Constantin Stanislavski citations célèbres

La personne que vous êtes est mille fois plus intéressante que le meilleur acteur que vous puissiez espérer être.

Toute action sur le théâtre doit avoir une justification intérieure, être logique, cohérente et réelle.

Ce qui est important pour moi n'est pas la vérité à l'extérieur de moi-même, mais la vérité en moi-même.

Dans le langage d'un acteur, savoir est synonyme de ressentir

À moins que le théâtre ne puisse vous ennoblir, faire de vous une meilleure personne, vous devriez le fuir.

Rappelez-vous: il n'y a pas de petits rôles, seulement de petits acteurs.

Le théâtre infecte le public de sa noble extase.

Créez votre propre méthode. Ne dépendez pas servilement de la mienne. Inventez quelque chose qui fonctionnera pour vous! Mais continuez à briser les traditions, je vous en supplie.

Le talent n'est rien d'autre qu'une période prolongée d'attention et une période raccourcie d'assimilation mentale.

Jouez bien, ou jouez mal, mais jouez vraiment.

La plus grande sagesse est de se rendre compte de son manque.

Ne vous permettez jamais extérieurement de dépeindre quelque chose que vous n'avez pas expérimenté intérieurement et qui ne vous intéresse même pas.

Nos demandes sont simples, normales, et donc difficiles à satisfaire. Tout ce que nous demandons, c'est qu'un acteur sur scène vive conformément aux lois naturelles.

En période de grand stress, il est particulièrement nécessaire d'obtenir une libération complète des muscles

Toute personne qui est vraiment un artiste désire créer en elle-même une autre vie, plus profonde, plus intéressante que celle qui l'entoure réellement.

Jeunes acteurs, craignez vos admirateurs! Apprenez à temps, dès vos premiers pas, à entendre, comprendre et aimer la cruelle vérité sur vous-mêmes. Découvrez qui peut vous dire cette vérité et ne parlez de votre art qu'avec ceux qui peuvent vous dire la vérité.

Qui suis-je? Que serai-je? Pourquoi suis-je là? Où je vais?

L'acteur doit utiliser son imagination pour pouvoir répondre à toutes les questions (quand, où, pourquoi, comment). Rendre l'existence du soi-croyant plus définie.

Nous avons autant de plans de discours que de plans de perspective de peinture qui créent une perspective dans une phrase. Le mot le plus important ressort le plus clairement défini au premier plan même du plan sonore. Des mots moins importants créent une série de plans plus profonds.

Ne vous perdez jamais sur scène. Agissez toujours en votre propre personne, en tant qu'artiste. Le moment où vous vous perdez sur scène marque le départ de vraiment vivre votre rôle et le début d'un faux jeu exagéré. Par conséquent, peu importe combien vous agissez, combien de parties vous prenez, vous ne devriez jamais vous permettre d'exception à la règle d'utiliser vos propres sentiments. Enfreindre cette règle équivaut à tuer la personne que vous représentez, car vous la privez d'une âme humaine palpitante, vivante, qui est la véritable source de vie pour une partie.

Dans le cercle de lumière sur l'état au milieu des ténèbres, vous avez la sensation d'être entièrement seul... C'est ce qu'on appelle la solitude en public... Lors d'une représentation, devant un public de milliers de personnes, vous pouvez toujours vous enfermer dans ce cercle, comme un escargot dans sa coquille... Vous pouvez l'emporter partout où vous allez.

Quand nous sommes sur scène, nous sommes dans l'ici et maintenant.

Dans chaque action physique, à moins qu'elle ne soit purement mécanique, il y a une action intérieure cachée, des sentiments. C'est ainsi que les deux niveaux de vie d'une partie sont créés, l'intérieur et l'extérieur. Ils sont entrelacés. Un but commun les rassemble et renforce le lien incassable.

Le succès est transitoire, évanescent. La vraie passion réside dans l'acquisition poignante de connaissances sur toutes les nuances et subtilités des secrets créatifs.

Souvenez - vous de ce conseil pratique: n'entrez jamais au théâtre avec de la boue aux pieds. Laissez votre poussière et votre saleté à l'extérieur. Vérifiez vos petits soucis, querelles, petites difficultés avec vos vêtements d'extérieur - toutes les choses qui ruinent votre vie et détournent votre attention de votre art - à la porte.

Craignez vos admirateurs! Apprenez à temps à entendre, comprendre et aimer la cruelle vérité sur vous-mêmes!

Un vrai prêtre est conscient de la présence de l'autel à chaque instant où il dirige un service. C'est exactement de la même manière qu'un véritable artiste devrait réagir à la scène tout le temps qu'il est au théâtre. Un acteur incapable de ce sentiment ne sera jamais un véritable artiste.

L'effet direct sur notre esprit est obtenu par les mots, le texte, la pensée, qui suscitent la considération. Notre volonté est directement affectée par le super-objectif, par d'autres objectifs, par une ligne d'action directe. Nos sentiments sont directement travaillés par le tempo-rythme.

Malgré ma grande admiration pour les splendides talents individuels, je n'accepte pas le système stellaire. L'effort créatif collectif est la racine de notre type d'art. Cela nécessite un jeu d'ensemble et quiconque détruit cet ensemble commet un crime non seulement contre ses camarades mais aussi contre l'art même dont il est le serviteur.

La vie d'un personnage devrait être une ligne ininterrompue d'événements et d'émotions, mais une pièce ne nous donne que quelques instants sur cette ligne - nous devons créer le reste pour dépeindre une vie convaincante.

Le charme de la scène garantit à l'avance l'emprise d'un acteur sur le public, il l'aide à transmettre à un grand nombre de personnes ses desseins créatifs. Cela valorise ses rôles et son art. Pourtant, il est de la plus haute importance qu'il utilise ce don précieux avec prudence, sagesse et modestie. C'est une grande honte quand il ne s'en rend pas compte et continue à exploiter, à jouer sur sa capacité à charmer.

Lorsqu'un acteur est complètement absorbé par un objectif profondément émouvant de sorte qu'il jette passionnément tout son être dans son exécution, il atteint un état que nous appelons inspiration.

C'est à travers vous, acteurs, que les forces qui sont comprises par des millions et qui racontent tout ce qui est beau sur terre, trouvent leur expression. Les forces qui révèlent aux gens le bonheur de vivre dans une conscience élargie et dans la joie du travail créatif pour le monde entier. Vous, les acteurs d'un théâtre, qui est l'un des centres de la culture humaine, ne serez jamais compris par les gens si vous n'êtes pas capables de refléter les besoins spirituels de votre temps, le maintenant dans lequel vous vivez.

Le facteur principal de toute forme de créativité est la vie d'un esprit humain, celle de l'acteur et de son rôle, leurs sentiments communs et leur création subconsciente.

Le langage du corps est la clé qui peut déverrouiller l'âme.

Aimez l'art en vous, pas vous-même dans l'art.

La principale différence entre l'art de l'acteur et tous les autres arts est que tout autre artiste [non performant] peut créer chaque fois qu'il est d'humeur inspirée. Mais l'artiste de la scène doit être maître de sa propre inspiration, et doit savoir l'appeler à l'heure annoncée sur les affiches du théâtre. C'est le principal secret de notre art.