-
Pourquoi classons-nous et étiquetons-nous un artiste? C'est un moyen sûr de passer à côté de l'important, du contradictoire, des choses qui le rendent unique.
-
La plupart des gens pensent qu'un artiste essaie d'être original, mais l'originalité est la dernière chose qui se développe chez l'artiste.
-
La bonne musique ne me fait pas seulement me sentir bien. Ça veut dire quelque chose. Ça nous fait comprendre. Ça nous rend heureux.
-
Il y a un autre paradoxe intéressant ici: en nous immergeant dans ce que nous aimons, nous nous trouvons. Nous ne nous perdons pas. On ne perd pas son identité en tombant amoureux.
-
Tout créateur a une dette envers la création passée.
-
Au XIXe siècle, le mot inspiration, plus grandiose, a commencé à remplacer le mot idée dans les arts.
-
La meilleure façon d'enquêter sur le phénomène insaisissable appelé processus créatif pourrait bien être de cibler toutes les idées fausses, d'expliquer ce que le processus créatif n'est pas.
-
Oui, les influences sont enrichissantes, et on les retrouve dans toutes les œuvres d'art, même les plus originales.
-
La vérité est un grand concept.
-
La vérité implique un sens.
-
Comprendre les qualités contradictoires de Mozart serait en effet comprendre le génie.
-
Pour moi, Mozart est notre Shakespeare, celui qui a écrit la musique la plus dramatique, la plus déroutante psychologiquement. Il a combiné des idées que personne d'autre n'aurait pensé à rassembler.
-
Le fait que Stravinsky ait utilisé les classiques comme une influence majeure est évident. Ce qui est intéressant, c'est comment il les a utilisés, comment il a transformé Bach en Stravinsky.
-
L'acte créatif est comme écrire une lettre. Une lettre est un projet; vous ne vous asseyez pas pour écrire une lettre à moins de savoir ce que vous voulez dire et à qui vous voulez le dire.
-
La personnalité est essentielle. C'est dans chaque œuvre d'art. Quand quelqu'un monte sur scène pour une performance et a du charisme, tout le monde est convaincu qu'il a de la personnalité. Je trouve que le charisme n'est qu'une forme de mise en scène. Les stars de cinéma l'ont généralement. Un politicien doit l'avoir.
-
Il est évident que tout ce qu'un scientifique découvre ou invente est basé sur des découvertes et des inventions antérieures. Il en va de même pour les arts.
-
Quand je suis retourné visiter mon Berlin natal après la Seconde Guerre mondiale, j'ai remarqué que la seule chose dont je me souvenais vraiment de mon enfance berlinoise était le magasin de chaussures.
-
Si l'on utilise de la musique que l'on n'aime pas vraiment, alors on ne réussira pas à se l'approprier.
-
C'est pourquoi l'analogie du vol ne fonctionne pas. Avec un voleur, nous voulons savoir combien d'argent il a volé, et à qui. Avec l'artiste, ce n'est pas combien il a pris et à qui, mais ce qu'il en a fait.
-
N'importe qui peut assembler des choses qui vont ensemble. pour assembler des choses qui ne vont pas ensemble et les faire fonctionner, il faut du génie comme Mozart. Pourtant, il est présenté dans la pièce Amadeus comme une sorte de garçon idiot que les dieux aimaient.
-
Depuis l'âge de sept ans, je compose et je n'ai jamais cessé de composer, pourtant, le processus créatif m'est aussi insaisissable qu'il ne l'a jamais été.
-
Pour maîtriser la créativité, je dois poser des questions créatives et aventureuses - du genre auxquelles, selon toute vraisemblance, il est impossible de répondre.
-
La seule préoccupation de Boulez est le pouvoir. Il a perdu la direction de l'avant-garde il y a plus de dix ans au profit de Stockhausen. Maintenant, d'autres ont emménagé. Avec le besoin de pouvoir, où devait-il aller? Il a donc choisi d'être chef d'orchestre. C'est un musicien merveilleux, une intelligence merveilleuse. C'est dommage qu'il n'y ait pas d'humanité là-bas. A-t-il des relations sexuelles? Je pense que non. Quand les hommes n'ont pas de relations sexuelles, ils recherchent le pouvoir de cette manière obsessionnelle.
-
Je suggère fortement que nous minimisions les bases comme qui a influencé qui, et étudions plutôt la façon dont l'influence est transformée, en d'autres termes: comment l'artiste l'a fait sienne.
-
Mes étudiants demandent fréquemment quel devrait être leur prochain projet. Mon conseil: plongez-vous dans la musique que vous aimez et vous trouverez ce que vous voulez faire; vous découvrirez votre prochain projet.
-
C'est l'élément qui me manque dans la musique électronique - pas de performance, pas d'immersion amoureuse. C'est peut-être pour cela que je n'ai jamais été particulièrement attiré par la musique électronique.
-
Mozart a écrit tellement d'œuvres en trente-cinq ans qu'il faudrait toute une vie pour écrire les notes. Nous ne savons littéralement pas comment il a fait.
-
Je n'ose pas postuler sur la science, mais je sais qu'il faut à la fois de l'émotion et de l'intellect pour que l'art se produise.
-
Je ne sais toujours pas d'où proviendront les notes lorsque j'accepterai une commande pour une nouvelle œuvre.
-
Lorsque je m'assois et que je commence à travailler, je panique souvent. Je fixe le morceau de papier à musique vide. Comment puis-je dire que ma pièce sera prête pour une représentation en janvier prochain alors que je n'ai pas de recette pour y arriver?
-
La plupart des artistes ont connu le blocage créatif. Nous sommes coincés dans notre travail. On s'est cogné la tête contre le mur: rien. Parfois, c'est parce que nous essayons quelque chose au mauvais moment.
