Richard Avedon citations célèbres

Mes portraits parlent plus de moi que des gens que je photographie.

Pour être un artiste, vous devez nourrir les choses que la plupart des gens rejettent.

Toutes les photographies sont exactes. Aucun d'eux n'est la vérité.

Et s'il se passe un jour sans que je fasse quelque chose en rapport avec la photographie, c'est comme si j'avais négligé quelque chose d'essentiel à mon existence, comme si j'avais oublié de me réveiller. Je sais que l'accident d'être photographe a rendu ma vie possible.

Si chaque photographie vole un peu de l'âme, n'est-il pas possible que j'abandonne des morceaux de la mienne à chaque fois que je prends une photo?

Je déteste les caméras. Ils interfèrent, ils sont toujours sur le chemin. Je souhaite: si je pouvais travailler avec mes yeux seuls.

Mes photographies ne vont pas sous la surface. Ils ne descendent en dessous de rien. Ce sont des lectures de la surface. J'ai une grande confiance dans les surfaces. Un bon est plein d'indices. Mais chaque fois que je suis absorbé par la beauté d'un visage, par l'excellence d'une seule caractéristique, j'ai l'impression d'avoir perdu ce qui a vraiment été séduit par la norme de beauté de quelqu'un d'autre ou par la propre idée du modèle du meilleur en lui. Ce n'est généralement pas le meilleur. Ainsi, chaque séance devient un concours.

Un portrait photographique est une photo de quelqu'un qui sait qu'il est photographié

Je préfère toujours travailler en studio. Il isole les gens de leur environnement. Ils deviennent dans un sens... symbolique d'eux-mêmes. J'ai souvent l'impression que les gens viennent me voir pour se faire photographier comme ils iraient chez un médecin ou une diseuse de bonne aventure - pour savoir comment ils vont.

je pense que le charme est la capacité d'être vraiment intéressé par les autres

Les instantanés qui ont été pris de moi en train de travailler montrent quelque chose dont je n'avais pas du tout conscience, que je tiens encore et encore mon propre corps ou mes propres mains exactement comme la personne que je photographie. Je n'ai jamais su que j'avais fait ça, et évidemment, ce que je fais, c'est essayer de ressentir, physiquement, ce qu'il ressent au moment où je le photographie afin d'approfondir le sentiment de connexion.

Les images ont pour moi une réalité que les gens n'ont pas, c'est à travers les photographies que je les connais.

Un portrait n'est pas une ressemblance. À partir du moment où une émotion ou un fait est transformé en photographie, ce n'est plus un fait mais une opinion. Il n'y a pas d'inexactitude dans une photographie. Toutes les photographies sont exactes. Aucun d'eux n'est la vérité.

Mes parents ont mis le New Yorker dans mon berceau. J'ai vu Vogue et Vanity Fair dans la maison avant de pouvoir lire.

Un photographe portraitiste dépend d'une autre personne pour compléter son image. Le sujet imaginé, qui en un sens est moi, doit être découvert chez quelqu'un d'autre prêt à participer à une fiction qu'il ne peut pas connaître.

Pendant des heures, elle a dansé et chanté et flirté et a fait ce truc qui est-elle a fait Marilyn Monroe. Et puis il y a eu l'inévitable chute. Et quand la nuit était finie et que le vin blanc était fini et que la danse était terminée, elle s'est assise dans un coin comme une enfant, avec tout disparu. Je l'ai vue assise tranquillement sans expression sur son visage, et je me suis dirigé vers elle mais je ne l'ai pas photographiée à son insu. Et quand je suis arrivé avec la caméra, j'ai vu qu'elle ne disait pas non.

Commencez avec un style et vous êtes enchaîné, commencez avec une idée et vous êtes libre.

Je pense que tout art est une question de contrôle, de rencontre entre contrôle et incontrôlable.

Tout est un art si vous le faites au niveau d'un art.

Un portrait photographique est une photo de quelqu'un qui sait qu'il est photographié, et ce qu'il fait avec cette connaissance fait autant partie de la photographie que ce qu'il porte ou à quoi il ressemble. Il est impliqué dans ce qui se passe, et il a un certain pouvoir réel sur le résultat.

J'ai photographié à peu près tout le monde dans le monde. Mais ce que j'espère faire, c'est photographier des personnes accomplies, pas des célébrités, et aider à définir la différence une fois de plus.

Je sais que l'accident d'être photographe a rendu ma vie possible.

Les vraies personnes bougent, elles portent avec elles l'élément du temps. C'est cette quatrième dimension des gens que j'essaie de capturer en photographie.

Je ne me souviens pas vraiment du jour où je me tenais derrière ma caméra avec Henry Kissinger de l'autre côté. Je suis sûr qu'il ne s'en souvient pas non plus. Mais cette photo est là maintenant pour prouver qu'aucune gentillesse de ma part ne pourrait faire que cette photo signifie exactement ce qu'il veut dire.. ou même moi.. je voulais que ça veuille dire. C'est un rappel de l'émerveillement et de la terreur qu'est une photographie.

À partir du moment où une émotion ou un fait est transformé en photographie, ce n'est plus un fait mais une opinion.

