Robert Rauschenberg citations célèbres

Il n'y a aucune raison de ne pas considérer le monde comme un seul tableau gigantesque,

Je suis convaincu, sur la base de mes collaborations très parcourues, qu'un contact individuel à travers l'art contient de puissants pouvoirs pacifiques et constitue le moyen le plus non élitiste de partager des informations, nous incitant, espérons-le, à créer des compréhensions mutuelles pour le bénéfice de tous.

Vous commencez par les possibilités du matériau.

Ce n'est ni de l'Art pour l'Art, ni de l'Art contre l'art. Je suis pour l'Art, mais pour l'Art qui n'a rien à voir avec l'art. L'art a tout à voir avec la vie, mais cela n'a rien à voir avec l'art.

Une toile vide est pleine.

Je n'ai pas été maudit par le talent, qui pourrait être un grand inhibiteur.

Ma préoccupation n'est jamais l'art, mais toujours à quoi l'art peut servir.

Le travail de l'artiste est d'être un témoin de son temps dans l'histoire.

Avoir raison peut arrêter tout l'élan d'une idée très intéressante.

Je ne me considère pas comme faisant de l'art. Je fais ce que je fais parce que j'en ai envie, parce que la peinture est le meilleur moyen que j'ai trouvé pour m'entendre avec moi-même.

Même à cette date tardive, je vais dans mon studio, et je me dis " Est-ce que ça va être ça? Est-ce la fin?"Vous voyez, presque tout me terrorise. Quand un artiste perd cette terreur, il est fini.

Je ne fais pas vraiment confiance aux idées, surtout aux bonnes. Je fais plutôt confiance aux matériaux qui me confrontent, car ils me mettent en contact avec l'inconnu.

J'ai l'impression que le monde est un garçon amical qui marche au soleil.

Il est impossible d'avoir du progrès sans conscience

Bousiller les choses est une vertu. Être correct n'est jamais le but. J'ai une assistante presque fanatiquement correcte, et au moment où elle réécrit mes mots et corrige ma ponctuation, je ne peux plus lire ce que j'ai écrit. Avoir raison peut arrêter tout l'élan d'une idée très intéressante.

Vous ne pouvez faire ni la vie ni l'art, vous devez travailler dans le trou entre les deux, ce qui n'est pas défini. C'est ce qui fait l'aventure de la peinture.

Ce télégramme est une œuvre d'art si je le dis.

Parfois, j'ai pris des photos et je me sentais tellement excité que je pouvais à peine tenir l'appareil photo stable, et la photo était ennuyeuse.

Je n'utiliserais pas la même couleur sur une photo à plus d'un endroit

J'étais beaucoup plus heureux quand j'avais moins de responsabilités... quand ma seule responsabilité était envers mon travail et envers moi-même.

Mais j'étais impressionné par les peintres; je veux dire que j'étais nouveau à New York, et je pensais que la peinture qui se passait ici était tout simplement incroyable

Je n'aime pas que les chefs-d'œuvre aient des aventures d'un soir chez les collectionneurs entre les ventes aux enchères.

J'ai toujours cherché un point de vue qu'un participant pourrait changer.

Je ne pense pas qu'il (Joseph Albers, fh) ait jamais réalisé que c'était sa discipline que je venais chercher. D'ailleurs, ma réponse à ce que j'ai appris de lui était exactement le contraire de ce qu'il voulait.. ..J'hésitais beaucoup à concevoir arbitrairement des formes et à sélectionner des couleurs qui permettraient d'obtenir un résultat prédéterminé, car je n'avais aucune idée pour soutenir ce genre de chose - je ne voulais pas que la couleur me serve, en d'autres termes.

Donc, les idées d'une sorte de symétrie détendue sont quelque chose qui me préoccupe depuis des années parce que je pense que la symétrie est une forme neutre par opposition à une forme de conception

(L'art est) un moyen de fonctionner de manière approfondie et passionnée dans un monde qui a bien plus que la peinture.

La plupart des artistes essaient de vous briser le cœur, ou ils brisent accidentellement leur propre cœur.Mais je trouve le calme dans l'ordinaire beaucoup plus satisfaisant.

La peinture est toujours la plus forte malgré la composition, la couleur, etc., il apparaît comme un fait, ou une fatalité, par opposition à un souvenir ou un arrangement.

J'avais l'habitude de penser à cette phrase dans "Howl" d'Allen Ginsberg, à propos de la "triste tasse de café".. ..J'ai bu du café froid, du café chaud et du café moche, Mais je n'ai jamais bu une tasse de café triste.

