Wes Anderson citations célèbres

Paris est un endroit où, pour moi, marcher dans une rue où je ne suis jamais allé auparavant, c'est comme aller au cinéma...

La seule chose qui en enlève, c'est quand ils volent de la musique d'un de mes films et la mettent dans une publicité télévisée. Je ne suis pas fou d'influencer les publicités télévisées. Mais si j'influence légitimement quelqu'un qui fait un film, je pense que c'est vraiment flatteur.

Chaque fois que je fais un film, je n'ai vraiment absolument aucune idée de comment ça va se passer. J'ai eu toute la gamme des différents types de réactions.

L'Inde est un endroit où l'un des grands plaisirs pour un étranger est d'être constamment surpris. Partout où vous regardez, il y a quelque chose d'amusant ou de très émouvant, mais il y a toujours tellement de choses inattendues. C'est en partie la raison pour laquelle les gens qui l'aiment ont tendance à l'aimer.

Il n'y a pas d'histoire s'il n'y a pas de conflit. Les choses mémorables ne sont généralement pas à quel point tout le monde est rassemblé. Je pense que tout le monde se sent seul et piégé parfois. Je pense que c'est plus ou moins la norme.

Si j'ai des idées, je veux les mettre dans le film. Ce n'est pas du tout une approche minimaliste mais j'ai l'impression que c'est pour le public. Il s'agit de voir combien de texture nous pouvons lui donner et de voir combien de choses sont là pour que les gens s'accrochent... Je veux juste le faire comme je veux et j'ai l'impression que ça ne m'aidera pas si je commence à m'inquiéter à ce sujet. Je dois juste suivre mon instinct. Tout le monde va y répondre différemment et tout le monde a raison - c'est leur point de vue. C'est ainsi que l'histoire croise leur vie.

J'ai une façon de filmer les choses, de les mettre en scène et de concevoir des décors. Il y a eu des moments où j'ai pensé que je devais changer d'approche, mais en fait, c'est ce que j'aime faire. C'est un peu comme mon écriture en tant que réalisateur de cinéma. Et quelque part en cours de route, je pense avoir pris la décision: je vais écrire de ma propre écriture.

Les gens appellent souvent et disent: "Pouvez-vous m'aider à avoir Bill Murray dans notre film."Mais je me dis toujours:" Eh bien, je ne sais pas comment faire ça!"J'ai parfois essayé et je n'ai pas réussi à l'avoir, mais je serai soudainement très surpris par la chose qu'il décidera soudainement de faire.

Je veux essayer de ne pas me répéter. Mais ensuite, il semble que je le fasse continuellement dans mes films. Ce n'est pas quelque chose que je fais aucun effort pour faire. Je veux juste faire des films personnels, mais intéressants pour un public. J'ai l'impression d'être critiqué pour le style plutôt que pour le fond, et pour les détails qui gênent les personnages. Mais chaque décision que je prends est de savoir comment faire avancer ces personnages.

Les choses qui sont plus mon propre style sont quelque chose auxquelles je n'ai pas vraiment besoin de penser. Le seul moment où je dois penser à eux, c'est si je veux me forcer à ne pas le faire comme je le fais.

Les enfants sont ceux qui ont une idée claire de ce qu'ils veulent. Ils n'ont aucune sagesse, mais ils ont une compréhension claire de ce qu'ils veulent qu'il se passe.

Et je voulais faire un film [Moonrise Kingdom] sur une romance d'enfance-une expérience très puissante de romance d'enfance. À propos de ce que c'est que d'être aveuglé, quand on est en cinquième ou sixième année, par ce genre de sentiments. En cours de route, je me suis en quelque sorte intéressé à l'écriture de "fantasy pour jeunes adultes".

Certaines idées sont en quelque sorte inspirées par les chansons, et je veux toujours utiliser la musique pour raconter l'histoire et donner au film une certaine ambiance. C'est toujours essentiel pour moi.

Quand vous avez fini de travailler, pratiquement tout le monde dans cet endroit va regarder un film le soir de toute façon. Ils sont fatigués. Ils dînent. Ils montent dans leur chambre. Ils regardent la télé.

la seule chose que j'ai observée au fil des ans est que la meilleure façon d'amener un acteur à ne pas vouloir jouer un certain rôle est de le lui offrir. Cela les fait dire: "Eh bien, peut-être que ce n'est pas si bon. Ces gars ne veulent pas que je fasse ça..."

Savez-vous comment les écrivains disent souvent que les personnages prennent le relais... Mais c'est plus ou moins ce que j'ai toujours ressenti pour moi aussi. Même si ce n'est qu'une façon de décrire le fonctionnement de votre cerveau, c'est toujours ce que vous avez tendance à ressentir.

L'animation est un processus très lent et pénible et les animateurs deviennent les acteurs à ce stade.

Parfois, si les gens sont prêts à essayer quelque chose qui m'intéresse, cela peut être une expérience formidable.

Vous ne faites pas de musique de fond comme le font beaucoup de films plus conventionnels. La musique est souvent une sorte de personnage dans vos films dans la mesure où parfois vous vous arrêtez et regardez quelqu'un interpréter une chanson.

Avec chaque film, j'ai un ensemble différent d'inspirations.

