Stella Adler citations célèbres

L'acteur doit développer son corps. L'acteur doit travailler sa voix. Mais la chose la plus importante sur laquelle l'acteur doit travailler est son esprit.

Vous devez aller au-delà de vos propres expériences intérieures précieuses.

Il ne suffit pas d'avoir du talent. Vous devez avoir un talent pour votre talent.

Lorsque vous vous tenez sur la scène, vous devez avoir le sentiment que vous vous adressez au monde entier, et que ce que vous dites est si important que le monde entier doit écouter.

Le mot théâtre vient des Grecs. Cela signifie le lieu de vision. C'est l'endroit où les gens viennent voir la vérité sur la vie et la situation sociale.

La vie bat et écrase l'âme et l'art vous rappelle que vous en avez une.

Les enfants heureux ne devraient pas essayer d'être des artistes. Vous devez naître avec un cœur brisé et un sentiment de solitude à l'intérieur. Je n'ai jamais eu de moment heureux étant enfant moi-même.

Les idées des grands dramaturges sont presque toujours plus grandes que les expériences des meilleurs acteurs.

Une façon d'animer l'imagination est de la pousser vers l'illogique. Nous ne sommes pas des scientifiques. Nous n'avons pas toujours à faire le saut logique et raisonnable.

Agir peut être la profession la plus saine au monde, car cela vous permet de faire des choses que vous ne pouvez pas faire dans la vraie vie. Cela vous permet de comprendre plus que ce que la vie vous offre.

Lorsque vous réussissez le plus, vous le faites en semblant de ne pas agir du tout.

Vous ne réussirez à apprendre que si vous n'apprenez pas en échouant.

L'imagination est plus proche de l'acteur que la vraie vie-plus agréable, plus confortable.

N'utilisez pas votre passé conscient. Utilisez votre imagination créative pour créer un passé qui appartient à votre personnage. Je ne veux pas que tu sois coincé avec ta propre vie. C’est trop peu.

Votre talent est dans votre choix.

Le jeu n’est pas dans les mots, câ € ™ est en vous!

Le théâtre est une radiographie spirituelle et sociale de son temps.

La vie est ennuyeuse. Le temps est ennuyeux. Les acteurs ne doivent pas être ennuyeux.

La vie au théâtre n'est pas nécessairement lorsque vous gagnez de l'argent en jouant. Ce n'est pas quand vous signez un contrat. Ce n'est même pas quand vous êtes dans une pièce de théâtre. C'est quand tu le comprends. Si vous le comprenez, vous saurez pourquoi vous voulez agir.

Dites-vous que le monde est à l'extérieur, qu'il ne doit pas vous être caché, que vous allez vous mettre en avant et être détendu dans le monde. Vous avez choisi un domaine où vous allez être blessé au sang. Mais se retirer de la douleur est la mort

Les acteurs ont besoin d'une sorte d'agressivité, d'une sorte de force intérieure. Ne soyez pas seulement unilatéral, doux, gentil, bon. Débarrassez-vous d'être moyen. Trouvez le tueur en vous.

Votre travail en tant qu'acteurs est de comprendre la taille de ce que vous dites, de comprendre ce qu'il y a sous le mot.

Les émotions ne sont pas faisables. Les actions sont faisables, et si vous les faites correctement, elles suscitent les sentiments.

Le théâtre-jouer, créer, interpréter-signifie une implication totale, la totalité du cœur, de l'esprit et de l'esprit.

Tu dois faire quelque chose. Si tu fais quelque chose, tu deviens quelqu'un. Même une jonquille fait quelque chose, a un métier. Il dégage une odeur, professionnellement.

Vous commencerez à agir lorsque vous pourrez oublier votre technique-lorsqu'elle est si solidement en vous que vous n'avez pas besoin de l'invoquer consciemment.

Soyez innocent, sage et quatre-vingt-quinze.

Vous devez aller au-delà de vos propres expériences intérieures précieuses. L'acteur ne peut pas se permettre de ne regarder que sa propre vie pour tout son matériel ni de tirer strictement de sa propre expérience pour trouver ses choix d'acteur et ses sentiments. Les idées des grands dramaturges sont presque toujours plus grandes que les expériences des meilleurs acteurs.

Dans la vie, comme sur scène, ce n'est pas qui je suis mais ce que je fais qui est la mesure de ma valeur et le secret de mon succès. Tout le reste n'est que spectacle, arrogance et vanité.

Ce n'est pas important de savoir qui tu es. Il est important de savoir ce que vous faites, puis de le faire comme hercule!

La chose la plus importante que vous puissiez enseigner aux acteurs est de comprendre les pièces de théâtre.

Vous agissez avec votre âme. C'est pourquoi vous voulez tous être acteurs, parce que vos âmes ne sont pas épuisées par la vie.

Aujourd'hui, les influences de votre société vous poussent à réussir avant votre temps. Ils vous tirent vers le bas. Ils vous ont tiré vers le bas, vous grands, doux, magnifiques, jeunes, artistes potentiels. Ils vous ont tellement abattus que vous êtes au bord de la destruction. Seulement tu ne le sais pas parce que tu veux réussir

En prenant des éléments que vous observez dans la vie, vous pouvez développer des qualités dans votre vie d'acteur que vous n'appelez pas habituellement dans votre vie personnelle.

Un toxicomane est quelqu'un qui utilise son corps pour dire à la société que quelque chose ne va pas.

Agir est dans tout sauf les mots.

Si vous ne pouvez pas prendre les deux côtés, cela signifie que vous ne pouvez jouer que vous-même.

Aucun acteur n'est un succès s'il ne sent pas en lui-même, tant qu'il vit, qu'il est bon.

Vous ne pouvez pas vous permettre de limiter vos études à la salle de classe. L'univers et toute l'histoire sont votre salle de classe.

La seule excuse pour ne pas venir à un cours ou à une représentation est la mort.

Je vivrais dans un pays communiste à condition d'être la Reine.

Lorsqu'un professeur de théâtre dit à un élève "ce n'était pas un travail honnête" ou "cela ne semblait pas réel", qu'est-ce que cela signifie? Dans la vie, nous sommes rarement "véridiques" ou "honnêtes" ou "réels". Et les personnages des pièces de théâtre ne sont presque jamais "véridiques" ou "honnêtes" ou "réels". Qu'entendent exactement les enseignants par ces mots? Une question plus utile est: Quelle est l'histoire que l'acteur racontait dans son travail? Un acteur raconte toujours une histoire. Nous racontons tous des histoires, tout le temps. Récit: c'est de cela qu'il s'agit.

Le meilleur auteur est un auteur mort, parce qu'il est hors de votre chemin et que vous possédez la pièce. Prenez ce qu'il vous a donné et utilisez-le pour ce dont vous avez besoin.

Grandir: c'est votre besoin le plus profond et le plus vrai lorsque vous dites: "Je veux être acteur.'

L'acteur doit être plein de passion. S'il est trop cool, il est mieux en tant que directeur d'une entreprise, pas quelqu'un qui apparaît sur la scène.

Croissance en tant qu'acteur et en tant qu'être humain sont synonymes.

Le but ultime de la formation est de créer un acteur qui peut être responsable de son développement artistique et de sa réalisation.