Lewis Hyde citations célèbres

Le cadeau se déplace vers l'endroit vide. En tournant dans son cercle, il se tourne vers celui qui a été les mains vides le plus longtemps, et si quelqu'un apparaît ailleurs dont le besoin est plus grand, il quitte son ancien canal et se dirige vers lui. Notre générosité peut nous laisser vides, mais notre vide tire ensuite doucement sur l'ensemble jusqu'à ce que la chose en mouvement revienne nous reconstituer. La nature sociale a horreur du vide.

L'ironie n'a qu'une utilité d'urgence. Portée au fil du temps c'est la voix des piégés qui sont venus profiter de leur cage.

De quoi s'agit-il d'une œuvre d'art, même lorsqu'elle est achetée et vendue sur le marché, qui nous permet de la distinguer . . . des marchandises pures? Une œuvre d'art est un cadeau, pas une marchandise. . . les œuvres d'art existent simultanément dans deux "économies", une économie de marché et une économie du don.Une seule d'entre elles est cependant essentielle: une œuvre d'art peut survivre sans le marché, mais là où il n'y a pas de cadeau, il n'y a pas d'art.

Le passage au mystère rafraîchit toujours. Si, lorsque nous travaillons, nous pouvons regarder une fois par jour le visage du mystère, alors notre travail est satisfaisant. Nous sommes éclairés lorsque nos dons s'élèvent de piscines que nous ne pouvons pas comprendre. Alors nous savons qu'ils ne sont pas un égoïsme solitaire et qu'ils sont inépuisables.

Nous naissons chacun dans une situation-un corps particulier (sa race, son sexe, sa santé...), un ensemble d'ancêtres, une communauté,une nation-et nés dans les histoires racontées de chacun d'eux.

Mais ni l'argent ni les machines ne peuvent créer. Ils transportent des jetons d'énergie, mais ils ne se transforment pas. Une civilisation basée sur eux met les gens hors de contact avec leurs pouvoirs créatifs.

Lorsque nous sommes émus par l'art, nous sommes reconnaissants que l'artiste ait vécu, reconnaissant qu'il ait travaillé au service de ses dons.

L'art n'organise pas de fêtes, il n'est pas non plus le serviteur ou le collègue du pouvoir. Au contraire, l'œuvre d'art devient une force politique simplement par la représentation fidèle de l'esprit. C'est un acte politique de créer une image de soi ou du collectif.

Nous pardonnons lorsque nous renonçons à l'attachement à nos blessures.

Une partie essentielle du travail de tout artiste n'est pas tant la création que l'invocation

Découvrir des secrets est apocalyptique au sens simple (la racine grecque signifie "une découverte"). Dans ce cas, il soulève les couvertures de honte. Il permet à l'articulation d'entrer là où régnait autrefois le silence.

Les vrais citoyens ne sont pas le public de leur gouvernement, ni ses consommateurs; ils en sont les créateurs.

Contrairement à la vente d'une marchandise, l'offre d'un cadeau tend à établir une relation entre les parties impliquées. Lorsque les cadeaux circulent au sein d'un groupe, leur commerce laisse dans son sillage une série de relations interconnectées, et une sorte de cohésion décentralisée émerge.

Pour le lent travail de réalisation d'un don potentiel, l'artiste doit se retirer dans ces Bohèmes, à mi-chemin entre les bidonvilles et la bibliothèque, où la vie n'est pas comptée par l'horloge et où les talentueux peuvent être sûrs qu'ils seront ignorés jusqu'à ce moment, si jamais il vient, lorsque leurs dons sont suffisamment viables pour être libérés et survivre dans le monde.

Tout ce que nous faisons et faisons est façonné par les communautés et les traditions qui nous contiennent, sans parler de l'argent, du pouvoir, de la politique et de la chance. Et même si l'artiste ou le scientifique pense qu'elle s'est extraite du monde pour rester seule dans l'atelier, un énorme éventail de facultés et d'états d'esprit peut bien assister sa créativité.

Une partie essentielle du travail de tout artiste n’est pas tant la création que lâ € ™ invocation. Une partie du travail ne peut pas être faite, elle doit être reçue; et nous ne pouvons avoir ce don que, peut-être, par supplication, en courtisant, en créant en nous-mêmes ce "bol de mendicité" vers lequel le don est attiré.

Mieux vaut donc opérer avec détachement; mieux vaut avoir un moyen mais l'infuser avec un peu d'humour; mieux, n'avoir aucun moyen du tout mais avoir à la place l'esprit constamment de refaire son chemin à partir des matériaux à portée de main.

Un anesthésique est un tueur de poète.

Erik Erikson a commenté: Des hommes potentiellement créatifs comme (Bernard) Shaw construisent le fondement personnel de leur travail pendant un moratoire auto-décrété, au cours duquel ils se meurent souvent de faim, socialement, érotiquement et, enfin et surtout, nutritionnellement, afin de laisser les mauvaises herbes les plus grossières s'éteindre, et faire place à la croissance de leur jardin intérieur.

La plupart des artistes sont amenés à leur vocation lorsque leurs propres dons naissants sont éveillés par le travail d'un maître. C'est-à-dire que la plupart des artistes sont convertis à l'art par l'art lui-même. Trouver sa voix n'est pas seulement se vider et se purifier des paroles des autres, mais adopter et embrasser des filiations, des communautés et des discours. L'inspiration pourrait s'appeler inhaler le souvenir d'un acte jamais vécu. L'invention, il faut l'admettre humblement, ne consiste pas à créer à partir du vide mais à partir du chaos. Tout artiste connaît ces vérités, peu importe à quel point il ou elle submerge ce savoir.