Travailler avec des enfants est généralement très amusant. Ils se lancent tellement dans le cinéma et ils sont prêts à tout. Habituellement, ils vivent une expérience tellement excitante, tout le monde le ressent.

Je ne veux pas vraiment penser à des thèmes. Je veux juste penser à l'expérience du film. J'ai l'impression que dès que je le réduis à un thème, une fois que j'écrirai cette phrase, ce ne sera pas si génial. J'ai l'impression qu'il y a plus de potentiel pour que cela signifie quelque chose d'intéressant si je ne le force pas à signifier quelque chose que j'ai déjà décidé.

J'adore travailler avec des acteurs. C'est ce qu'est vraiment le décor, pour moi. C'est mon temps avec les acteurs.

J'ai toujours voulu travailler au théâtre. J'ai toujours ressenti le glamour d'être dans les coulisses et cette excitation, mais je ne l'ai jamais vraiment fait - pas depuis que j'étais en 5e année, vraiment. Mais j'ai joué beaucoup de pièces dans mes films. J'ai l'impression que le théâtre fait peut - être partie de mon travail cinématographique.

J'ai l'habitude de réserver beaucoup de temps avant un film avec des rôles importants à rechercher pour les enfants, mais lorsque vous en avez d'excellents, ils peuvent être un véritable atout dans le trou.

Je dirai qu'Edward Norton, qui joue le maître éclaireur, serait un éclaireur Aigle de premier ordre. Il a toutes ces techniques. Si votre avion s'écrase quelque part dans la jungle, il serait le gars que vous voudriez avoir avec vous.

Qu'est-il arrivé à ta main? Il a été frappé par un miroir. Comment est-ce arrivé? J'ai perdu mon sang-froid contre moi-même.

Je suppose que quand j'y pense, l'une des choses que j'aime dramatiser, et ce qui est parfois drôle, c'est que quelqu'un arrive décollé. Je ne me considère pas comme quelqu'un qui avance l'argument que je soutiens ces choix. Je pense juste que ça peut être drôle.

Je ne sais pas ce qui attend l'industrie du cinéma mieux que quiconque, mais il semble que mon genre de films soit un peu plus délicat qu'avant - ou peut-être beaucoup plus délicat.

Je ne pense pas qu'aucun d'entre nous soit des gens normaux.

Je n'ai jamais eu un film qui a obtenu d'excellentes critiques. J'ai eu des films qui ont eu différents niveaux de bonnes et de mauvaises critiques, mais vous pouvez plus ou moins compter sur beaucoup de mauvaises critiques.

Mon expérience avec le casting d'enfants est celle-là... tout le film va reposer sur leurs épaules, vous devez donc réserver du temps et attendre que les personnes parfaites apparaissent.

Quand je vois les premiers quotidiens d'un film, j'ai généralement l'impression que je n'avais aucune idée de la façon dont cette combinaison d'ingrédients allait se mélanger, de ce qu'elle allait produire.

Je ne dirais pas que je suis particulièrement dérangé ou obsédé par les détails.

Les enfants sont toujours ouverts à tout. Il est très rare qu'un enfant ne soit pas extrêmement désireux de vous rendre heureux.

Sur Fantastic Mr. Fox, je me suis habitué à travailler avec des storyboards animés pour planifier le tournage. Nous avons fait beaucoup de séquences de cette façon avec ce film. En partie à cause de cela, j'ai décidé de construire plus de décors afin de faire certains plans.

C'est le genre de film que j'aime faire, où il y a une réalité inventée et où le public va aller quelque part où, espérons-le, il n'est jamais allé auparavant. Les détails, c'est de ça que le monde est fait.

Parfois, lorsque vous montez un film, vous avez ce à quoi vous ne vous attendez pas, c'est - à-dire que vous le rallongez de plus en plus au fur et à mesure.

Habituellement, lorsque je fais un film, ce que j'ai en tête en premier, pour les visuels, c'est comment nous pouvons mettre en scène les scènes pour leur donner vie de la manière la plus intéressante, puis comment nous pouvons créer un monde pour l'histoire que le public n'a pas tout à fait connu auparavant.

J'ai choisi la philosophie parce que cela ressemblait à quelque chose qui devrait m'intéresser. Je n'en savais rien, je ne savais même pas de quoi ça parlait. Ce que j'ai vraiment passé mon temps à faire pendant ces années-là, c'était écrire des nouvelles. Il y avait toutes sortes de cours intéressants, mais ce que je voulais vraiment faire, c'était créer des histoires d'une manière ou d'une autre.

L'une des choses que j'ai le plus appréciées est de travailler en tant qu'acteur.

Le sujet d'un étranger qui devient obsédé.

Je ne pensais pas tellement à lui au début. Mais maintenant je comprends: il est tout ce que je ne suis pas.

Je veux juste faire des films personnels, mais intéressants pour un public.

Je suis vraiment désolé pour votre perte. Ta mère était une femme terriblement attirante.

Tous les sentiments romantiques pour un enfant de 12 ans sont comme entrer dans un monde fantastique.

Je viens de mettre [Robert Altman] le cœur brisé, mais heureux et profondément inspiré. . . . Merveilleux.