Arne Glimcher citations célèbres

Votre vie évolue selon des schémas vers des choses, et les choses que nous réalisons finalement font partie de cette mosaïque. Je pense juste que nous créons notre propre destin.

Quand Robert Benton faisait le film "In the Still of the Night", j'avais chorégraphié la scène de la vente aux enchères et fourni les peintures et j'avais un petit rôle - j'enchérissais contre Meryl Streep.

J'aime l'idée d'une histoire d'amour entre hommes. Il y a une grande affection entre les hommes, qui existe beaucoup plus dans les groupes ethniques: latins, Italiens, Juifs.

J'étais acteur quand j'étais gamin à Boston. Ensuite, je suis allé à l'école d'art avec Brice Marden, le Massachusetts College of Art. Donc, l'hybride d'être un acteur et un artiste est un réalisateur.

Je pense que très souvent le prix payé pour une œuvre est le trophée lui-même.

Personne ne m'a jamais appelé autre chose que 'Arne.'

On m'a dit que j'étais un bon gestionnaire de mi-carrière.

En fait, j'ai enseigné la psychologie perceptuelle à l'Université de New York quand j'étais plus jeune. Je m'intéressais à l'impulsion esthétique chez les primates inférieurs. Mais ce qui m'intéressait vraiment chez Dian Fossey, c'est qu'elle a fait la différence - elle a sauvé les gorilles.

La période la plus merveilleuse pour être dans le monde de l'art était dans les années soixante, parce que ce n'était pas une entreprise - il n'y avait pas d'entreprise de faire de l'art.

J'ai toujours été amoureux des films. Ce sont les rêves du 20ème siècle.

Il est possible d'avoir plus d'un intérêt. J'ai été peintre et j'ai fait des stocks d'été.

Si l'expression abstraite atteignait le sublime, Pop transformait l'imagerie ordinaire en icônes. Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont mis en lumière le pouvoir transformateur du contexte et du processus de reproduction. Les cornets de crème glacée molle et les hamburgers de Claes Oldenburg ont changé la sculpture de dure à molle, de la stase à la transformation.

À la suite de la Seconde Guerre mondiale, les artistes européens ont émigré en Amérique, agrandissant la scène et diminuant Paris en tant que centre. L'Amérique commençait à dominer le monde de l'art avec l'émergence des expressionnistes abstraits.

Les gens voient la possession d'une galerie comme un moyen de devenir riche. Je n'ai jamais pensé que je pourrais devenir riche dans le monde de l'art. Je voulais une vie dans l'art. Je voulais vivre avec des artistes. Je voulais faire de beaux spectacles.

Il y a plus à représenter l'art qu'à vendre de l'art. La vie de la galerie dépend du renouvellement et du rafraîchissement de ses artistes et marchands. Quand cela cesse de se produire, c'est la fin.

L'art est un outil par lequel la société étend sa perception.

La musique d'Elvis Presley n'a jamais signifié quoi que ce soit pour moi. Le mambo était la musique que j'aimais - ça me parlait.

Le cinéma et l'art sont proches.

Tout se passe à travers les relations.

Les foires sont au-dessous de la dignité de l'art. Se tenir là dans un stand et vendre vos marchandises - ce n'est tout simplement pas comme ça que vous vendez de l'art.

Je ne crois pas à la vente d'art par transparence. L'art est une expérience de première main.

L'art n'est pas un investissement. L'art est quelque chose que vous achetez parce que vous êtes suffisamment solvable financièrement pour vous donner le plaisir de vivre avec de grandes œuvres plutôt que de devoir simplement les voir dans les musées. Les gens qui achètent de l'art au sommet du marché comme un investissement sont stupides.

Historiquement, l'art a toujours eu un marché. Lorsqu'un fief médiéval en battait un autre, ils ramenaient ses bijoux, son or, ses tapisseries et ses objets d'art comme butin de guerre. L'art égalait le pouvoir, la richesse et la culture.