John Lahr citations célèbres

La société rend les gens fous de luxure et appelle cela de la publicité.

Angels in America "- composé de deux pièces de trois heures, "Millennium Approaches" et "Perestroika" - s'est avéré être un drame décisif, l'augure le plus lyrique et le plus ambitieux d'une époque depuis "The Glass Menagerie" de Tennessee Williams.

Dame Edna est cette observation la plus rare à notre époque de la bande dessinée absolue, une personnification inspirée du caprice dont la comédie a répondu à l'appel primordial de prendre le public pour une dégringolade.

Avez-vous atteint l'âge adulte en ces doux étés du début des années 1960, lorsque les ondes étaient pleines de promesses de joie doo-wop du rock and roll et que la nation était pleine de la promesse éloquente de J. F. K. d'une nouvelle frontière? Je l'ai fait. La vie semblait s'étaler devant nous comme un banquet; tout était à prendre, surtout les cœurs.

J'ai été le premier critique à remporter un Tony - pour avoir co-écrit " Elaine Stritch à Liberty."La critique est une vie sans risque; le critique risque son opinion, le créateur risque sa vie. C'est une pensée humiliante mais importante pour le critique de la garder à l'esprit - une pensée qu'il ne peut savoir que s'il a fait quelque chose lui-même.

En Grande-Bretagne, le théâtre est traditionnellement l'endroit où le public se rend pour réfléchir à son passé et débattre de son avenir. La création du Théâtre national, au Old Vic, près de la Rive Sud, en 1963, a institutionnalisé l'importance symbolique du théâtre en lui donnant à la fois un bâtiment et un financement de l'État.

Comme les ailerons de queue des voitures américaines des années cinquante ou les formes paraboliques des meubles Populuxe, "West Side Story" incarne le rêve de l'élan à l'âge d'or du XXe siècle.

Parmi les critiques modernes, bien que je ne sois pas d'accord avec presque tout ce qu'elle dit, j'admire l'éloquence et l'observation sociale de Mary McCarthy dans "Sights and Spectacles"; elle pense par écrit, mais elle n'a pas vraiment le sens de la scène.

En attendant Godot de Samuel Beckett, présenté comme "la sensation de rire de deux continents", a fait ses débuts américains au Coconut Grove Playhouse, à Miami, en Floride, en 1956. Mon père, Bert Lahr, jouait Estragon, l'un des deux clochards au chapeau melon qui passent le temps dans un paysage lunaire en attendant en vain l'arrivée d'un M. Godot.

Bien que le "New York Times" déclare chaque année que Broadway est sur son lit de mort, la nouvelle de sa disparition est grandement exagérée. Il y a encore beaucoup de vie dans la vieille tarte.

Un écrivain en prose ne voit jamais un lecteur sortir d'un livre; pour un dramaturge, c'est une autre affaire. Un public est une éducation inestimable. D'après mon expérience, les artistes de théâtre ne savent pas ce qu'ils ont fait jusqu'à ce qu'ils l'aient fait.

La dramaturge britannique Nina Raine est l'un des talents les plus prometteurs de sa génération.

Habituée au vernis du bruit, aux shibboleths de la promotion, des relations publiques et des études de marché, la société se méfie de ceux qui apprécient le silence.

En 1957, "West Side Story" avait introduit la comédie musicale au côté obscur imprudent de la vie d'adolescent; "Bye Bye Birdie", situé à Sweet Apple, Ohio, où les citoyens s'habillent apparemment principalement en chartreuse, mauve, orange, pervenche et turquoise, était une promenade du bon côté.

L'identité est la mémoire; lorsque la mémoire disparaît, le soi se dissout et l'amour avec elle.

Je déteste la littérature. J'abomine le théâtre. J'ai horreur de la culture. Je ne m'intéresse qu'à la magie!

Les spectacles de Broadway à New York attirent deux fois plus de spectateurs que toutes les équipes sportives de New York réunies.

La plupart des personnes qui émettent des jugements n'ont aucune expérience professionnelle du théâtre, n'ont pas écrit une pièce professionnelle, un sketch ou même une blague; n'ont jamais travaillé dans un théâtre, suivi un cours de théâtre ou publié un travail prolongé. Ce sont des vierges créatives; tout ce qu'ils savent sur le théâtre est appris dans les livres et de seconde main.

L'histoire du théâtre est l'histoire des premières nuits.

Les questions sur le théâtre politique négligent toujours le théâtre politique le plus puissant et le plus efficace des États-Unis, qui est toujours en plein essor: la comédie musicale américaine. La politique est conservatrice mais, à mon avis, efficace et insidieuse.

