Andrei Tarkovsky citations célèbres

Je pense qu'une personne a besoin d'apprendre dès l'enfance à se retrouver seule. Cela signifie ne pas s'ennuyer quand on est seul, car une personne qui s'ennuie seule "comme il me semble" est en danger.

Si nous réussissons avec quelque chose, c'est uniquement parce que les autres ont besoin de ce que nous avons produit. Et plus nous réussissons avec quelque chose, plus les gens ont besoin que nous l'exprimions. Il va donc sans dire qu'à la suite de cela, en principe, nous ne gagnons jamais, les autres gagnent. On perd toujours

L'art est né d'un monde mal conçu

L'artiste a le devoir d'être calme. Il n'a pas le droit de montrer son émotion, son implication, d'aller tout déverser sur le public. Toute excitation sur un sujet doit être sublimée dans un calme olympien de la forme. C'est la seule façon pour un artiste de raconter les choses qui l'excitent.

Mon but est de faire des films qui aideront les gens à vivre, même s'ils causent parfois du malheur

Une sorte de pression doit exister; l'artiste existe parce que le monde n'est pas parfait. L'art serait inutile si le monde était parfait, car l'homme ne chercherait pas l'harmonie mais y vivrait simplement. L'art est né d'un monde mal conçu.

Je ne m'intéresse qu'aux opinions de deux personnes: l'une s'appelle Bresson et l'autre Bergman.

Il est évident que l'art ne peut rien apprendre à personne, puisqu'en quatre mille ans l'humanité n'a rien appris du tout. Nous serions depuis longtemps devenus des anges si nous avions été capables de prêter attention à l'expérience de l'art et de nous permettre d'être changés conformément aux idéaux qu'il exprime. L'art n'a que la capacité, par le choc et la catharsis, de rendre l'âme humaine réceptive au bien. C’est ridicule d†™ imaginer que les gens peuvent apprendre à goodtre bons …l†™ art ne peut que donner à la nourriture – une secousse â € “ lâ € ™ occasion â € “ dâ € ™ une expà © rience psychique.

L'art naît et s'installe partout où il y a un désir intemporel et insatiable de spirituel.

L'histoire n'est pas le Temps; l'évolution non plus. Ce sont les deux conséquences. Le temps est un état: la flamme dans laquelle vit la salamandre de l'âme humaine

Quand moins de tout a été dit sur un sujet, vous pouvez toujours réfléchir plus loin. L'alternative est que le public soit présenté avec une déduction finale (...) aucun effort de leur part. Qu'est-ce que cela peut signifier pour eux lorsqu'ils n'ont pas partagé avec l'auteur la misère et la joie de faire naître une image?

Je ne sais qu'une chose. quand je dors, je ne connais aucune peur, aucun problème, aucun bonheur. bénédiction sur celui qui a inventé le sommeil. la monnaie commune qui achète toutes choses, l'équilibre qui nivelle berger et roi, fou et sage. il n'y a qu'une seule mauvaise chose à propos d'un sommeil réparateur. ils disent que cela ressemble beaucoup à la mort.

La tâche du réalisateur est de recréer la vie, son mouvement, ses contradictions, sa dynamique et ses conflits. Il est de son devoir de révéler chaque iota de la vérité qu'il a vue, même si tout le monde ne trouve pas cette vérité acceptable. Bien sûr, un artiste peut s'égarer, mais même ses erreurs sont intéressantes à condition qu'elles soient sincères. Car ils représentent la réalité de sa vie intérieure, des pérégrinations et des luttes dans lesquelles le monde extérieur l'a jeté.

N'essayez jamais de transmettre votre idée au public - c'est une tâche ingrate et insensée. Montrez-leur la vie, et ils trouveront en eux-mêmes les moyens de l'évaluer et de l'apprécier.

La fonction assignée à l'art n'est pas, comme on le suppose souvent, de faire passer des idées, de propager des pensées, de servir d'exemple. Le but de l'art est de préparer une personne à la mort, de labourer et de herser son âme, la rendant capable de se tourner vers le bien

La culture de masse moderne, orientée vers le "consommateur", la civilisation des prothèses, paralyse l'âme des gens, établissant des barrières entre l'homme et les questions cruciales de son existence, sa conscience de lui-même en tant qu'être spirituel.

Juxtaposer une personne à un environnement sans limites, la collationner avec un nombre incalculable de personnes qui passent près de lui et au loin, relier une personne au monde entier, c'est le sens du cinéma.

Quand je parle de poésie, je ne la considère pas comme un genre. La poésie est une conscience du monde, une manière particulière de se rapporter à la réalité. Ainsi la poésie devient une philosophie pour guider un homme tout au long de sa vie.

Peut-être le sens de toute activité humaine réside-t-il dans la conscience artistique, dans l'acte créateur inutile et désintéressé? Peut-être que notre capacité à créer est la preuve que nous avons nous-mêmes été créés à l'image et à la ressemblance de Dieu?

La poésie est une conscience du monde, une manière particulière de se rapporter à la réalité.

L'IMAGE ARTISTIQUE EST TOUJOURS UN MÉTONYME, OÙ UNE CHOSE EST SUBSTITUÉE À UNE AUTRE, LA PLUS PETITE À LA PLUS GRANDE. POUR RACONTER CE QUI EST VIVANT, L'ARTISTE UTILISE QUELQUE CHOSE DE MORT; POUR PARLER DE L'INFINI, IL MONTRE LE FINI.

De toute évidence, la chose la plus difficile pour l'artiste en activité est de créer sa propre conception et de la suivre, sans craindre les restrictions qu'elle impose, aussi rigides soient-elles... Je vois cela comme la preuve la plus claire du génie lorsqu'un artiste suit sa conception, son idée, son principe, de manière si inébranlable qu'il a constamment cette vérité sous son contrôle, ne la lâchant jamais même pour son propre plaisir de son travail.

