Steve Vai citations célèbres

Dans l'univers physique, il y a des objets qui incluent des soleils, des planètes, toute la vie et toute la matière dans toutes les dimensions. Et puis il y a l'espace où toutes ces choses existent. Cet espace est l'élément vital. Pour pratiquement tous les enfants depuis 1968 qui ont pris une guitare pour trouver leur voix sur l'instrument, Jimmy Page a été l'espace qui permet à toutes nos notes d'être jouées.

En plus d'être guitariste, je suis un grand fan de la guitare. J'adore ce putain d'instrument.

La critique peut être dévastatrice. Quand les choses se compliquent, nous sommes tous très sensibles.

La seule chose qui vous retient, c'est la façon dont vous pensez.

Les représentants ont autrefois tenté leur chance sur l'art, les musiciens les plus précieux de l'Histoire ont été crus et cultivés pour atteindre leur potentiel. Aujourd'hui, il serait difficile pour ces musiciens d'obtenir des accords.

Je savais que j'allais avoir une vie de musicien, parce que j'ai toujours ressenti l'attraction. Je ne me souviens pas d'avoir jamais eu à faire un choix.

Je me réveille, je médite, j'emmène les enfants à l'école, je vais au gymnase, je vais au bureau des Nations favorisées, et généralement vers 13 heures, je suis à la maison et je fais de la musique le reste de la journée.

Je pense que chaque artiste veut inconsciemment évoluer lui-même. Parfois, ils se retrouvent coincés dans des ornières à cause de la culture pop, de la pression des pairs, de trucs comme ça. Mais ce qui m'excite le plus, c'est d'explorer mes propres idées musicales et de les développer.

Ray et moi ne tirons pas de salaire, Tous les bénéfices seront réinvestis dans la commercialisation de la musique en laquelle nous croyons.

Ce n'est que la plus élite des musiciens d'élite dont l'approche non conventionnelle devient une convention.

Beaucoup de ces petites choses que j'aime vraiment faire ne sont que des moments d'articulation cool, juste de petits moments de phrasé qui dépassent probablement la tête de tout le monde.

La guitare classique a une dynamique contrairement à une guitare acoustique ordinaire ou à une guitare électrique. Tu sais, il y a des moments où tu devrais jouer et il y a des moments où tu dois te retenir. C'est un instrument extrêmement dynamique.

J'y ai consacré tout le temps que j'avais. L'entraînement de 10 heures était exactement ce que je mettais dans le magazine à l'époque, mais pour moi, c'était à chaque instant de réveil.

Le niveau de réussite que nous avons à tout, est le reflet de la façon dont nous avons pu nous concentrer dessus. Parce que la seule chose qui te retient, c'est la façon dont tu penses.

Plus je vieillis, plus j'aime brancher directement dans mon ampli. J'en ai marre d'essayer de m'impressionner avec des sons étranges. Il s'agit davantage des notes.

Quand je grandissais, le blues me semblait trop simple. J'étais juste un muso.

J'ai toujours considéré la transcription comme un outil inestimable dans le développement de l'oreille musicale et, au fil des ans, j'ai passé d'innombrables heures glorieuses à transcrire différents types de musique, orientée guitare ou non.

J'étais enfant, 12 ans ou quelque chose comme ça, quand la famille Partridge était grande à la télé. J'ai aimé le cordon bouclé allant de la basse aux amplis, qui étaient vraiment fantaisistes. Ce cordon avait l'air si cool. J'ai dit: "Wow! Je dois jouer quelque chose comme ça!

Je sais qu'il est courant de nos jours que les artistes créent des labels, mais c'est un véhicule minutieusement construit pour les talents inspirés. C'est un marché que nous vivons, respirons et mangeons depuis toute notre vie - un marché où il existe actuellement un énorme vide. Les Nations favorisées sont un engagement à long terme.

J'adorais la guitare et j'avais toute cette musique en tête. Ma passion pour la guitare et les idées pour ce que je pouvais créer musicalement étaient égales. C'est donc là que j'étais.

Si vous vous sentez émotif lorsque vous créez quelque chose, cela sonnera de cette façon.

C'est le truc avec les grands artistes: Ils trouvent ce qui est le plus évident pour eux-mêmes, ce qui est le plus conscient et naturel, et ils le mettent là-bas et le public vient.

Je ne pourrais jamais exagérer l'importance du besoin d'un musicien de développer son oreille. En fait, je crois que développer une bonne "oreille interne" - l'art d'être capable de déchiffrer les composantes musicales uniquement par l'écoute - est l'élément le plus important pour devenir un bon musicien.

J'ai un amour profond pour la vie et mes semblables. J'essaie de comprendre tout ce que tout le monde fait, même si cela me semble faux.

