Andrew Wyeth citations célèbres

Croyez en vous et croyez en l'amour. Aime quelque chose.

Je pense que son art va aussi loin et aussi profond que son amour.

La plupart des artistes cherchent quelque chose de frais à peindre; franchement, je trouve cela assez ennuyeux. Pour moi, c'est beaucoup plus excitant de trouver un nouveau sens à quelque chose de familier.

Je recherche la réalité, la sensation réelle d'un sujet, toute la texture qui l'entoure... Je veux toujours voir la troisième dimension de quelque chose... Je veux prendre vie avec l'objet.

Je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit de vraiment magique à moins d'avoir une qualité terrifiante.

Si vous le nettoyez, devenez analytique, toute la joie subtile et l'émotion que vous avez ressenties en premier lieu s'envolent par la fenêtre.

Je n'arrive pas à sortir complètement de mon imagination-je dois mettre un pied dans un peu de vérité - et ensuite je peux voler librement.

L'expérience la plus irritante pour un artiste est de voir son travail critiqué avant qu'il ne soit terminé.

Je reçois des lettres de gens sur mon travail. Ce qui me plaît le plus, c'est que mon travail touche leurs sentiments. En fait, ils ne parlent pas des peintures. Ils finissent par me raconter l'histoire de leur vie ou comment leur père est mort.

Je préfère l'hiver et l'automne, quand on sent la structure osseuse du paysage. Quelque chose attend en dessous; toute l'histoire ne se voit pas.

Vous pensez que vous vous développez et que vous vous améliorez, puis vous voyez quelque chose que vous avez fait il y a des années. En regardant vos premiers travaux.. parfois, il a une profondeur qui vous surprend.

Les artistes d'aujourd'hui considèrent tout ce qu'ils font comme une œuvre d'art. Il est important d'oublier ce que vous faites - alors une œuvre d'art peut se produire.

C'est un moment que je recherche, un moment éphémère, mais pas un moment figé.

Mon but est d'échapper au médium avec lequel je travaille; de ne laisser aucun résidu de maniérismes techniques entre mon expression et l'observateur. Rechercher la liberté par une forme et un design significatifs plutôt que par le détournement de la manipulation dite libre et accidentelle des pinceaux.

Je rêve beaucoup. Je peins plus quand je ne peins pas. C'est dans le subconscient.

Ce que vous devez faire, c'est enfreindre toutes les règles.

J'aime étudier les nombreuses choses qui poussent sous les tiges de maïs et les ramener au studio pour étudier la couleur. Si seulement on pouvait attraper cette vraie couleur de la nature - la pensée même de cela me rend fou.

Sâ € ™ il [talent] n’est pas assez fort pour prendre la gaffe de la vraie formation, alors il ne vaut pas grand-chose.

Je m'abandonne au monde de mon imagination, reconstituant toutes ces merveilleuses histoires que mon père me lisait à haute voix. Je suis devenu un lecteur très actif, en particulier l'histoire et Shakespeare.

Avec l'aquarelle, vous pouvez capter l'atmosphère, la température, le bruit de la neige qui se déplace à travers les arbres ou sur la glace d'un petit étang ou contre une vitre. L'aquarelle exprime parfaitement le côté libre de ma nature.

Tout dépend de la façon dont vous arrangez les choses... l'équilibre soigné de la conception est le mouvement.

Mon combat est de préserver ce flash abstrait-comme quelque chose que vous avez attrapé du coin de l'œil, mais sur la photo, vous pouvez le regarder directement.

À 18 ans, j'ai commencé à peindre régulièrement à plein temps et à 20 ans, j'ai eu ma première exposition à New York à la galerie Macbeth.

Je pense que tu dois utiliser tes yeux aussi bien que tes émotions, et l'un sans l'autre ne fonctionne tout simplement pas

Je ne suis pas du tout intéressé à peindre l'objet tel qu'il est dans la nature. Je suis certainement beaucoup plus intéressé par l'humeur d'une chose que par la vérité d'une chose.

N'en faites pas trop, n'en sous-estimez pas. Faites-le juste sur la ligne.

S'intéresser uniquement à la technique serait une chose très superficielle pour moi.

Je n'ai pas vraiment de studios. Je me promène dans les greniers des gens, dans les champs, dans les caves, partout où je trouve que cela m'invite.

Je pense qu'une personne imprègne un endroit, et une présence perdue rend l'environnement intemporel pour moi, maintient une zone vivante. Ça palpite à cause de ça.

Avoir tout le travail de votre vie et les avoir le long du mur, c'est comme entrer sans vêtements. C'est terrible.

J'ai un bon ami, Rudolf Serkin, le pianiste, un homme très sensible. Je lui parlais un jour en coulisses après un concert et je lui ai dit que je pensais qu'il avait joué de manière particulièrement sensible ce jour-là. J'ai dit: "Vous savez, beaucoup de pianistes sont brillants, ils frappent si bien les touches, mais d'une manière ou d'une autre, vous êtes différent.""Ah," dit - il, " Je ne pense pas que tu devrais jamais frapper une clé. Vous devez tirer les touches avec vos doigts."

Je n'ai jamais étudié le japonais. C'est quelque chose qui a dû se glisser là-dedans. Mais les Japonais sont mes plus gros clients. Ils semblent aimer la qualité élémentaire.

Mon but n'est pas d'exposer l'artisanat, mais plutôt de le submerger, et d'en faire à juste titre la servante de la beauté, du pouvoir et du contenu émotionnel.

Mon Dieu, j'ai gelé mes ***** de peindre des scènes de neige!

Il y a une citation de Hamlet qui est mon guide... Il dit aux joueurs de ne pas exagérer mais de tenir un miroir face à la nature. N'en faites pas trop, n'en sous-estimez pas. Faites-le juste sur la ligne.

Eh bien, étant le plus jeune enfant et fragile, j'ai été laissé seul une grande partie du temps.

J'ai eu la coqueluche quand j'étais très jeune, ce qui m'a laissé des problèmes bronchiques, et j'attrapais toujours des rhumes. J'étais très maigre et nerveuse, alors mon père et ma mère m'ont retirée de l'école et m'ont fait suivre des cours particuliers à la maison.

C'est un choc pour moi de traverser et de voir toutes ces années à peindre ma vie, ce qui est très personnel pour moi. C'est très difficile pour un artiste de revenir sur son travail.

Et, bien sûr, j'ai commencé à dessiner tellement - des dessins au crayon sauvages et indisciplinés et des aquarelles de chevaliers se battant et autres.

Mon crayon est comme le fleuret d'un escrimeur.

Lorsque vous perdez votre simplicité, vous perdez votre drame.