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Écouter n'est pas la même chose qu'entendre et entendre n'est pas la même chose qu'écouter
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Écoutez tout tout le temps et rappelez-vous quand vous n'écoutez pas.
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L'écoute profonde consiste à écouter de toutes les manières possibles tout ce qui est possible d'entendre, peu importe ce que vous faites. Une telle écoute intense inclut les sons de la vie quotidienne, de la nature ou de ses propres pensées ainsi que des sons musicaux. L'écoute profonde représente un état de conscience accru et se connecte à tout ce qui existe. En tant que compositeur, je fais ma musique en Écoutant Profondément
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Marchez si silencieusement que la plante de vos pieds devient des oreilles
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L'écoute profonde consiste à écouter tout tout le temps et à vous rappeler quand vous ne l'êtes pas. Mais aller sous la surface aussi, c'est un processus actif. Ce n'est pas passif. Je veux dire que l'audition est passive dans la mesure où les ondes sonores s'articulent sur le tympan. Tu peux faire les deux. Vous pouvez vous concentrer et être réceptif à votre environnement. Si vous êtes à l'écoute, vous n'êtes pas en contact avec votre environnement. Vous devez traiter ce que vous entendez. Entendre et écouter ne sont pas la même chose.
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Écouter, c'est sélectionner et interpréter, agir et prendre des décisions.
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Je m'intéresse aussi à la musique qui élargit la conscience. En élargissant la conscience, je veux dire que les anciens schémas peuvent être remplacés par de nouveaux.
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Les expériences des gens sont toutes différentes et vous ne savez pas ce que la personne a vécu. Ils le savent, mais pas vous, alors je pense qu'il est important d'écouter attentivement ce qu'une personne a à dire. Et pas pour les forcer dans n'importe quelle direction, mais simplement pour modéliser ce que vous avez vécu, le modéliser et aussi être ce que j'appelle une Présence à l'Écoute. Si vous écoutez vraiment, certaines barrières peuvent se dissoudre ou changer.
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Je pense au public comme étant ambiant, ce qui signifie ne pas rester concentré mais être dans l'espace et l'explorer tout en écoutant les joueurs.
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L'écoute profonde fait l'expérience d'une conscience accrue ou d'une conscience élargie du son et du silence, du calme et des sons qui sonnent.
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Tout le monde improvise son chemin tous les jours. Et donc je fais ça avec de la musique.
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Lorsque j'ai composé la première méditation sonore, j'ai réalisé que je composais la direction de l'attention.
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Je suis très intéressé par l'espace vertical.Je veux que les joueurs écoutent leur son de manière à entendre le son complet qu'ils produisent avant d'en produire un autre. Cela signifie donc qu'ils entendent la queue du son. En raison de la réverbération, il y a toujours plus dans le son que juste le son.
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Quand je compose, les sons me conduisent à la façon dont je veux qu'ils s'organisent.
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Nous pensons à nous asseoir dans un espace et à écouter de la musique en pointant nos oreilles vers les musiciens assis en face de nous. Je ne suis vraiment pas du tout ce paradigme.
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Travailler dans des systèmes théoriques peut enlever le jus. Cela peut aussi être très beau, mais lorsque vous essayez de satisfaire un principe théorique plutôt qu'une réalité sonore, cela peut devenir sec.
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Je me suis intéressé au délai, à l'enregistrement et à la lecture des sons, puis à leur retour. J'ai fait de nombreuses configurations différentes d'envoi de signaux d'une piste à une autre piste, ou à la même piste, ou de les entrecroiser et ainsi de suite. J'ai travaillé sur le masquage des retards, donc quand je jouais dans la machine, je faisais de longues tonalités et collectais les sons de telle manière que vous n'entendiez pas le retard, bien que parfois vous l'entendiez.
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J'ai l'impression que les étudiants apprennent toujours plus les uns des autres que de leur professeur. Ils apprennent en faisant et non en essayant de s'imprégner des informations d'une seule personne.
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Vous rencontrez des stéréotypes de sorte que le stéréotype filtre qui vous êtes et ce que vous faites, et avoir à gérer cela a été la chose la plus frustrante pour moi.
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La compétence de base est l'écoute: comment j'écoute le matériel, comment j'écoute l'espace. Avec le son électronique, c'est une situation similaire sur la façon de le produire et de le placer de manière à ce qu'il fonctionne dans un espace. La première considération est d'adopter l'espace et d'avoir un travail qui résonne dans l'espace.
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Il y a un livre intitulé San Francisco Tape Music Centre: 1960s Counterculture and the Avant-Garde et ce livre décrit tout ce que vous voulez savoir ou ne voulez pas savoir à ce sujet, avec beaucoup de documentation.
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J'essaie d'influencer cette improvisation de deux manières. L'une consiste à centrer sur les réflexions, dans les deux sens du terme: réflexions acoustiques ainsi que réflexions visuelles d'un miroir ou d'une surface, puis réflexion sur la matière de manière contemplative. L'autre influence est d'écouter les queues des sons que vous émettez.
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Je jouais un long ton sur mon accordéon, ou j'en chantais un, et je notais ce que je ressentais - ce que cela faisait avec mon espace mental. Ce sont des méditations que j'ai faites.
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Cela prend du temps parce que la réponse habituelle à cela est très profonde. Cela remonte à nos premières réponses en tant que bébés. Vous devez vous sentir en sécurité, et si un son est menaçant, vous allez être bouleversé. Il y a ces premières réponses, selon comment et quel genre d'expériences vous avez vécues.
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Je pense que la pire chose est les stéréotypes.
