Peter Brook citations célèbres

Il faut beaucoup de temps pour qu'un réalisateur cesse de penser en termes de résultat qu'il désire et se concentre plutôt sur la découverte de la source d'énergie chez l'acteur d'où proviennent les véritables impulsions.

Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une scène nue. Un homme traverse cet espace vide, tandis que quelqu'un d'autre le regarde, et c'est tout ce qui est nécessaire pour qu'un acte de théâtre soit engagé.

Shakespeare n'appartient pas au passé. Si son matériel est valide, il l'est maintenant. C'est comme du charbon. La seule signification d'un morceau de charbon commence et se termine par sa combustion, nous donnant de la lumière et de la chaleur. Et pour moi, c'est Shakespeare.

La proximité de la réalité et la distance du mythe, car s'il n'y a pas de distance, vous n'êtes pas étonné, et s'il n'y a pas de proximité, vous n'êtes pas ému.

Le travail d'un réalisateur peut se résumer en deux mots très simples. Pourquoi et comment.

Un espace scénique a deux règles: (1) Tout peut arriver et (2) Quelque chose doit arriver.

Un mot ne commence pas comme un mot – c'est un produit final qui commence comme une impulsion, stimulée par une attitude et un comportement qui dictent le besoin d'expression.

Le drame est une exposition; c'est une confrontation; c'est une contradiction et cela mène à l'analyse, à la construction, à la reconnaissance et finalement à un éveil de la compréhension.

Rien au théâtre n'a de sens avant ou après. Le sens est maintenant.

De nombreux publics du monde entier répondront positivement de leur propre expérience qu'ils ont vu le visage de l'invisible à travers une expérience sur scène qui a transcendé leur expérience de vie. Ils maintiendront qu'Œdipe ou Bérénice ou Hamlet ou Les Trois Sœurs ont joué avec beauté et avec amour enflamme l'esprit et leur rappelle que la grisaille quotidienne n'est pas nécessairement tout.

Il y a des prophètes, il y a des guides, et il y a des gens argumentatifs avec des théories, et il faut faire attention à faire la distinction entre eux.

Le temps, qui est si souvent un ennemi dans la vie, peut aussi devenir notre allié si nous voyons comment un moment pâle peut conduire à un moment lumineux, puis se tourner vers un moment de transparence parfaite, avant de retomber à un moment de simplicité quotidienne.

Maintenant, qu'est-ce que la terre, à quoi frottez-vous en dirigeant?

Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une scène nue,

J'ai toujours travaillé un peu comme un cuisinier dans un grand restaurant, où vous avez beaucoup, beaucoup de choses disposées et vous allez regarder dans un chaudron et vous regardez dans l'autre et vous voyez ce qui arrive à ébullition.

Nous sommes conscients que le chef d'orchestre ne fait pas vraiment la musique, il le fait him s'il est détendu, ouvert et à l'écoute, alors l'invisible prendra possession de lui; à travers lui, il nous atteindra.

Théâtres, acteurs, critiques et public sont imbriqués dans une machine qui grince mais ne s'arrête jamais. Il y a toujours une nouvelle saison en main et nous sommes trop occupés à poser la seule question vitale qui mesure toute la structure. Pourquoi du théâtre? À quoi bon? Est - ce un anachronisme, une bizarrerie surannée? Survivre comme un vieux monument ou une coutume pittoresque? Pourquoi applaudissons-nous et quoi? La scène a-t-elle une vraie place dans nos vies? Quelle fonction peut-il avoir? À quoi cela pourrait-il servir? Que pourrait-il explorer? Quelles sont ses propriétés particulières?

Un peintre d'icônes ne commence pas avec Jésus-Christ mais en trouvant de la terre et en frottant. Maintenant, qu'est-ce que la terre, à quoi frottez-vous en dirigeant?

Je suis prêt à démentir mon opinion, même d'hier, même d'il y a 10 minutes, car toutes les opinions sont relatives. On vit dans un champ d'influences, on est influencé par tous ceux que l'on rencontre, tout est un échange d'influences, toutes les opinions sont dérivées. Une fois que vous distribuez un nouveau jeu de cartes, vous avez un nouveau jeu de cartes.

Réalité " est un mot aux multiples significations.

Le travail de répétition cherche un sens et le rend ensuite significatif.

Préparer un personnage est le contraire de la construction-c'est démolir, enlever brique par brique tout ce qui se trouve dans les muscles, les idées et les inhibitions de l'acteur qui se dressent entre lui et le rôle, jusqu'au jour où, avec un grand courant d'air, le personnage envahit tous ses pores.

Le but du théâtre est... faire un événement dans lequel un groupe de fragments est soudainement réuni... dans une communauté qui, par les lois naturelles qui font chaque communauté, se désagrège progressivement... À certains moments, ce monde fragmenté se rassemble et, pendant un certain temps, il peut redécouvrir la merveille de la vie organique ... La merveille d'être un.

La tradition elle-même, à l'époque du dogmatisme et de la révolution dogmatique, est une force révolutionnaire qui doit être sauvegardée.

Au théâtre, toute forme une fois née est mortelle; toute forme doit être repensée, et sa nouvelle conception portera les marques de toutes les influences qui l'entourent.