Lucian Freud citations célèbres

Le peintre rend réels aux autres ses sentiments les plus intimes à propos de tout ce qui lui tient à cœur. Un secret devient connu de tous ceux qui voient l'image à travers l'intensité avec laquelle elle est ressentie.

La peinture est parfois comme ces recettes où vous faites toutes sortes de choses élaborées à un canard, puis vous finissez par le mettre de côté et n'utiliser que la peau.

Les couleurs pleines et saturées ont une signification émotionnelle que je veux éviter.

La seule façon de travailler correctement était d'utiliser le maximum absolu d'observation et de concentration que je pouvais rassembler.

Plus vous regardez un objet longtemps, plus il devient abstrait et, ironiquement, plus il est réel.

Je ne veux pas qu'une couleur soit perceptible... Je ne veux pas que cela fonctionne dans le sens moderniste de la couleur, quelque chose d'indépendant... Les couleurs pleines et saturées ont une signification émotionnelle que je veux éviter.

Le caractère de l'artiste n'entre pas dans la nature de l'art

J'aimerais que mes portraits soient des gens, pas comme eux. Ne pas avoir un regard de la gardienne, être eux.

Qu'est-ce que je demande à un tableau? Je lui demande d'étonner, de déranger, de séduire, de convaincre.

Le peintre doit laisser libre cours à tout sentiment ou sensation qu'il peut avoir et ne rien rejeter vers lequel il est naturellement attiré.

Les peintures qui m'excitent vraiment ont un élément ou un côté érotique, quel que soit le sujet

Quand je regarde un corps, cela me donne le choix de ce qu'il faut mettre dans un tableau, de ce qui me conviendra et de ce qui ne me conviendra pas. Il y a une distinction entre le fait et la vérité. La vérité a un élément de révélation à ce sujet. Si quelque chose est vrai, cela fait plus que frapper quelqu'un comme l'étant simplement.

Les goûts d'un peintre doivent naître de ce qui l'obsède tellement dans la vie qu'il n'a jamais à se demander ce qu'il lui convient de faire en art.

Je me souviens que Francis Bacon disait qu'il sentait qu'il donnait à l'art ce qu'il pensait qu'il lui manquait auparavant. Chez moi, c'est ce que Yeats appelait la fascination pour ce qui est difficile. J'essaie seulement de faire ce que je ne peux pas faire.

L'aura émise par une personne ou un objet fait autant partie d'eux que leur chair.

Le seul secret que je peux prétendre avoir, c'est la concentration, et c'est quelque chose qui ne s'apprend pas.

Je veux que la peinture fonctionne comme de la chair... mes portraits doivent être des gens, pas comme eux. Ne pas avoir un regard de la gardienne, être eux ... En ce qui me concerne, la peinture est la personne. Je veux que cela fonctionne pour moi tout comme la chair le fait.

J'ai un emploi du temps, mais pas de routine.

L'obsession du peintre pour son sujet est tout ce dont il a besoin pour le conduire au travail.

Mon travail est purement autobiographique... Il s'agit de moi et de mon environnement.

Le processus de création devient nécessaire au peintre peut-être plus que l'image. Le processus crée en fait une habitude

Un peintre doit penser à tout ce qu'il voit comme étant là entièrement pour son usage et son plaisir.

Sans cela [insatisfaction], le tableau parfait pourrait être peint, à l'achèvement duquel le peintre pourrait se retirer. C'est cette grande insuffisance qui l'anime. Le processus de création devient nécessaire au peintre peut-être plus qu'il ne l'est dans l'image. Le processus est en fait une habitude.

L'aura émise par une personne ou un objet fait autant partie d'eux que leur chair. L'effet qu'ils produisent dans l'espace est aussi lié à eux que pourrait l'être leur couleur ou leur odeur ... Par conséquent, le peintre doit être aussi préoccupé par l'air qui entoure son sujet que par le sujet lui-même. C'est par l'observation et la perception de l'atmosphère qu'il peut enregistrer le sentiment qu'il souhaite que sa peinture dégage.