Tu sais, il y a des moments où tu devrais jouer et il y a des moments où tu dois te retenir.

Posséder une imagination saine est un ingrédient nécessaire à la créativité.

J'ai toujours été un de ces gars qui cherchait la vérité. Je veux savoir ce qui se passe.

Je suis un grand fan de musique culturelle, et c'est comme ça que j'essaie d'élargir mon jeu, en écoutant de la musique qui n'est pas classiquement américaine.

Je suis toujours à la recherche de connaissances; je suis un chercheur d'équilibre spirituel - et la musique en est une grande partie.

Je n'ai jamais vraiment entendu quelqu'un imiter quoi que ce soit de moi comme ils le font avec les trucs d'Edward Van Halen.

Si je reste fidèle à ce qui est dans mon cœur, c'est tout le succès dont j'ai besoin.

J'avais environ sept ou huit ans quand j'ai entendu West Side Story pour la première fois, et cela a eu un impact énorme sur moi. Si vous regardez les éléments de cet album, il contient beaucoup de choses que j'aime faire aujourd'hui.

Mon passé est très intéressant, et je le chéris, mais pour écrire à ce sujet, ce n'est tout simplement pas sur mon radar.

Il est très difficile de passer pour un être humain passionné dans la presse écrite. Les gens ne peuvent pas entendre les inflexions de votre voix.

Ma vocation principale dans la vie est de rechercher et d'atteindre l'équilibre spirituel, et de l'exprimer à travers mon instrument. Tout le reste est ici aujourd'hui, disparu plus tard aujourd'hui.

Ça arrive juste dans la vie, où tu résonnes avec un artiste en particulier. Ou cela peut être une sorte de nourriture ou une mode - vous la découvrez et cela vous donne une toute nouvelle vie.

C'est hilarant, parce que ma guitare a ce qu'on appelle une barre de trémolo ou une barre de whammy. Et la barre de frappe est probablement la chose la plus étrangère sur ma guitare qui pourrait éventuellement se rapporter à une guitare classique.

Nous sommes peut-être humains, mais nous sommes toujours des animaux.

Je peux vous dire ceci: je suis une personne extrêmement passionnée. J'essaie de faire attention à la façon dont je l'affiche parce qu'on ne sait jamais comment les gens vont le prendre.

Quand j'étais jeune, je n'étais pas un inadapté ou quoi que ce soit. J'avais des amis dans tous les différents groupes sociaux. Mais j'avais des problèmes - juste des problèmes personnels, des insécurités et d'autres choses qui s'étaient produites dans ma vie.

En tant que musicien, je recherche certaines choses qui me stimulent. Et ce que je recherche, c'est quelque chose qui est une évolution sur un genre particulier que je n'avais jamais entendu auparavant.

Nous avons la perspicacité et les outils pour identifier et concrétiser le talent dormant que possèdent nos artistes. Les nations favorisées seront considérées comme la base d'attache des talents musicaux inspirés.

La gamme blues a été la première chose que j'ai apprise. C'est juste une gamme pentatonique avec une septième plate et quelques notes qui sonnent bien quand vous les pliez. Et parce que les gens ont fusionné le blues dans cette gamme rock-blues, si vous l'utilisez, vous feriez mieux de ressembler à un vrai joueur de blues authentique.

J'ai un label indépendant appelé Favored Nations sur lequel j'ai sorti un album d'un artiste appelé Johnny A, qui joue une Gibson archi top à travers un Marshall, mais le ton est entre ses doigts.

Je ne pense pas que j'aborde mes chansons différemment des autres artistes. Vous obtenez une vue d'ensemble, et vous imaginez la chanson, l'entendez et la ressentez, et cette vue d'ensemble est comme un instantané, et elle vous parvient aussi vite qu'il le faut pour cliquer sur un appareil photo.

En ce qui concerne Deep Purple, je veux dire, ils sont emblématiques. Leur contribution n'est pas quantifiable, et en ce qui concerne la politique impliquée dans des choses comme les récompenses, vous savez, je ne pense rien, parce que je sais ce qu'elles signifient pour moi, et je sais ce qu'elles signifient pour les gens qui les aiment. Les récompenses sont très politiques.

Vous ne pouvez jamais nier l'immense talent, la crédibilité du rock et la contribution historique emblématique de Van Halen.

Quand j'étais adolescent dans les années 70, j'aimais vraiment ces grands groupes comme Led Zeppelin et Queen et Jethro Tull, Deep Purple, Alice Cooper.

Ce que je recherche dans la musique, c'est l'art, la sincérité et la simplicité, et Tom Waits a tout cela. Je veux établir une connexion avec le créateur.

Le seul moment où je suis malheureux, c'est quand je n'arrive pas à garder un instrument accordé.