Je suis, et serai à jamais, dévasté par le cadeau d'Audrey Hepburn devant mon appareil photo. Je ne peux pas l'élever à de plus hauts sommets. Elle y est déjà. Je peux seulement enregistrer. Je ne peux pas l'interpréter. Il n'y a pas d'autre choix que de savoir qui elle est. Elle a réalisé en elle-même son portrait ultime.

Le fantasme d'un homme est le travail d'un autre homme.

Il n'y a pas de vérité en photographie. Il n'y a aucune vérité sur la personne de qui que ce soit.

Il y a toujours eu une séparation entre la mode et ce que j'appelle mon travail "plus profond". La mode est l'endroit où je gagne ma vie. Je ne le frappe pas. C'est un plaisir de gagner sa vie de cette façon. C'est un plaisir et puis il y a le plaisir plus profond de faire mes portraits. Ce n'est pas important ce que je me considère être, mais je me considère comme un photographe portraitiste.

La façon dont quelqu'un qui est photographié se présente à la caméra, et l'effet de la réponse du photographe sur cette présence, est ce dont il s'agit dans la réalisation d'un portrait.

Je crois que vous devez tellement aimer votre travail que c'est tout ce que vous voulez faire.

C'est en essayant de diriger le trafic entre Artiface [sic] et Candor, sans me faire écraser, que je suis confronté aux questions sur la photographie qui me tiennent le plus à cœur.

J'ai travaillé à partir d'une série de non. Non à la lumière exquise, non aux compositions apparentes, non à la séduction des poses ou de la narration. Et tous ces non me forcent au oui. J'ai un fond blanc. J'ai la personne qui m'intéresse et ce qui se passe entre nous.

Mes photographies ne vont pas sous la surface. Ils ne descendent en dessous de rien. Ce sont des lectures de la surface. J'ai une grande confiance dans les surfaces. Un bon est plein d'indices.

Je vois des photos de moi et j'ai toujours su que ce que je ressentais ne ressemblait pas à ce gars sur les photos.

Combien de photos avez-vous déchirées parce que vous les détestez? Qu'est-ce qui finit dans votre album? Les photos où vous ressemblez à un bon gars et à un bon père de famille, et les enfants ont l'air adorables - et ils crient la minute suivante. Je n'ai jamais vu un album de famille de gens qui criaient.

Je n'ai jamais voulu être appelé un artiste. Je voulais qu'on m'appelle photographe.

Quand j'étais petit, ma famille prenait grand soin de nos clichés. Nous les avons vraiment planifiés. Nous avons fait des compositions. Nous avons posé devant des voitures chères, des maisons, qui n'étaient pas les nôtres. On a emprunté des chiens. Presque toutes les photos de famille prises de nous quand j'étais jeune contenaient un chien emprunté différent.

Je peux me voir comme un très vieil homme dans un fauteuil roulant formidable. Seulement, je ne photographierai pas l'arbre devant ma fenêtre, comme Steichen l'a fait. Je photographierai d'autres personnes âgées.

Il dort plus vite celui qui dort seul.

Juste des départements de publicité avec des jambes et des talons hauts.

Lorsque vous posez pour une photo, c'est derrière un sourire qui n'est pas le vôtre. Tu es en colère, affamé et vivant. Ce que j'apprécie en toi, c'est cette intensité. Je veux faire des portraits aussi intenses que les gens.

Les gens, non protégés par leurs rôles, s'isolent dans la beauté et l'intellect, la maladie et la confusion.

Les gens " fuyant le malheur, se cachant au pouvoir” sont enfermés dans leur réputation, leurs ambitions, leurs croyances.

Parfois, je pense que toutes mes photos ne sont que des photos de moi.

La caméra ment tout le temps. Tout ce que cela fait, c'est mentir, parce que lorsque vous choisissez ce moment au lieu de ce moment, lorsque vous avez fait un choix, vous mentez à propos de quelque chose de plus grand. Mentir est un vilain mot. Je ne veux pas dire mentir. Mais tout artiste choisit et choisit ce qu'il veut peindre, écrire ou dire. Les photographes sont les mêmes.

Il n'y avait personne comme Marilyn Monroe. Marilyn Monroe était une de ses inventions. Une invention de génie qu'elle a créée, comme un auteur crée un personnage. Elle comprenait la photographie, et elle comprenait aussi ce qui fait une bonne photographie. Elle a raconté cela comme si elle donnait une performance. Elle a donné plus à l'appareil photo que n'importe quelle actrice - n'importe quelle femme-que j'ai jamais photographiée.

Je déteste les caméras. Ils interfèrent, ils sont toujours sur le chemin. Je souhaite: si je pouvais simplement travailler avec mes yeux seuls. Obtenir une impression satisfaisante, qui contient tout ce que vous vouliez, est très souvent plus difficile et dangereux que la séance elle-même. Lorsque je photographie, je sais immédiatement quand j’ai obtenu lâ € ™ image que je veux vraiment. Mais pour sortir l'image de l'appareil photo et l'ouvrir, c'est une autre affaire.

Si je pouvais faire ce que je veux avec mes yeux seuls, je serais heureux.

Parfois, je pense que toutes mes photos ne sont que des photos de moi. Ma préoccupation est...la situation humaine difficile; seule ce que je considère comme la situation humaine difficile peut simplement être la mienne.