Les pigeons sont ***** sur George M. Cohan. Je les ai chassés. Ils volent et se perchent sur son chapeau. Cohan n'aurait jamais salué Broadway s'il avait vu à quel point sa statue était sale à Duffy Square. Les New-Yorkais passent juste à côté. Personne ne s'en soucie.

Sa vie était une longue extravagance, comme vivre dans un œuf de Fabergé.

La frivolité est le refus de l'espèce de souffrir.

La seule chose que je reçois du théâtre, c'est un cul endolori.

Je sais au sens existentiel que la vie peut changer en un rien de temps ... quelque chose a instantanément et inexorablement changé dans la vie américaine.

D'abord et avant tout, je dirais mon père, Bert Lahr ... il m'a donné un amour du théâtre-son potentiel cinétique et émotionnel et son amusement raffiné en coulisses-et a également donné un exemple artistique de l'importance de corrompre un public avec plaisir.

Le divertissement n'est pas politiquement neutre.

L'élan faisait partie de l'exaltation et de l'épuisement du XXe siècle que Coward a décodé pour les Britanniques mais emprunté en gros aux Américains.

Toute pièce qui fait sortir le public des sentiers battus, qui établit des liens avec la vie et nomme notre douleur et, ce faisant, soumet notre douleur à la réflexion et au processus de compréhension, fait quelque chose d'intrinsèquement politique. En favorisant la compréhension, en mettant l'expérience en contexte, en établissant des liens entre le normal et le rationnel, le théâtre est un acte antiterroriste. Cela stimule le courage et l'esprit de survie. Dans ce sens de la politique, il y a beaucoup de pièces sérieuses qui font leur travail dans le monde.

Nous vivons à une époque de terreur, et contrairement à ce que nous voyons à la télévision et à ce que nous nous permettons de croire, le véritable objectif de la terreur n'est pas de tuer des gens mais de tuer la pensée; démoraliser tellement une société qu'elle implose de l'intérieur.

La critique est une vie sans risque.

Je vais au théâtre en espérant passer un bon moment. Je veux que chaque pièce et chaque performance m'emmènent quelque part. Naturellement, cela n'arrive pas toujours.

Personne n'a jamais fait faillite en vendant escape au public américain.

Les critiques dramatiques du New Yorker ont toujours eu une autorité comparable parce que, pour la plupart, le magazine a pris l'habitude d'employer des critiques qui travaillaient au noir dans les arts. Ils travaillaient des deux côtés de la rue, pour ainsi dire.

Le théâtre est un jeu de cache-cache. Pour les cacheurs et les chercheurs, le frisson est dans la découverte. Cependant, lorsque les règles du jeu sont trop vagues ou trop compliquées, le public peut perdre son envie de jouer; le prix ne semble plus tout à fait valoir la chasse.

Les gens de théâtre, qui sont une espèce adaptative, savent que pour rester sain d'esprit dans le processus de production où tout le monde et son oncle ont une opinion sur la façon de réparer un spectacle, vous devez choisir les personnes dont vous avez confiance en leurs connaissances et leurs goûts et ne vous en tenir qu'à ces quelques-uns. La Tweetocratie n'est pas un endroit où chercher.

Les Tony Awards stimulent la fréquentation de Broadway et vendent les spectacles sur la route. Ils sont le sucre pour écraser la mouche. Si vous aviez besoin de plus d'explications pour le ballyhoo annuel, dans les régions métropolitaines où se joue un spectacle de Broadway, l'économie locale est stimulée par trois fois et demie les ventes brutes de billets. Alors quand on parle de Tonys, on parle de moolah.

Nous étions des enfants blancs de la classe moyenne d'après-guerre vivant dans le sillage de la plus grande augmentation de revenu par habitant de l'histoire de la civilisation occidentale; nous étions des "adolescents" -un terme inventé en 1941, qui était d'usage courant une décennie plus tard-une nouvelle franchise reconnaissable. Nous avions de l'argent, de la mobilité et des problèmes qui nous étaient propres.

Quand Elvis a fait ses débuts dans les médias de masse sur "The Ed Sullivan Show" -ses célèbres girations filmées uniquement à partir de la taille - je suis tombé de la chaise longue familiale avec délice.

Les écrivains ne savent pas toujours ce qu'ils veulent dire - c'est pourquoi ils écrivent. Leur travail les remplace. Sur la page, le lecteur rencontre le moi autoritaire et perfectionné; dans la vie, l'écrivain est encombré de l'incertain, imparfait.

Un critique cruel n'a jamais rien fait; sa désinvolture est une façon d'infliger son vide aux autres.

Death of a Salesman ' est une brillante taxonomie de l'atrophie spirituelle de l'Amérique blanche du milieu du XXe siècle.