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Si vous êtes réalisateur, tout votre gagne-pain et toute votre créativité reposent sur votre confiance en vous. Parfois, c'est dangereusement proche de l'arrogance.
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Je crois toujours qu'il est préférable d'avoir 30 imaginations travaillant sur un projet, plutôt qu'une imagination disant aux 29 autres quoi faire.
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Dans mes premières années, mon père était parti comme soldat à la guerre. Quand il est revenu, le travail était très difficile à trouver. Même s'il était un homme hautement qualifié, un fabricant de meubles, le paiement pour ce travail était très médiocre.
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Dans le théâtre commercial, j'ai eu beaucoup de chance. Les producteurs avec qui j'ai travaillé m'ont permis de définir l'intégrité artistique, les limites artistiques du travail.
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Un beau jour, j'ai découvert qu'il fallait vraiment mettre en scène des pièces plus complexes.
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Peter Hall organisait juste la Royal Shakespeare Company. Ça allait être un ensemble, ça allait être dans le répertoire, ça allait avoir une maison à Londres ainsi que dans les Midlands, et toutes ces choses se passaient à ce moment-là.
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La première grande rupture a été de gagner une bourse pour aller à l'Université de Cambridge. J'ai eu beaucoup de chance, car mes parents n'auraient pas pu m'offrir une éducation universitaire. Sans bourse, je n'aurais pas pu y aller.
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La chose que j'avais économisée pour moi et que je voulais le plus faire décoller était une production professionnelle à part entière de Hamlet au Royal Shakespeare Theatre de Stratford.
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Ce que vous faites, c'est mettre en jeu professionnel la façon dont vous vous rapportez aux autres, la façon dont vous analysez et vous rapportez à un texte écrit, la façon dont vous persuaderiez n'importe qui de faire n'importe quoi. Cela a à voir avec l'écoute, l'humilité et le sens de vous-même.
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Quand j'avais 13 ans, une compagnie de théâtre professionnelle de ma ville avait besoin d'un enfant acteur. J'ai auditionné et j'ai obtenu le rôle, alors pendant quelques semaines seulement, je suis devenu membre de la compagnie et j'ai rencontré des acteurs professionnels.
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Quand j'étais à Stratford, la toute première chose sur laquelle j'ai été chargé de travailler a été d'essayer de faire une comédie musicale à partir du matériel documentaire sur la Grève générale, qui était le prochain grand événement historique en Angleterre, après la Première Guerre mondiale.
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D'une certaine manière, je dois avoir une dictature. On ne peut pas me dire que j'ai tort. Cela entre en conflit avec ce que je disais plus tôt sur l'écoute. Cela n'a rien à voir avec le fait de recevoir des critiques et de répondre à d'autres points de vue, c'est qui a cette dernière décision.
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Je serais terriblement déçu si quelque chose m'empêchait d'être jeté dans quelque chose, ou si les représentations étaient annulées. C'était une solution dont j'avais évidemment besoin.
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Dans mon adolescence, j'ai développé une idolâtrie passionnée pour un professeur de littérature anglaise. Je voulais faire quelque chose qu'il approuverait davantage, alors j'ai pensé que je devrais être une sorte d'érudit.
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Le réalisateur, dans de nombreux cas, doit avaler la décision de quelqu'un d'autre sur la forme finale de quelque chose. C'est si dur que c'en est intolérable.
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Je n'ai jamais eu le moindre sentiment de déconnexion entre le théâtre classique, ou le théâtre contemporain, ou le théâtre musical, ou ce qu'on appelle l'opéra.
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Mémoire. Toute seule au clair de lune, je peux sourire aux vieux jours où j'étais belle à l'époque.
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Beaucoup d'instincts performants sont impliqués dans l'entreprise de direction, mais il en va de même pour l'analyse et le sens de la littérature.
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Je voulais tellement jouer, et j'ai saisi toutes les opportunités.
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J'avais le sentiment à propos des soliloques de Shakespeare, qu'il devait y avoir un véritable échange entre l'acteur et le public.
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J'ai tendance à arriver dans le processus de répétition avec des idées très développées sur ce que je veux faire. Mais je n'aime pas que ces idées soient des choses qui ne sont pas sujettes au changement, au développement ou à la remise en question.
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J'ai éprouvé un doute privé, quelque chose que j'ai gardé profondément à l'intérieur, puis j'ai finalement livré un travail auquel les gens ont répondu avec un énorme enthousiasme.
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Je viens de prendre la décision que je vais maintenant retourner à plein temps au théâtre.
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Si vous ne pouvez pas croire pleinement en vos idées, cela communique très rapidement à un groupe d'acteurs qui ont besoin de quelque chose auquel s'accrocher. Ils ont besoin de croire que quelles que soient les critiques, quels que soient les commentaires reçus, ils sont censés.
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Si vous ressentez très profondément quelque chose, il n'est pas possible de sacrifier votre intégrité à ce sujet.
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Ainsi, au cours de toutes ces premières années de carrière professionnelle, je faisais occasionnellement une comédie musicale, une pantomime ou une pièce de théâtre avec des chansons. Le prochain arrêt serait un Shakespeare, ou un Ibsen, ou une pièce d'un tout nouvel écrivain qui n'avait jamais rien fait au théâtre auparavant.
