James Fenton citations célèbres

La poésie lyrique est, bien sûr, d'origine musicale. Je sais que ce qui est arrivé à la poésie au XXe siècle, c'est qu'elle a commencé à être écrite pour la page. Quand il s'agit de typographie, pourquoi pas? Les poètes ont fait de belles choses avec la typographie-les Calligrammes d'Apollinaire, ce genre de choses.

L'imitation, si ce n'est pas de la contrefaçon, est une belle chose. Cela découle d'une impulsion généreuse et d'un sens réaliste de ce qui peut et ne peut pas être fait.

La berceuse est le sortilège par lequel la mère tente de se transformer de nouveau d'ogre en sainte.

L'écriture d'un poème est comme un enfant qui jette des pierres dans un puits de mine. Vous composez d'abord, puis vous écoutez la réverbération.

Mon sentiment est que la poésie se fanera sur la vigne si vous ne revenez pas régulièrement aux fondamentaux les plus simples du poème: rythme, rime, sujets simples - amour, mort, guerre.

Un air dans un opéra - "Ombra mai fu" de Haendel, par exemple-s'entend avec un nombre incroyablement restreint de mots et d'idées et une grande quantité de variations et de répétitions. C'est la beauté de la chose. Ce n'est pas éprouvant pour l'intelligence de l'auditeur, car si vous ne l'avez pas entendu la première fois, il reviendra.

De manière générale, la rime est le marqueur de la fin d'une ligne. Le premier mot-rime est comme un défi lancé, auquel le poème lui-même doit répondre.

En entendant que les mêmes hommes qui nous ont apporté "South Park" montaient une comédie musicale intitulée "Le Livre de Mormon", nous avons été tentés de nous détourner, comme d'un massacre inévitable.

Je n'ai pas été un poète prolifique, et il m'a toujours semblé que c'était une mauvaise idée de penser qu'il fallait produire pour obtenir... crédits. La production d'un recueil de poèmes tous les trois ans ou tous les cinq ans, ou peu importe, semble bonne, sur le papier. Mais ce n'est peut-être pas bon; il pourrait écrire sur une sorte de pilote automatique.

"Amour" est si court de rimes parfaites que la convention permet des demi-rimes comme " bouge toi."L'alternative est une peste de colombes, ou une sorte de poème dans lequel le poète s'adresse à son adoré à la fois comme "amour" et comme " guv " - une solution parfaitement décente une fois, mais une seule fois, de temps en temps.

Les rimes de base en anglais sont masculines, c'est-à-dire que la dernière syllabe du trait est accentuée: 'lane' rime avec 'pain', mais ça rime aussi avec 'urbane' puisque la dernière syllabe de 'urbane' est accentuée. "Voie" ne rime pas avec "méthane".'

Certains de mes amis philippins instruits étaient des poètes en herbe, mais leurs aspirations allaient toutes vers les États-Unis. Ils n'avaient aucun désir d'apprendre de la tradition bardique qui se poursuivait dans les barrios. Leur idéal aurait été d'écrire quelque chose qui les amènerait en Iowa, où ils étudieraient l'écriture créative.

Le modernisme dans d'autres arts a apporté une extrême difficulté. En poésie, la difficulté caractéristique importée sous le nom de modernisme était l'obscurité. Mais l'obscurité pourrait tout aussi bien être une qualité de métrique que de vers libre.

Un poème avec des strophes grandioses conçues et exécutées, comme l'une des odes de Keats, devrait être comme une enfilade de pièces dans un palais: on avance, avec impatience, de pièce en pièce.

Un coup d'œil sur l'histoire de la poésie européenne suffit à nous informer que la rime elle-même n'est pas indispensable. La poésie latine à l'époque classique n'en avait aucune utilité, et le genre de poésie latine qui rime - comme par exemple le "Carmina Burana" médiéval - a tendance à être un peu grossier par rapport au vers classique qui ne le fait pas.

La mission mormone en Afrique, comme dans d'autres parties du monde à la peau sombre, a longtemps été entravée par le racisme des Écritures du mouvement.

Les compositeurs ont besoin de mots, mais ils n'ont pas nécessairement besoin de poésie. Le compositeur russe Alexandre Mossolov, qui a choisi des textes dans des petites annonces de journaux, avait un bon argument à faire valoir. Avec une musique révolutionnaire, n'importe quel texte peut être mis au travail.

La poésie anglaise commence chaque fois que nous décidons de dire que la langue anglaise moderne commence, et elle s'étend aussi loin que nous décidons de dire que la langue anglaise s'étend.

À environ 10 syllabes, la ligne poétique anglaise est la plus détendue et gérable.

La grande poésie n'a pas besoin d'être techniquement complexe.

Je ne vois pas qu'une seule ligne puisse constituer une strophe, bien qu'elle puisse constituer un poème entier.

Je préfère écrire le matin, donc dans cette mesure j'ai une routine. Je fais de la lecture et d'autres choses l'après-midi.

Dans le rap, comme dans la plupart des paroles populaires, un niveau très bas est fixé pour la rime; mais ce n'était pas toujours le cas avec la musique populaire.

Personne ne sait vraiment s'il est poète. J'ai su que j'étais intéressé dès l'âge de 15 ans.

On ne devient pas un gourou par accident.

L'un des problèmes auxquels nous sommes confrontés vient du manque de consensus sur la manière dont nous devrions travailler pour nous entraîner à écrire de la poésie.

