Michelangelo Antonioni citations célèbres

Quand je tourne un film, je ne pense jamais à la façon dont je veux tourner quelque chose; je le tourne simplement.

Un homme qui renonce à quelque chose est aussi un homme qui croit en quelque chose.

Souvent pour comprendre, il faut regarder dans le vide.

Une scène doit avoir son propre rythme, sa propre structure.

Mon travail est comme creuser, c'est de la recherche archéologique parmi les matériaux arides de notre époque. C'est comme ça que je comprends mes premiers films, et c'est ce que je fais encore...

Je voulais dire exactement ce que j'ai dit: que nous sommes aux prises avec une culture qui n'a pas progressé aussi loin que la science.

Hollywood, c'est comme être nulle part et ne parler à personne de rien.

Vous savez ce que j'aimerais faire: faire un film avec des acteurs debout dans un espace vide pour que le spectateur ait à imaginer l'arrière-plan des personnages.

Un film qui peut être décrit avec des mots n'est pas vraiment un film.

Le photographe de Blow-Up, qui n'est pas philosophe, veut voir les choses de plus près. Mais il se trouve qu'en grossissant trop, l'objet lui-même se décompose et disparaît. Il y a donc un moment où nous saisissons la réalité, mais ensuite le moment passe. C'était en partie le sens de l'explosion.

Normalement, cependant, j'essaie d'éviter les répétitions de n'importe quel coup.

L'homme scientifique est déjà sur la lune, et pourtant nous vivons toujours avec les concepts moraux d'Homère.

J'ai commencé à prendre des libertés il y a longtemps; maintenant, il est de pratique courante pour la plupart des réalisateurs d'ignorer les règles.

Je ne suis ni sociologue ni politicien. Tout ce que je peux faire, c'est imaginer par moi-même à quoi ressemblera l'avenir.

Je veux que mes personnages suggèrent l'arrière-plan en eux-mêmes, même lorsqu'il n'est pas visible. Je veux qu'ils soient si puissamment réalisés que nous ne pouvons pas les imaginer en dehors de leur contexte physique et social, même lorsque nous les voyons dans un espace vide.

Jusqu'à présent, je n'ai jamais tourné une scène sans tenir compte de ce qui se cache derrière les acteurs car la relation entre les gens et leur environnement est primordiale.

Tous les personnages de mes films luttent contre ces problèmes, ont besoin de liberté, essaient de trouver un moyen de se libérer, mais ne parviennent pas à se débarrasser de leur conscience, d'un sentiment de péché, de tout le sac de trucs.

Je pense que les gens parlent trop; c'est la vérité de la question. Moi oui. Je ne crois pas aux mots. Les gens utilisent trop de mots et généralement à tort. Je suis sûr que dans un avenir lointain, les gens parleront beaucoup moins et de manière plus essentielle. Si les gens parlent beaucoup moins, ils seront plus heureux. Ne me demandez pas pourquoi.

Nous savons que derrière chaque image révélée il y a une autre image plus fidèle à la réalité, et derrière cette image il y en a une autre, et encore une autre derrière la dernière, et ainsi de suite, jusqu'à la véritable image de cette réalité absolue, mystérieuse que personne ne verra jamais.

Je ressens rarement l'envie de relire une scène la veille du tournage. Parfois, j'arrive à l'endroit où le travail doit être fait et je ne sais même pas ce que je vais filmer. C'est le système que je préfère: arriver au moment où le tournage est sur le point de commencer, absolument pas préparé, vierge. Je demande souvent à être laissé seul sur place pendant quinze minutes ou une demi-heure et je laisse mes pensées vagabonder librement.

Lorsqu'une scène est tournée, il est très difficile de savoir ce que l'on veut qu'elle dise, et même si l'on sait, il y a toujours une différence entre ce que l'on a en tête et le résultat sur pellicule.

Un metteur en scène est un homme, donc il a des idées; il est aussi un artiste, donc il a de l'imagination. Qu'elles soient bonnes ou mauvaises, il me semble que j'ai une abondance d'histoires à raconter. Et les choses que je vois, les choses qui m'arrivent, renouvellent continuellement l'approvisionnement.

Nous vivons dans une société qui nous oblige à continuer à utiliser ces concepts, et nous ne savons plus ce qu'ils signifient.

Je peux filmer des scènes que je n'avais pas l'intention de filmer; les choses se suggèrent sur place, et nous improvisons. J'essaie de ne pas trop y penser. Ensuite, dans la salle de montage, je prends le film et commence à l'assembler, et ce n'est qu'alors que je commence à avoir une idée de ce dont il s'agit.

Je ne veux pas que ce que je dis sonne comme une prophétie ou quelque chose comme une analyse de la société moderne... ce ne sont que des sentiments que j'ai, et je suis l'homme le moins spéculatif sur terre.

Le plus grand danger pour ceux qui travaillent dans le cinéma est l'extraordinaire possibilité qu'il offre de mentir.

Les gens me citent toujours mal.

Il arrive toujours un moment où, après avoir recueilli ses idées, certaines images, l'intuition d'un certain type de développement - qu'il soit psychologique ou matériel - il faut passer à la réalisation effective.

Lorsque l'homme se réconciliera avec la nature, lorsque l'espace deviendra son véritable arrière-plan, ces mots et concepts auront perdu leur sens et nous n'aurons plus à les utiliser.

Dans Blow-up, j'ai utilisé ma tête instinctivement!