En ce qui me concerne, la peinture est la personne. Je veux que ça marche pour moi tout comme la chair le fait

Quand je regarde un corps, cela me donne le choix de ce qu'il faut mettre dans un tableau, de ce qui me conviendra et de ce qui ne me conviendra pas

J'ai une haine de l'habitude et de la routine. Et ce que les chiens aiment, c'est juste ça. Ils aiment tout régulier, et je n'ai rien de régulier. J'ai un emploi du temps, mais pas de routine.

Je ne m'intéresse qu'à peindre la personne réelle, à en faire une peinture, pas à les utiliser à une fin ultérieure de l'art. Pour moi, utiliser quelqu'un qui fait quelque chose qui ne lui est pas natif serait une erreur.

Je peins les gens, pas à cause de ce qu'ils sont, pas exactement en dépit de ce qu'ils sont, mais comment ils se trouvent être.

Je ne pouvais jamais rien mettre sur une photo qui n'était pas réellement là devant moi. Ce serait un mensonge inutile, un simple peu d'art.

C'est le seul intérêt de se lever tous les matins: peindre, faire quelque chose de bien, faire quelque chose d'encore mieux qu'avant, ne pas abandonner, rivaliser, être ambitieux.

Le modèle ne doit servir que la fonction très privée du peintre de fournir le point de départ de son excitation

Et, puisque le modèle qu'il copie fidèlement ne va pas être accroché à côté de l'image, puisque l'image va être là toute seule, il n'y a aucun intérêt à savoir s'il s'agit d'une copie exacte du modèle.

Tout est autobiographique et tout est un portrait.

Un moment de bonheur complet ne se produit jamais dans la création d'une œuvre d'art. La promesse de celui-ci se fait sentir dans l'acte de création mais disparaît vers l'achèvement de l'œuvre. Car c'est alors que le peintre se rend compte que ce n'est qu'un tableau qu'il peint. Jusque - là, il avait presque osé espérer que le tableau pourrait prendre vie.

Parfois, quand j'ai regardé trop fort, j'ai remarqué que je pouvais voir la circonférence de mon propre œil.

Je pense que la moitié de l'intérêt de peindre un tableau est que vous ne savez pas ce qui va se passer ... que si les peintres savaient ce qui allait se passer, ils ne prendraient pas la peine de le faire.

J'ai toujours senti que mon travail n'avait pas grand-chose à voir avec l'art; mes admirations pour d'autres arts avaient très peu de place pour se manifester dans mon travail parce que j'espérais que si je me concentrais suffisamment, l'intensité de l'examen seul forcerait la vie dans les images. J'ai ignoré le fait que l'art, après tout, dérive de l'art. Maintenant, je me rends compte que c'est le cas.

C'est par l'observation et la perception de l'atmosphère qu'il [l'artiste] peut enregistrer le sentiment qu'il souhaite que sa peinture dégage.

Si toutes les qualités qu'un peintre prenait du modèle pour son tableau étaient vraiment prises, personne ne pourrait être peint deux fois.

Je travaille à partir des personnes qui m'intéressent et qui me tiennent à cœur, dans des pièces dans lesquelles je vis et que je connais. J'utilise les gens pour inventer mes images, et je peux travailler plus librement quand ils sont là.

J'utilise la galerie comme s'il s'agissait d'un médecin. Je viens pour des idées et de l'aide - pour regarder des situations dans la peinture, plutôt que des peintures.

J'ai toujours voulu créer du drame dans mes images, c'est pourquoi je peins des gens. Ce sont des gens qui ont apporté du drame aux images depuis le début. Les gestes humains les plus simples racontent des histoires.

La peinture est toujours réalisée en grande partie avec la coopération [du modèle]. Le problème avec la peinture d'un nu, bien sûr, est que cela approfondit la transaction. Vous pouvez mettre au rebut une peinture du visage de quelqu'un et cela met moins en péril l'estime de soi de la gardienne que de mettre au rebut une peinture de tout le corps nu.

Perdre autant d'argent que possible est une solution instantanée à mes problèmes économiques.

La tâche de l'artiste est de mettre l'être humain mal à l'aise.