Jean Dubuffet citations célèbres

L'art doit vous faire rire un peu et vous faire un peu peur. N'importe quoi tant que ça n'ennuie pas,

Il n'y a pas d'art sans intoxication. Mais je veux dire une intoxication folle! Laissez la raison vaciller! Délire! Le plus haut degré de délire! Plongé dans une démence brûlante! L'art est l'orgie la plus captivante à la portée de l'homme.. L'art doit vous faire rire un peu et vous faire un peu peur. N'importe quoi tant que ça n'ennuie pas.

Pour moi, la folie est une super santé mentale. Le normal est psychotique. Normal signifie manque d'imagination, manque de créativité.

La danse est le dernier mot de la vie. En dansant, on se rapproche de soi-même.

Personnellement, je crois beaucoup aux valeurs de sauvagerie; je veux dire: instinct, passion, humeur, violence, folie.

L'art est un langage, un instrument de connaissance, un instrument de communication.

À moins de dire au revoir à ce que l'on aime, et à moins de voyager dans des territoires complètement nouveaux, on peut s'attendre simplement à une longue usure de soi et à une éventuelle extinction.

L'art est l'orgie la plus frénétique dont l'homme est capable.

Le besoin d'art de l'homme est absolument primordial, aussi fort et peut-être plus fort que notre besoin de pain. Sans pain, on meurt de faim, mais sans art on meurt d'ennui.

La peinture l'est... une langue plus riche que les mots... La peinture opère à travers des signes qui ne sont pas abstraits et incorporels comme les mots. Les signes de la peinture sont beaucoup plus proches des objets eux-mêmes.

Je voudrais que les gens voient mon travail comme une réhabilitation des valeurs méprisées et, en tout cas, ne vous y trompez pas, un travail de célébration ardente.

J'ai toujours été hanté par le sentiment que le peintre a beaucoup à gagner à utiliser les forces qui tendent à s'opposer à son action

Une œuvre d'art n'a d'intérêt, à mon avis, que lorsqu'elle est une projection immédiate et directe de ce qui se passe au plus profond de l'être d'une personne.. .. Je crois que ce n'est que dans cet Art brut que nous pouvons retrouver les processus naturels et normaux de la création artistique dans leur état pur et élémentaire.

L'exposition de (Jean) Fautrier (à Paris 1945,fh) m'a fait une impression extrêmement forte. Jamais auparavant l'art n'était apparu aussi pleinement réalisé à l'état pur. Le mot " art " n'avait jamais été aussi chargé de sens pour moi.

L'art abstrait n'existe pas, ou alors tout l'art est abstrait, ce qui revient au même. L'art abstrait n'existe pas plus que l'art incurvé, l'art jaune ou l'art vert.

Notre culture est comme un vêtement qui ne nous va pas, ou en tout cas ne nous va plus. Cette culture est comme une langue morte qui n'a plus rien de commun avec la langue de la rue. Il est de plus en plus étranger à nos vies.

L'art s'adresse à l'esprit et non aux yeux. Cela a toujours été considéré de cette manière par les peuples primitifs, et ils ont raison.

La boue, les ordures et la saleté sont les compagnons de l'homme toute sa vie; ne devraient-ils pas lui être précieux, et ne rend-on pas service à l'homme pour lui rappeler leur beauté?

Ce que j'attends de toute œuvre d'art, c'est qu'elle me surprenne, qu'elle viole mes évaluations habituelles des choses et m'en offre d'autres, inattendues.

Les choses que nous aimons vraiment, les choses qui forment la base et les racines de notre être, sont généralement des choses que nous ne regardons jamais. Un immense morceau de moquette, des plaines vides et nues, des étendues silencieuses et ininterrompues sans rien pour altérer l'homogénéité de leur continuité. J'aime les mondes larges et homogènes, non couverts, illimités comme la mer, comme les hautes neiges, les déserts et les steppes.

L'art ne dort pas dans le lit fait pour lui. Il préfère s'enfuir que de dire son propre nom: ce qu'il aime, c'est être incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie quel est son propre nom.

Au nom de quoi - à part peut - être le coefficient de rareté-l'homme se pare-t-il de colliers de coquillages et non de toiles d'araignées, de fourrure de renard et non d'entrailles de renard? Au nom de ce que je ne sais pas. La saleté, les ordures et la saleté, qui sont les compagnes de l'homme toute sa vie, ne méritent-elles pas de lui être plus chères et ne lui est-il pas utile de lui rappeler leur beauté?