L'homme a, depuis les Lumières, traité des choses qu'il aurait dû ignorer.

Qu'est-ce que l'art? (...) Comme une déclaration d'amour: la conscience de notre dépendance les uns envers les autres. Une confession. Un acte inconscient qui n'en reflète pas moins le vrai sens de l'amour et du sacrifice de la vie.

Ma rencontre avec un autre monde et une autre culture et les débuts d'un attachement à eux avaient suscité une irritation, à peine perceptible mais incurable-un peu comme un amour non partagé, comme un symptôme du désespoir d'essayer de saisir ce qui est illimité, ou d'unir ce qui ne peut pas être rejoint; un rappel de combien finie, comment écourtée, notre expérience

Le film [Stalker] doit être plus lent et plus terne au début pour que les spectateurs qui sont entrés dans le mauvais théâtre aient le temps de partir avant le début de l'action principale.

Pour moi, les personnages les plus intéressants sont extérieurement statiques, mais intérieurement chargés d'une passion primordiale.

...ce que personne ne semble comprendre, c'est que l'amour ne peut être qu'unilatéral, qu'aucun autre amour n'existe, que sous aucune autre forme ce n'est pas de l'amour. Si cela implique moins que le don total, ce n'est pas de l'amour. Il est impuissant, pour l'instant il n'est rien.

...l'art doit porter le désir de l'homme pour l'idéal, doit être l'expression de sa recherche vers celui-ci; cet art doit donner à l'homme espoir et foi. Et plus le monde est désespéré dans la version de l'artiste, plus il faut peut-être voir clairement l'idéal qui s'oppose - sinon la vie devient impossible! L'art symbolise le sens de notre existence.

Si vous essayez de plaire au public, en acceptant sans critique leurs goûts, cela ne peut que signifier que vous n'avez aucun respect pour eux: que vous voulez simplement collecter leur argent.

Un homme écrit parce qu'il est tourmenté, parce qu'il doute. Il doit constamment se prouver à lui-même et aux autres qu’il vaut quelque chose. Et si je sais avec certitude que je suis un génie? Pourquoi écrire alors? Pour quoi diable?

C'est une erreur de parler de l'artiste à la recherche de son sujet. En fait, le sujet grandit en lui comme un fruit et commence à exiger l'expression. C'est comme l'accouchement. Le poète n'a pas de quoi être fier. Il n'est pas maître de la situation, mais un serviteur. Le travail créatif est sa seule forme d'existence possible, et chacun de ses travaux est comme un acte qu'il n'a aucun pouvoir d'annuler. Pour qu'il soit conscient que la séquence de tels actes est due et mûre, qu'elle réside dans la nature même des choses, il doit avoir foi en l'idée; car seule la foi enclenche le système d'images pour lequel lire le système de vie.

Les gens qui s'ennuient dans leur propre entreprise me semblent en danger.

Les sentiments tacites sont inoubliables.

Où suis-je quand je ne suis pas dans la réalité ou dans mon imagination?

Se taire un moment, c'est bien. Les mots ne peuvent pas vraiment exprimer les émotions d'une personne.

L'art serait inutile si le monde était parfait.

La connaissance n'est véridique que si elle est basée sur la moralité.

Un artiste qui n'a pas la foi est comme un peintre qui est né aveugle.

Aucune mise en scène n'a le droit d'être répétée, tout comme il n'y a jamais deux personnalités identiques. Sitôt qu'une mise en Scène se transforme en signe, en cliché, en concept aussi original soit-il, alors tout - personnages, situation, psychologie-devient schématique et faux.

La mort de l'enfance est le début de la poésie.

Nous savons parfaitement que ni l'amour ni la tranquillité d'esprit ne peuvent être achetés avec n'importe quelle monnaie.

Ma fonction est de rendre celui qui voit mes films conscient de son besoin d'aimer et de donner son amour, et conscient que la beauté l'appelle.

Il est parfaitement possible d'être un réalisateur professionnel ou un écrivain professionnel et de ne pas être un artiste: simplement une sorte d'exécuteur des idées des autres.

Le Harceleur semble faible, mais c'est essentiellement lui qui est invincible à cause de sa foi et de sa volonté de servir les autres.

S'il y en a qui parlent la même langue que moi, alors pourquoi devrais-je négliger leurs intérêts pour le bien d'un autre groupe de personnes étrangères et éloignées? ils ont leurs propres "dieux et idoles" et nous n'avons rien en commun. [...] Si vous essayez de plaire au public, en acceptant sans critique leurs goûts, cela ne peut que signifier que vous n'avez aucun respect pour eux: que vous voulez simplement collecter leur argent

L'objectivité ne peut être que celle de l'auteur et donc subjective, même s'il édite un film d'actualité.

L'art est réaliste lorsqu'il s'efforce d'exprimer un idéal éthique. Le réalisme aspire à la vérité, et la vérité est toujours belle. Ici l'esthétique coïncide avec l'éthique.

Devenir artiste ne signifie pas simplement apprendre quelque chose, acquérir des techniques et des méthodes professionnelles. En effet, comme quelqu'un l'a dit, pour bien écrire, il faut oublier la grammaire.

J'ai horreur des étiquettes et des étiquettes. Je ne comprends pas, par exemple, comment les gens peuvent parler du "symbolisme" de Bergman. Loin d'être symbolique, il me semble, par le naturalisme et presque biologique, arriver à la vérité spirituelle sur la vie humaine qui lui tient à cœur.