j'ai un, vous savez - je dois sortir la ligne complète ou je dois sortir la ligne d'été comme ça.

J'aime le travail suspendu librement dans le cadre. Je n'aime pas trop de cadre autour mais j'aime un peu d'espace de respiration autour de la pièce.

Il y a une sorte d'aspect poétique au gaz inerte. Et rappelez-vous, tout d'abord, ils étaient complètement inconnus cent ans plus tôt. Nous ne savions tout simplement pas pour eux. Et puis quand ils ont été découverts dans l'atmosphère, l'idée qu'il s'agisse d'un matériau qui inspirerait et expirerait et deviendrait une partie de nous pendant un certain temps l'a rendu encore plus intriguant. Les noms, les noms grecs, sont intéressants aussi - si vous traduisez néon, xénon et ainsi de suite sont assez intéressants.

L'art était quelque chose qui m'intéressait vraiment, probablement plus que l'écriture ou quoi que ce soit d'autre.

La plupart des critiques de mon travail étaient plutôt bonnes, mais parfois ce n'était pas le cas. Et j'ai juste eu l'impression qu'ils n'avaient absolument pas compris ce que je faisais. C'était leurs limites sur ce qu'ils pensaient que l'art devrait être ou sur ce qu'ils pensaient que mon travail devrait être par rapport à un travail antérieur ou autre.

J'ai suivi des cours d'art, seulement dans le sens où j'en étais capable - j'ai suivi des cours d'art, qui étaient amusants, ce que j'aimais, mais c'était juste une sorte d'éducation générale que j'ai reçue, un diplôme académique - académique régulier, mais j'avais en quelque sorte le sentiment que l'art était quelque chose que j'aimais vraiment le plus, mais je n'étais pas vraiment sûr que c'était ça.

Je suis allé à l'école paroissiale Notre-Dame de la Miséricorde et j'ai commencé la préparation à Fordham, mais cela n'a duré qu'environ un an et ensuite, pour moi, c'était comme aller dans une sorte de camp de concentration. Je n'étais pas très heureux. Et je n'y suis allé que parce que c'est là que mon frère est allé, vraiment.

Développer son propre style est devenu quelque chose de très intéressant, de très important pour moi.

J'aimais la musique. La musique était une chose importante et j'ai donc commencé à collectionner des disques. J'avais une grande collection de disques de jazz et c'était autre chose que j'écoutais. La nuit, il y avait un - quel diable était son nom? Il y avait un célèbre Jazzbo Collins, que j'écoutais la nuit, et d'autres gars.

J'ai beaucoup d'idées pour l'art. Et c'est vraiment - je n'ai pas vraiment le temps de tous les faire.

J'essaie juste des choses et si les gens aiment ça ou si je trouve ça réussi ou non, je le fais simplement.

Je suis un artiste très chanceux dans le sens où j'ai eu toute ma vie beaucoup d'occasions de faire ce que je veux faire.

Si quelqu'un me donne une chance de faire quelque chose, je vais utiliser cet espace, ce temps, cette lumière, quoi que ce soit et essayer de travailler avec.

Je suis très généreux avec mes marchands en ce qui concerne l'art qu'ils ont de moi. Ils ont tous une très bonne sélection de travaux avec lesquels ils peuvent travailler. Et c'est à eux de trouver les revendeurs. Je n'interfère pas avec leur vente.

Je n'ai jamais approché un dealer. J'ai toujours été approché par des marchands ou des conservateurs ou autre.

Je suis un artiste qui travaille très bien sous pression, en fait. J'aime avoir des délais.

Je travaille parfois avec des revendeurs et parfois les gens viennent me voir. Beaucoup de commissions, ils me connaissent juste. Ils ont vu quelque chose et ils viennent juste de m'approcher.

Je travaille avec des délais. C'est terrible d'être un artiste où vous ne faites que produire du travail et tout le monde s'en fout. Personne ne veut le montrer.

Je n'ai jamais manqué d'idées de spectacles. Je me contente toujours de les faire et les galeristes ne le font pas - ils ont arrêté depuis longtemps d'essayer de me dire ce que je devrais montrer dans leur galerie. Ils ne le font même pas. Je montre ce que je veux montrer. Ils sont très heureux et pour autant que je sache, ils ont toujours été très satisfaits de tout ce que j'ai montré, même si ce n'est rien à vendre.

Si vous opérez d'une certaine manière et que vous pensez dans une certaine direction, des opportunités se présentent soudainement. Et si vous y êtes ouvert, si vous n'êtes pas trop enfermé dans votre style ou dans ce que vous pensez qui fonctionne.

Les mots ont des significations très puissantes et les gens les lisent et ils y réagissent personnellement. Ils sont très suggestifs en termes de votre vie et des choses comme ça.

Je considère d'abord les dessins comme des œuvres d'art finies. Cependant, les idées peuvent être quelque chose qui peut être développé en quelque chose de plus grand. Je ne fais plus autant de dessins depuis que je travaille avec le langage. J'avais l'habitude de faire plus quand je travaillais avec des objets sculpturaux, en particulier les pièces en fil de fer.

