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Si vous êtes curieux, si vous avez une capacité d'émerveillement, si vous êtes vivant, vous savez tout ce que vous devez savoir [sur la musique].
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La musique classique est une tradition ininterrompue et vivante qui remonte à plus de 1000 ans, et chacune de ces années a eu quelque chose d'unique et de puissant à nous dire sur ce que c'est que d'être vivant.
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Mais si je peux être convaincu et qu'à travers le travail que nous faisons ensemble, l'orchestre peut vraiment être convaincu du grand balayage de cette communication que la pièce suggère, alors le public comprendra et ce sera une bonne expérience pour nous tous.
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Ce sont des représentations de nombreuses heures partagées de collaboration entre nous tous. C'est la vraie nature de la relation que l'orchestre et moi essayons de construire.
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La première année où j'ai commencé à San Francisco, il y avait une œuvre américaine sur chaque programme et il y avait beaucoup de musique de compositeurs vivants et progressivement cela faisait partie du processus pour que le public me fasse vraiment confiance.
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Un volume extrême dans la musique masque très souvent un manque de contenu réellement important.
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Et ce que la musique classique fait de mieux et doit toujours faire de plus, c'est de montrer ce genre de transformation des humeurs, de montrer un voyage psychologique très large. Et je pense que c'est quelque chose que nous, musiciens classiques, avons sous-estimé.
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Tout le chemin de la musique américaine a été tellement axé sur la reconnaissance de la diversité stylistique et la reconnaissance de l'importance de la musique issue d'une des traditions vernaculaires.
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Mais un grand orchestre symphonique est fondamentalement une compagnie de répertoire et il a un répertoire très énorme et il est important que les interprètes sachent comment changer de focus afin qu'ils fassent instantanément partie du monde sonore qu'un répertoire particulier exige.
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Autrefois, tant de gens chantaient beaucoup plus. Vous savez que lorsque vous étiez enfant, vous alliez à une sorte de formation religieuse ou à un camp d'été ou quoi que ce soit d'autre et vous appreniez à chanter beaucoup de chansons.
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Mais sans l'expérience de chanter ou de jouer ces choses vous-même, vous n'avez pas le même genre d'implication ou de compréhension de ce que signifient ces mouvements musicaux. Et c'est un très gros problème pour aborder l'avenir de la musique.
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Je pense que la musique doit être présentée de manière à ce que les enfants puissent saisir les chansons, les danses, la musique simple associée à un moment particulier déterminant de l'expérience humaine.
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Lorsque j'ai dirigé pour la première fois en tant que chef invité en Europe il y a 25 ans, je proposais de faire des pièces américaines et à contrecœur, cela était accepté de temps en temps.
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Mais ces musiques n'abordent pas le plus grand type d'architecture dans le temps que la musique classique fait, peu importe ce que chacun de nous sait que la musique classique doit signifier.
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Le monde change quand il y a de la musique dedans.
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Vous ne pouvez pas avoir Bach, Mozart et Beethoven comme compositeurs préférés. Ils définissent simplement ce qu'est la musique!
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La musique classique est une merveilleuse tradition vieille de 1200 ans qui témoigne de tout ce qu'elle a signifié et de ce que cela signifie en ce moment d'être humain.
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Que se passe-t-il lorsque la musique s'arrête? Où va-t-il?
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La grande différence entre le bonheur humain et la tristesse? Trente-sept vibrations bizarres.
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Être chef d'orchestre est une sorte de métier hybride parce que le plus fondamentalement, c'est être quelqu'un qui est coach, formateur, monteur, metteur en scène.
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Ce groupe extraordinaire a absolument captivé mon imagination, m'a fait tomber les chaussettes - que puis-je dire de plus?