La poésie porte son histoire en elle, et elle est d'origine orale. Sa transmission était orale.

Un moment vraiment intéressant et heureux a été lorsque je suis allé pour la première fois à Florence en tant qu'étudiant et que j'ai étudié l'italien. Je vivais dans une pension avec une allocation de £40 par mois, ce qui était princier. J'ai beaucoup travaillé et je me suis énormément amusé.

À quatre lignes, avec le quatrain, nous atteignons la forme de strophe de base familière à toute une gamme de pratiques poétiques anglaises. C'est la longueur de la strophe de la ballade, le verset d'un hymne et d'innombrables autres types de vers.

Compte tenu de la richesse du drame poétique qui nous est parvenu des périodes élisabéthaine et jacobéenne, il est surprenant que si peu de valeur ait été ajoutée depuis.

Oh, ne soyons pas condamnés pour ce que nous sommes. Il suffit de rendre compte de ce que nous faisons.

Les sacs à vent peuvent avoir raison. Les aphoristes peuvent se tromper. C'est un monde difficile.

Parmi ceux qui croient aujourd'hui que la poésie moderne doit se passer de rimes ou de mètres, on suppose que l'alternative au vers libre est un cours intensif de villanelles, de sestinas et d'autres formes fixes de ce type. Mais la plupart...sont rares dans la poésie anglaise. Peu de poètes ont écrit une villanelle digne d'être lue, ou même regrettent de ne pas l'avoir fait.

Il arrive normalement que si vous mettez deux mots ensemble, ou deux syllabes ensemble, l'un d'eux attirera plus de poids, plus d'emphase, que l'autre. En d'autres termes, la plupart des soi-disant spondees peuvent être lus comme des iambs ou des trochees.

Le compositeur ne veut pas l'autosuffisance d'un texte richement complexe: il veut sentir que le texte a besoin d'une mise en musique.

Pour les poètes d'aujourd'hui ou de n'importe quelle époque, le choix n'est pas entre la liberté d'un côté et les formes françaises abstruses de l'autre. Le choix est entre la nullité et la vanité de nos premiers efforts, et le développement d'un sens de l'idiome, de la forme, de la structure, du mètre, du rythme, de la ligne - toutes les caractéristiques fondamentales de cet art verbal.

Le vers libre semblait démocratique parce qu'il offrait la liberté d'accès aux écrivains. Et ceux qui dédaignaient les vers libres seraient toujours ouverts aux accusations d'élitisme, de mandarinisme. La forme ouverte était comme un terrain d'entente sur lequel tous pouvaient faire paître leur bétail - elle ne devait pas être fermée par des propriétaires usurpateurs.

Les bébés ne sont pas amenés par des cigognes et les poètes ne sont pas produits par des ateliers.

La voix s'élève, et c'est là que commence la poésie. Et même aujourd'hui, dans les séquelles prolongées du modernisme, dans les endroits où la "forme ouverte" ou le vers libre est l'orthodoxie, vous trouverez un souvenir de cette élévation de la voix dans le terme "discours intensifié".'

Il n'y a pas d'objection à la proposition: pour apprendre à être poète, je vais essayer d'écrire un sonnet. Mais la chose que vous devez essayer d'écrire, quand vous le faites, est un vrai sonnet, et non un sonnet d'entraînement.

Lorsque nous étudions Shakespeare sur la page, à des fins académiques, nous pouvons avoir besoin de toutes sortes d'aide. Généralement, nous le lisons en orthographe moderne et avec une ponctuation moderne, et avec des notes. Mais toute poésie interprétée - des paroles de chansons au discours tragique-doit faire valoir son point de vue, pour ainsi dire, sans référence en arrière.

Écrire pour la page n'est qu'une forme d'écriture pour l'œil. Partout où des inscriptions solennelles sont placées dans des lieux publics, il y a un sentiment que le site et l'occasion exigent une forme d'écriture qui va au-delà de la simple prose informative. Chaque mot est tellement valorisé que les lettres qui le composent sont considérées comme des objets d'une beauté solennelle.

Ceux qui ont réellement entrepris de voir la chute d'une ville ou ceux qui choisissent d'aller en première ligne se demandent évidemment dans quelle mesure ils sont lâches. Mais les tests qu'ils se sont fixés - il y a un cadavre, pouvez-vous supporter de le regarder? - ne sont rien en comparaison des épreuves qui leur sont imposées. Ce ne sont pas les tests évidents qui comptent (allez-vous en morceaux dans une attaque au mortier?) mais les inattendus (voici un homme en fuite, cherchant votre aide - pouvez-vous lui faire face honnêtement?).

Ce qui est arrivé à la poésie au XXe siècle, c'est qu'elle a commencé à être écrite pour la page.

Une chanson de cabaret doit être écrite - pour la voix du milieu, idéalement-parce que vous devez entendre l'esprit des mots. Et une chanson de cabaret donne au chanteur une marge de manœuvre, plus encore qu'un chanteur d'opéra.

Saigon était une ville dépendante, et nous étions la drogue: la corruption des enfants, la mutilation des jeunes hommes, la prostitution des femmes, l'humiliation des vieux, la division de la famille, la division du pays-tout avait été fait en notre nom. . . . La ville française . . . avait représenté le stade de l'opium de la dépendance. Avec les Américains avait commencé la phase*****.

Mon sonnet affirme que le sonnet vit toujours. Mon épopée, si une telle fortune m'arrivait, affirme que le récit héroïque n'est pas perdu - qu'il est né de nouveau.