Alec Soth citations célèbres

Si vous voulez être une personne créative, alors vous devrez être créatif dans la façon dont vous organisez votre carrière. Il n'y a pas de chemin. Une partie de la créativité consiste à tracer votre chemin.

L'avenir de la photographie est infini et brillant. Il croît de façon exponentielle, alors c'est génial, mais pour moi en tant que praticien, cette croissance exponentielle le rend encore plus problématique. Et donc pour moi, cela m'a plus engagé dans la narration.

Je suis tombé amoureux du processus de prise de photos, de l'errance pour trouver des choses. Pour moi, cela ressemble à une sorte de performance. La photo est un document de cette performance.

Regarder ma fille vivre en quelque sorte dans ce monde où une photo n'est pas quelque chose pour garder un souvenir. C'est juste quelque chose à qui parler. C'est la langue.

La photographie est un médium très solitaire. Il y a une sorte de belle solitude dans le voyeurisme. Et c’est pourquoi je suis photographe.

Je ne voulais pas prétendre être un artiste conceptuel qui facture 10 000 $pour une expérience. Ce n'est tout simplement pas ce que je suis. Je suis photographe et je fais des tirages. Et les gens achètent une impression, et je comprends cela. Mais je suis mal à l'aise d'acheter une expérience.

Que vous soyez Minor White ou Robert Frank, presque chaque photographie commence par un acte de description pure - une fenêtre. Mais de temps en temps, vous apercevez le reflet du photographe. Le miroir n'est qu'une autre fonction de la fenêtre.

Je suis un photographe basé sur des projets; je pense en termes narratifs, comme un écrivain pense à un livre, ou un cinéaste à un film.

Personne ne veut vraiment être seul. Les gens ont besoin de gens.

Les gens que j'ai photographiés m'ont permis de les photographier parce qu'ils ne voulaient pas être seuls, et la vérité est que je ne voulais pas être seul à faire les photos.

Je suis comme le gars ennuyeux dans la rue.

La raison pour laquelle je dis souvent, pour moi, que la photographie est analogue à la poésie, pour mon genre de travail plus que le journalisme, c'est parce qu'elle est si ouverte à l'interprétation. Et je suis très heureux d'en avoir des interprétations différentes.

Pour moi, la photographie concerne autant la façon dont je réponds au sujet que le sujet lui-même.

En assemblant ce groupe de portraits de femmes, j'ai conscience que je marche sur un terrain dangereux. Quand j'étais à l'université, j'ai appris à me méfier des représentations masculines des femmes. Je me souviens avoir vu le livre de Garry Winogrand Les femmes sont belles dans la bibliothèque de l'école et avoir été choqué qu'il n'ait pas été dégradé pour son objectivation flagrante des femmes. Mais avec le recul, j'étais peut-être trop sévère. Que l'on photographie des hommes ou des femmes, c'est toujours une forme d'objectivation. Quoi que vous disiez à propos de Winogrand, sa représentation était honnête.

Pour moi, l'acte de photographier est une question de découverte et de découverte de nouvelles choses.

C'est le même problème que j'ai avec la photographie numérique. Le potentiel est toujours remarquable. Mais le médium ne s'installe jamais. Chaque année, il y a un meilleur appareil photo à acheter et de nouveaux logiciels à télécharger. L'utilisateur n'a jamais le temps de se familiariser avec l'outil. Par conséquent, une trop grande partie du travail porte uniquement sur la technologie. Les modes HDR et QTVR en sont de bons exemples. Au lieu de se concentrer sur le sujet, les utilisateurs sont obsédés par la conversion BRUTE, les plug-ins Photoshop, et ainsi de suite. Pour un bon travail de développement, la technologie doit devenir aussi stable et fonctionnelle qu'une machine à écrire.

Si la limitation engendre la créativité, la ressource illimitée d'Internet est-elle une bonne chose?

Pour un bon travail de développement, la technologie doit devenir aussi stable et fonctionnelle qu'une machine à écrire.

Je dis toujours que le cousin le plus proche de la photographie est la poésie en raison de la façon dont elle éveille votre imagination et laisse des lacunes à combler pour le spectateur.