Sol LeWitt citations célèbres

Un aveugle peut faire de l'art si ce qui est dans son esprit peut être transmis à un autre esprit sous une forme tangible.

Les nouveaux matériaux sont l'une des grandes afflictions de l'art contemporain. Certains artistes confondent de nouveaux matériaux avec de nouvelles idées.

Ne vous souciez pas de cool, faites votre propre pas cool.

Vous ne devriez pas être prisonnier de vos propres idées.

Les artistes enseignent aux critiques quoi penser. Les critiques répètent ce que les artistes leur enseignent.

Quand les artistes font de l'art, ils ne devraient pas se demander s'il est permis de faire une chose ou une autre.

Les artistes sont des mystiques plutôt que des rationalistes. Ils sautent à des conclusions que la logique ne peut atteindre.

Acheter des livres était un moyen pour n'importe qui d'acquérir une œuvre d'art pour très peu.

Lorsqu'un artiste utilise une forme d'art conceptuelle, cela signifie que toute la planification et les décisions sont prises à l'avance et que l'exécution est une affaire superficielle. L'idée devient une machine qui fait l'art.

Le minimalisme n'était pas une vraie idée - il s'est terminé avant d'avoir commencé.

L'autre grand développement a été la photographie, mais cela aussi a été influencé par l'art conceptuel.

L'idée devient une machine qui fait l'art.

Dans l'art conceptuel, l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de l'œuvre

Les idées banales ne peuvent pas être sauvées par une belle exécution.

Le but de l’artiste nâ € ™ est pas dâ € ™ instruire le spectateur, mais de donner des informations, si le spectateur comprend que les informations sont accessoires à lâ € ™ artiste.

Je n'étais pas intéressé par l'ironie; je voulais souligner la primauté de l'idée dans la création artistique

Il faut être assez intelligent pour savoir quand ne pas être trop intellectuel

Tout l'art significatif d'aujourd'hui provient de l'art conceptuel. Cela inclut l'art de l'installation, l'art politique, féministe et socialement dirigé.

Toutes les étapes intermédiaires, gribouillis, croquis, dessins, modèles de travail ratés, études de pensées, conversations, sont intéressantes. Ceux qui montrent le processus de pensée de l'artiste sont parfois plus intéressants que le produit final

À moins que vous ne réfléchissiez à ce que vous faites, vous finissez par faire la même chose encore et encore, et cela devient fastidieux et, à la fin, vainquant.

L'artiste est vu comme un producteur de marchandises, comme une usine qui fabrique des réfrigérateurs.

Votre travail n'est pas un défi professionnel à enjeux élevés et à se ronger les ongles. C'est une forme de jeu. Allégez-vous et amusez-vous avec.

La partie idée est simple mais la perception visuelle est complexe.

Tu appartiens à la partie la plus secrète de toi. Ne vous souciez pas de cool, faites votre propre pas cool. Créez le vôtre, votre propre monde. Si vous avez peur, faites en sorte que cela fonctionne pour vous—dessinez et peignez votre peur et votre anxiété.

Évidemment, un dessin d'une personne n'est pas une personne réelle, mais un dessin d'une ligne est une vraie ligne.

Le système est l'œuvre d'art; l'œuvre d'art visuelle est la preuve du Système. L'aspect visuel ne peut être compris sans comprendre le système. Ce n'est pas à quoi ça ressemble, mais ce que c'est qui est d'une importance fondamentale.

Dans mon cas, j'ai utilisé les éléments de ces formes simples-carré, cube, ligne et couleur - pour produire des systèmes logiques. La plupart de ces systèmes étaient finis; c'est-à-dire qu'ils étaient complets en utilisant toutes les variations possibles. Cela les a gardés simples.

Tout comme le développement de l'art de la terre et de l'art de l'installation est né de l'idée de sortir l'art des galeries, la base de mon implication dans l'art public est une continuation des dessins muraux.

Le récit de l'art sériel fonctionne plus comme de la musique que comme de la littérature.

Lorsque des mots tels que peinture et sculpture sont utilisés, ils évoquent toute une tradition et impliquent une acceptation conséquente de cette tradition, imposant ainsi des limites à l'artiste qui hésiterait à faire de l'art qui dépasse les limites.

La plupart des idées qui réussissent sont ridiculement simples. Les idées réussies ont généralement l'apparence de la simplicité car elles semblent inévitables. En termes d'idée, l'artiste est libre de se surprendre lui-même. Les idées sont découvertes par intuition.

La caractéristique la plus intéressante du cube est qu'il est relativement inintéressant. Comparé à toute autre forme tridimensionnelle, le cube n'a aucune force agressive, n'implique aucun mouvement et est le moins émotif. Par conséquent, c'est la meilleure forme à utiliser comme unité de base pour toute fonction plus élaborée, le dispositif grammatical à partir duquel le travail peut procéder.

La plupart des idées qui réussissent sont ridiculement simples

Je ne voulais pas sauver l'art - je respectais trop les artistes plus âgés pour penser que l'art avait besoin d'être sauvé. Mais je savais que c'était fini, même si, à ce moment-là, je ne savais pas ce que j'allais faire.

Les idées seules peuvent être des œuvres d'art; elles sont dans une chaîne de développement qui peut éventuellement trouver une certaine forme. Toutes les idées n'ont pas besoin d'être rendues physiques.

À quoi ressemble l'œuvre d'art n'est pas trop important. Il doit ressembler à quelque chose s'il a une forme physique. Peu importe la forme qu'il peut finalement avoir, il doit commencer par une idée. C'est le processus de conception et de réalisation qui concerne l'artiste.

Une œuvre d'art peut être comprise comme un chef d'orchestre de l'esprit de l'artiste à celui du spectateur, Mais elle peut ne jamais atteindre le spectateur ou ne jamais quitter l'esprit de l'artiste.

L'art minimal n'est allé nulle part.

On comprend généralement l'art du passé en appliquant les conventions du présent, méconnaissant ainsi l'art du passé.

Des artistes de tous types ont commencé à utiliser des formes simples à leurs propres fins.

Une fois qu'il est hors de sa main, l'artiste n'a aucun contrôle sur la façon dont le spectateur percevra l'œuvre. Différentes personnes comprendront la même chose d'une manière différente.

De plus, comme l'art est un véhicule de transmission des idées par la forme, la reproduction de la forme ne fait que renforcer le concept. C'est l'idée qui est reproduite. Quiconque comprend l'œuvre d'art la possède. Nous possédons tous la Joconde.

Un architecte ne part pas avec une pelle pour creuser ses fondations et poser chaque brique. C'est toujours un artiste.

Je n'étais pas vraiment intéressé par les objets. J'étais intéressé par les idées.

Dans les années 70, je m'intéressais aux mots et au sens comme moyen de faire de l'art.

Je crois que l'implication de l'artiste dans la structure capitaliste est désavantageuse pour l'artiste et l'oblige à produire des objets pour vivre.

L'art conceptuel est devenu l'idée libératrice qui a donné à l'art des 40 années suivantes son véritable élan.

Chaque génération se renouvelle à sa manière; il y a toujours une réaction contre tout ce qui est standard.