Chuck Close citations célèbres

Ne laissez jamais personne définir ce dont vous êtes capable en utilisant des paramètres qui ne vous concernent pas.

Un visage est une feuille de route de la vie de quelqu'un. Sans qu'il soit nécessaire d'amplifier cela ou d'attirer l'attention sur cela, il y a beaucoup de choses qui sont communiquées sur qui est cette personne et quelles ont été ses expériences de vie.

Ne laissez jamais personne définir ce dont vous êtes capable en utilisant des paramètres qui ne s'appliquent pas à vous. L'inspiration est pour les amateurs, le reste d'entre nous se présente et se met au travail. Chaque grande idée que j'ai jamais eue est née du travail lui-même. Inscrivez-vous à un processus et voyez où cela vous mène. Vous n'avez pas à inventer la roue tous les jours. Aujourd'hui tu feras ce que tu as fait hier, demain tu feras ce que tu as fait aujourd'hui. Finalement, vous arriverez quelque part.

L'inspiration est pour les amateurs. Le reste d'entre nous se présente et se met au travail. Si vous attendez que les nuages se séparent et qu'un éclair vous frappe dans le cerveau, vous n'allez pas faire énormément de travail. Toutes les meilleures idées sortent du processus; ils sortent du travail lui-même.

L'inspiration est pour les amateurs.

Vous savez, la façon dont l'histoire de l'art est enseignée, souvent il n'y a rien qui vous dit pourquoi la peinture est géniale. La description d'une peinture moche et la description d'une grande peinture sonneront à peu près de la même manière.

Le conseil que j’aime donner aux jeunes artistes, ou vraiment à tous ceux qui mâ € ™ à © couteront, est de ne pas attendre lâ € ™ inspiration. L'inspiration est pour les amateurs; le reste d'entre nous se présente et se met au travail.

Alors que la photographie est le médium le plus facile pour être compétent, c'est le plus difficile pour développer une vision personnelle idiosyncratique.

J'ai toujours pensé que l'une des raisons pour lesquelles un peintre aime particulièrement que d'autres peintres regardent son travail est l'expérience partagée d'avoir poussé la peinture.

La facilité est l'ennemie de l'artiste. Quand les choses deviennent trop faciles, vous avez des ennuis.

L'inspiration est très surfaite. Si vous vous asseyez et attendez que les nuages se séparent, cela ne risque pas de se produire. Le plus souvent, le travail est le salut.

Toutes les meilleures idées sortent du processus; ils sortent du travail lui-même. Des choses vous arrivent.Si vous êtes assis à essayer d'imaginer une bonne idée, vous pouvez vous asseoir longtemps avant que quelque chose ne se produise.Mais si vous vous mettez simplement au travail, quelque chose vous arrivera et quelque chose d'autre vous arrivera et quelque chose d'autre que vous rejetez vous poussera dans une autre direction.

Cela ne dérange pas les artistes de découvrir que les artistes ont utilisé des lentilles, des miroirs ou d'autres aides, mais cela dérange certainement les historiens de l'art.

La peinture est le plus magique des médiums. La transcendance est vraiment incroyable pour moi chaque fois que je vais dans un musée et que je vois comment quelqu'un a trouvé une autre façon de frotter de la saleté colorée sur une surface plane et de créer de l'espace là où il n'y en a pas ou de vous faire penser à une expérience de vie.

La sculpture occupe l'espace réel comme nous le faisons... vous vous promenez autour d'elle et vous vous y rapportez presque comme une autre personne ou un autre objet.

Si vous êtes submergé par l'ampleur d'un problème, décomposez-le en petits morceaux.

Je pense que le problème avec les arts en Amérique est à quel point cela semble sans importance dans notre système éducatif.

Toutes les peintures d'empreintes digitales sont réalisées sans grille.

Tout artiste qui va à Las Vegas est un idiot en ce qui me concerne. Celui qui va à Las Vegas peut rester à Las Vegas.

Chaque enfant devrait avoir la chance de se sentir spécial.

Je n'arrive pas toujours à atteindre l'image dans mon esprit... presque jamais, en fait... de sorte que l'image abstraite que je crée n'est pas tout à fait là, mais elle arrive au point où je peux la laisser.

J'ai découvert qu'environ 150 points est le nombre minimum de points pour rendre une personne spécifique reconnaissable. Vous pouvez faire quelque chose qui ressemble à une tête, avec moins de points, mais vous ne pourrez pas donner beaucoup d'informations sur de qui il s'agit.

Vous n'avez pas à réinventer la roue tous les jours. Aujourd'hui tu feras ce que tu as fait hier, et demain tu feras ce que tu as fait aujourd'hui. Finalement, vous arriverez quelque part.

La peinture est un mensonge. C'est le plus magique de tous les médias, le plus transcendant. Il fait de l'espace là où il n'y en a pas.

La peinture est la preuve figée d'une performance.