J'avais abandonné ( vers 1950, fh) toute ambition de faire une carrière d'artiste..J'avais perdu tout intérêt pour l'art présenté dans les galeries et les musées, et je n'aspirais plus à m'intégrer dans ce monde. J'adorais les peintures réalisées par des enfants, et mon seul désir était de faire de même pour mon propre plaisir.

Ce qui manque à la culture, c'est le goût de la germination anonyme, innombrable. La culture est éprise de comptage et de mesure; elle se sent déplacée et mal à l'aise avec l'innombrable; ses efforts tendent, au contraire, à limiter les nombres dans tous les domaines; elle essaie de compter sur ses doigts.

L'État n'a qu'un visage pour moi: celui de la police. À mes yeux, tous les ministères de l'État ont ce visage unique, et je ne peux imaginer le ministère de la Culture autrement que comme la police de la culture, avec son préfet et ses commissaires.

Le caprice, l'indépendance et la rébellion, qui s'opposent à l'ordre social, sont essentiels à la bonne santé d'un groupe ethnique. Nous mesurerons la bonne santé de ce groupe par le nombre de ses délinquants. Rien n'est plus immobilisant que l'esprit de déférence.

Ce qui m'intéresse dans les pensées, ce n'est pas le moment où elles se cristallisent en idées formelles, mais ses étapes antérieures.

J'y ai pris beaucoup de plaisir et j'en suis toujours nostalgique. Cependant, j'ai senti que cela m'avait amené à vivre dans un monde parallèle de pure invention, enfermé dans ma solitude. Naturellement, c'est précisément dans ce but qu'il a été réalisé et c'est pour cela que j'y ai pris plaisir, mais je voulais retrouver du corps et des racines.

Je l'ai associé (le mot 'Hourloupe', comme titre de sa plus longue série d'œuvres qu'il a réalisées exclusivement de 1962 à 1974, fh) par assonance avec 'hurler' (crier), hululer (hurler), loup, (loup), 'Riquet à la Houppe' et le titre du livre de Maupassant 'Le Horla', inspiré par la distraction mentale.

Je veux que ma rue soit folle, je veux que mes avenues, mes magasins et mes immeubles entrent dans une danse folle, et c'est pourquoi je déforme et déforme leurs contours et leurs couleurs. Cependant je me heurte toujours à la même difficulté, que si tous les éléments étaient un à un déformés et déformés à outrance, si au final il ne restait plus rien de leurs contours réels, j'aurais totalement effacé l'emplacement que je comptais suggérer, que je souhaitais transformer.

L'art devrait naître des matériaux.

En ce qui concerne l'utilisation de ce matériau coloré étincelant (ailes de papillon vers 1955, fh) - dont les éléments constitutifs restent indiscernables - dans le but de produire un effet de scintillation très vif, je me suis rendu compte que, pour moi, cela répondait à des besoins du même ordre que ceux qui me conduisaient autrefois, dans de nombreux dessins et peintures, à organiser mes lignes et taches de couleur de sorte que les objets représentés se fondent dans tout ce qui les entoure, de sorte qu'il en résulterait une sorte de soupe continue et universelle avec une saveur intense de vie.

J'ai essayé de dessiner l'effigie humaine (et tous les autres sujets traités dans mes peintures) de manière immédiate et efficace sans aucune référence à l'esthétique.

Quand je veux dessiner un chameau, je ne me limite plus, comme je le faisais autrefois, à ne regarder que les chameaux.

Ce qui me semble intéressant, c'est de reproduire dans la représentation figurative d'un objet tout le système complexe d'impressions que nous recevons dans le cours normal de la vie quotidienne, la manière dont cela affecte nos sentiments et la forme qu'il prend dans notre mémoire; et c'est à cela que je me suis toujours appliqué.

J'ai toujours orienté mes tentatives de représentation figurative des objets par des coups de pinceau sommaires et peu descriptifs, s'écartant grandement des mesures objectives réelles des choses, et cela a conduit beaucoup de gens à parler de dessin enfantin.. ..cette position de les voir (les objets, fh) sans trop les regarder, sans focaliser plus d'attention sur eux qu'un homme ordinaire ne le ferait dans la vie quotidienne normale..

Je ne vois pas en quoi le visage d'un homme devrait être un paysage moins intéressant qu'un autre. Un homme, la personne physique d'un homme, est un petit monde, comme n'importe quel autre pays, avec ses villes et ses banlieues.. ..En règle générale, ce qui est nécessaire dans un portrait est une grande partie du général et très peu du particulier.