Je fais quelques dessins pour des pièces murales. Je trouve des idées pour des pièces murales à grande échelle où je dois organiser les mots ou obtenir les bonnes proportions. Je les garde dans mes dossiers. Pas une exposition ou un spectacle; juste dans le cadre de mes dossiers, de mes archives.

Les dessins que je montre - les dessins que je présente aux gens sont des œuvres finies en elles-mêmes. Ils sont censés être pensés de cette façon et ne conduisent pas nécessairement à de plus gros morceaux ou quelque chose comme ça. Et c'est comme ça que je travaille maintenant.

J'aime certains types de cadres pour le travail. C'est important.

J'ai de la chance à un égard; que je n'ai pas beaucoup de travail dans mon atelier. La plus grande partie est sortie, partie; soit vendue, soit dans des galeries. Je travaille avec beaucoup de galeries.

Et oui, il y a des choses que je veux garder, que j'aime autour de moi - surtout quand il en reste très peu. Je veux juste garder ces petits souvenirs de mon passé. Il y a certains dessins des années 60; certaines petites peintures des années 60 que je garde.

J'ai participé à des concours pour des commissions. J'ai gagné la plupart et en ai perdu quelques-uns. La plupart du temps, j'ai gagné.

Après avoir fait les dessins d'arbres en les combinant avec des mots, j'ai commencé à faire - je l'ai fait pendant très peu de temps. Ensuite, cela a en quelque sorte évolué pour montrer simplement les branches d'un arbre descendant dans le tronc puis entrant dans le système racinaire. J'ai donc montré à la fois les branches et les racines d'un arbre, qui étaient à peu près égales. Il se passe autant de choses sous terre qu'au-dessus du sol, ce que vous pouvez voir.

La grande chose est que j'essaie de ne pas répéter.

Je pense que tu dis le mot dans ta tête de toute façon, tu sais. Quand tu regardes un mot, tu le dis.

Et le style, d'ailleurs, est une chose très importante. C'est comme votre signature, votre écriture ou c'est quelque chose que vous développez qui est votre façon de vous présenter et aussi votre façon de voir quel art - de faire de l'art.

Je voulais que mon style soit très reconnaissable.

Et lorsque vous opérez dans votre style, qui est votre monde, dans lequel vous opérez, alors cela aurait également du sens pour vous. Maintenant, savoir si cela a du sens pour quiconque à l'extérieur est d'ailleurs la question vraiment. Vous le faites simplement et ensuite vous constatez que d'autres personnes commencent en quelque sorte à s'y identifier et se permettent d'entrer dans votre façon de penser les choses.

Je suis très facile. J'aime avoir mon travail dehors. Je ne suis pas restrictif à ce sujet. Ce sont les collectionneurs qui sont possessifs, pas moi, pas moi.

Les seuls problèmes que j'ai parfois, c'est si je demande une pièce pour une exposition de groupe, si je demande une pièce - j'aimerais la présenter dans une exposition, parfois les collectionneurs deviennent possessifs à ce sujet et ne veulent pas laisser quelque chose se produire. Dites que vous obtenez tout le crédit, vous savez. Vous leur donnez votre nom, le catalogue et cela augmente toujours la valeur de la pièce, vous savez, plus il y a de spectacles, bla, bla, bla.

Je suis bien dans le fait que la plupart de mes critiques ont vraiment été très positives. Je reçois de très bonnes critiques. Il y en a eu qui ne sont pas critiques. Je pense qu'ils sont extrêmement-les gens qui les ont écrits ne comprennent vraiment pas ce qu'ils regardent franchement ou ont une idée très préconçue de ce que devrait être l'art conceptuel ou où j'en suis ou du fait que je pourrais changer ce que j'ai fait de ce que j'ai fait il y a 20 ans. Mais il y a toujours une raison pour laquelle ils se trompent en quelque sorte. Et donc cela n'affecte certainement pas mon travail.

L'espace entre les choses est important pour moi. Les projections, cette obscurité entre les mots ou les images sont très importantes.

Je veux dire, une partie de la justification de l'art est l'histoire de l'art, le fait que vous fassiez partie de cette tradition. Vous ne pouvez pas vraiment opérer en dehors de cela. Donc, en cherchant de quoi parle vraiment cette œuvre, si je regarde Velázquez, si je regarde Las Meninas ou Les Tisserands de Tapisserie [1657] ou quelque chose du genre et que je l'étudie vraiment et que j'essaie de comprendre de quoi parle vraiment cette peinture, alors je trouve des relations entre ce que j'essaie de faire et ce qu'il faisait.

Je suis toujours à la recherche de relations entre mon travail et les maîtres anciens.

Je ne suis pas une personne - et ma femme aussi-nous n'allons pas vraiment à la plage ou quelque chose comme ça. Nous allons dans les villes.

Le premier endroit où j'essaie d'aller quand j'ai du temps libre, ce sont les musées. Je suis une grande personne de musée.

À un moment donné, je pensais devenir historien de l'art, quand j'étais à l'école. Et je n'étais pas un artiste, mais j'ai décidé que j'allais être un artiste mais je suis vraiment fou de l'histoire de l'art et des maîtres surtout.