Vous voyez, je pense que toute notre société est beaucoup trop orientée vers la résolution de problèmes. Il est beaucoup plus intéressant de participer à la "création de problèmes"... Vous savez, posez-vous une question assez intéressante et votre tentative de trouver une solution sur mesure à cette question vous poussera à un endroit où, très bientôt, vous vous retrouverez tout seul - ce qui, je pense, est un endroit plus intéressant être.

Toutes les meilleures idées sortent du processus; ils sortent du travail lui-même.

Je ne suis pas par nature une personne terriblement intuitive; j'ai besoin de créer une situation dans laquelle je me comporterai de manière plus intuitive, et cela a vraiment changé la vie de mon travail - j'ai trouvé un moyen de me tromper en étant intuitif.

J'ai su dès l'âge de cinq ans ce que je voulais faire. La seule chose que je pouvais faire était de dessiner. Je ne pouvais pas dessiner beaucoup mieux que certains des autres enfants, mais je m'en souciais plus et je le voulais vraiment.

L'inspiration est pour les amateurs - le reste d'entre nous se présente et se met au travail. Et la conviction que les choses sortiront de l'activité elle - même et que, grâce au travail, vous rencontrerez d'autres possibilités et ouvrirez d'autres portes dont vous n'auriez jamais rêvé si vous étiez simplement assis à la recherche d'une excellente idée artistique.â " â € ™

Ceux qui attendent qu'une épiphanie frappe peuvent attendre éternellement. L'artiste se met simplement au travail, faisant de l'art, à la fois bon et moins bon.

Je n'utilise que trois primaires, donc la bonne chose est que je ne peux avoir de couleurs préférées.

J'ai fait quelques pastels et j'ai fait d'autres pièces dans lesquelles il n'y avait qu'une seule couleur par carré, puis elles grossissaient et je pouvais obtenir 2 ou 3 couleurs dans le carré, et finalement j'ai juste commencé à faire des peintures à l'huile.

J'adore la sculpture, et la sculpture minimale est vraiment mon truc préféré, mais je n'étais pas très doué pour ça, et je ne pense pas de manière tridimensionnelle.

Je ne crois pas à l'inspiration. L'inspiration est pour les amateurs. Parfois, vous savez que vous cuisinez, et le reste du temps, vous le faites.

Une fois que j'ai commencé à travailler avec le Polaroid, je prenais une photo et si cette photo était bonne, je déplaçais le modèle et changeais l'éclairage ou autre... se faufiler lentement sur ce que je voulais plutôt que d'avoir à prédéterminer ce que c'était.

Avoir une routine, savoir quoi faire, me donne un sentiment de liberté et m'empêche de devenir fou. C'est apaisant.

Je n'ai jamais dit que la caméra était la vérité. C'est cependant une façon de voir plus précise et plus objective.

Les peintures peuvent vous faire pleurer et c'est juste de la **saleté colorée**.

J'ai appris qu'on pouvait souffrir d'une terrible tragédie et être encore heureux.

Si le fond est tombé du marché et que l'artiste n'allait rien vendre, il ou elle continuera à travailler, et le revendeur continuera à essayer de trouver un moyen de convaincre quelqu'un d'acheter ce truc.

Comme toute entreprise, j'ai l'avantage de l'intelligence de tous ceux qui travaillent pour moi. Tout cela finit par être mon travail, le moi de l'entreprise, mais tout le monde développe des idées et propose des suggestions.

Dans la vie, vous pouvez recevoir une main gagnante de cartes et vous pouvez trouver un moyen de perdre, et vous pouvez recevoir une main perdante et trouver un moyen de gagner. Vrai dans l'art et vrai dans la vie: vous faites à peu près votre propre destin. Si vous êtes par nature une personne optimiste, ce que je suis, cela vous met dans une meilleure position pour avoir de la chance dans la vie.

La raison pour laquelle je n'aime pas le réaliste, le photoréaliste, le néoréaliste ou autre, c'est que je m'intéresse autant à l'artificiel qu'au réel.

Il y a quelque chose de zen dans ma façon de travailler-c'est comme ratisser du gravier dans un jardin bouddhiste zen.

Toute innovation évidente dans mes peintures est le résultat direct de quelque chose qui s'est passé au cours de la fabrication d'une estampe.

Je construis une peinture en assemblant de petites marques-certaines ressemblent à des hot-dogs, d'autres à des beignets.

Une partie de la joie de regarder l'art est de se synchroniser d'une certaine manière avec le processus de prise de décision utilisé par l'artiste et le disque intégré dans l'œuvre.

Sur le plan neurologique, je suis tétraplégique, donc pratiquement tout dans mon travail a été motivé par mes troubles d'apprentissage, qui sont assez graves, et mon manque de reconnaissance faciale, ce qui, j'en suis sûr, m'a poussé à peindre des portraits en premier lieu.

En 7e année, j'ai réalisé une fresque murale de 20 pieds de long sur la piste Lewis et Clark pendant que nous étudiions cela en histoire parce que je savais que je n'allais pas pouvoir cracher les noms et les dates et tout ça sur un test.