Si vous n'avez pas de difficulté à payer le loyer, vous avez du mal à faire autre chose; il suffit d'un certain nombre de problèmes.

Je pense qu'une peinture ressemble plus au monde réel si elle est faite du monde réel.

Et aussi la nouvelle excitation et la variété des façons dont les expressionnistes abstraits appliquaient la peinture. Vous pourriez le mettre comme si c'était de l'air coloré et ce serait de la peinture.

Il faut croire en ce que l'on fait, il faut s'engager intérieurement, pour faire de la peinture. Une fois obsédé, on finit par le porter au point de croire qu'on pourrait changer les êtres humains par la peinture. Mais s'il manque cet engagement passionné, il n'y a plus rien à faire. Ensuite, il est préférable de le laisser tranquille.

La curiosité est l'énergie principale.

J'ai toujours une bonne raison de retirer quelque chose, mais je n'en ai jamais une pour y mettre quelque chose. Et je ne veux pas, parce que cela signifie que l'image est en train d'être peinte prédigérée.

Fondamentalement, la peinture est une idiotie totale.

Chaque fois que j'ai déménagé, mon travail a radicalement changé.

Il y avait tout un langage que je ne pourrais jamais faire fonctionner pour moi-même par rapport à la peinture, et c'était des attitudes comme la torture, la lutte, la douleur.

Je travaille habituellement dans une direction jusqu'à ce que je sache comment le faire, puis je m'arrête, Au moment où je m'ennuie ou que je comprends — J'utilise ces mots de manière interchangeable — un autre appétit s'est formé. Beaucoup de gens essaient de trouver des idées. Je n’en suis pas un. Jâ € ™accepterais plutôt les possibilités irrésistibles de ce que je ne peux ignorer.

Une paire de chaussettes n'est pas moins appropriée pour faire une peinture avec que du bois, des clous, de la térébenthine, de l'huile et du tissu.

Eh bien, j'aime bien le centre-ville près de la batterie. J'habitais là-bas à cette époque et pour, je suppose, ce qui suit eh bien, c'est là que j'ai déménagé dans les quartiers chics et je suis ici depuis quatre ans et nous sommes en 1965.

Très vite, un tableau est transformé en fac-similé de lui-même lorsqu'on s'y familiarise tellement qu'on le reconnaît sans le regarder.

La seule chose que je pouvais obtenir avec le hasard, et je n'ai jamais pu l'utiliser, était que je me retrouvais avec quelque chose d'assez géométrique ou que l'esprit qui m'intéressait, auquel je me livrais, avait disparu.

La peinture se rapporte à la fois à l'art et à la vie. Ni l'un ni l'autre ne peuvent être faits - j'essaie d'agir dans l'écart.

Il y avait tout un langage que je ne pouvais jamais faire fonctionner pour moi-même; il tournait autour de mots comme "torturé", "lutte". "douleur".. ..Je n'ai jamais pu voir ces qualités dans la peinture - je pouvais les voir dans la vie et l'art qui illustre la vie. Mais je ne pouvais pas voir de tels conflits dans les matériaux et je savais que cela devait être dans l'attitude du peintre.

Le travail est ma joie... Le travail est ma thérapie, je ne connais personne qui aime le travail autant que moi.

J'ai encore du mal à lire (dyslexie, fh) et donc je ne lis pas beaucoup.. ..Probablement la seule raison pour laquelle je suis peintre, c'est parce que je ne savais pas lire pourtant j'aime écrire, mais quand j'écris je sais ce que j'écris, mais quand je lis je ne le vois pas, parce que ça va de tous les côtés de la page à la fois. Mais c'est très bon pour la gravure.

Devoir être différent est le même piège que devoir être le même.

Pour la première fois, je n'étais pas gênée par le regard de la beauté, de l'élégance, car quand on voit quelqu'un qui n'a qu'un chiffon comme propriété, mais qui se trouve être beau et rose et soie, la beauté n'a pas à être séparé.. ..J'ai toujours dit qu'il ne fallait pas avoir de préjugés, il ne fallait pas avoir de préjugés. Mais avant ça (son voyage en Inde vers 1975, fh) je n'avais jamais pu utiliser le violet, parce que c'était trop beau.

Je pense que depuis une vingtaine d'années, il y a eu un nouveau genre d'honnêteté dans la peinture où les peintres ont été très fiers de la peinture et l'ont laissée se comporter ouvertement.