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La vie créative du photographe commercial est comme la vie d'un papillon. Très rarement, nous voyons un photographe qui est vraiment productif pendant plus de huit ou dix ans.
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La personnalité et le style d'un photographe limitent généralement le type de sujet qu'il traite le mieux. Par exemple, Cartier-Bresson s'intéresse beaucoup aux gens et aux voyages; ces choses ainsi que son sens précis des relations géométriques déterminent le type de photos qu'il prend le mieux. Ce qui a de la valeur, c'est qu'un photographe particulier voit le sujet différemment. Une bonne image doit être une expression tout à fait individuelle qui intrigue le spectateur et le force à réfléchir.
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La photographie n'est pas seulement un rapport pictural; c'est aussi un rapport psychologique. Il représente les sentiments et le point de vue de l'intelligence derrière la caméra.
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Il est de la responsabilité de chaque photographe de découvrir de nouvelles images et une nouvelle façon personnelle de voir les choses. S'il peut le faire, ses photos attireront l'attention et auront une qualité de surprise.
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C'est la décision du photographe à deux niveaux de voir l'image - quand elle est prise et quand elle est choisie et imprimée qui détermine son style personnel.
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Il n'y a pas de recette pour une bonne mise en page, ce qu'il faut entretenir, c'est une sensation de changement et de contraste. Un responsable de la mise en page doit être simple avec de bonnes photographies. Il devrait effectuer des acrobaties lorsque les images sont mauvaises.
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Un travail passé exceptionnel en photographie, et en fait dans tous les arts, est très important pour les photographes d'aujourd'hui. Mais il doit être utilisé pour l'inspiration et non pour l'imitation. Ces travaux devraient être quelque chose sur lequel s'appuyer, et non à répéter.
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La meilleure façon d'obtenir une qualité surprise est d'éviter les clichés.
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Si vous voyez quelque chose que vous avez déjà vu, ne cliquez pas sur l'obturateur.
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L'imitation est le plus grand danger du jeune [artiste].
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Ce qui est bon aujourd'hui peut être un cliché demain.
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Quand je dis qu'une bonne image a une qualité de surprise ou un attrait choquant, je ne veux pas dire que c'est une image bruyante ou vulgaire, mais plutôt qu'elle stimule ma réflexion et m'intrigue.
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Ce qui a de la valeur, c'est qu'un photographe particulier voit le sujet différemment de moi. Une bonne image doit être une expression tout à fait individuelle qui intrigue le spectateur et le force à réfléchir.
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C'est l'inattendu et la surprise d'une vision personnelle, plutôt que l'émotion, qui font réagir les gens à une photographie.
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La qualité surprise peut être obtenue de plusieurs manières. Cela peut être produit par une certaine relation géométrique stimulante entre les éléments de l'image ou par l'intérêt humain de la situation photographiée ou en attirant notre attention sur une chose banale mais fascinante que nous n'avons jamais remarquée auparavant ou cela peut être réalisé en regardant une chose quotidienne d'une manière nouvelle et intéressante.
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C'est le résultat final qui compte.
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Les photographes devraient faire trois ou quatre tirages à partir d'un négatif, puis les recadrer différemment. Lorsque j'étais directeur artistique chez Harper's Bazaar et dans plusieurs agences en tant que consultant, de jeunes photographes m'apportaient leurs portfolios et tous les tirages étaient dans les mêmes proportions standard, que ce soit pour le Leica ou le Rolleiflex. Plusieurs fois, en se limitant de cette manière, ils ont raté les véritables potentialités de leurs photographies.
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Lorsque le photographe débutant commence à prendre des photos, il porte son appareil photo et photographie tout ce qui l'intéresse. Il arrive un moment où il doit cristalliser ses idées et partir dans une direction particulière. Il doit apprendre que tirer pour tirer est ennuyeux et non rentable.
