Walker Evans citations célèbres

dernière mise à jour : 5 septembre 2024

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Walker Evans
  • Qu'il soit artiste ou non, le photographe est un joyeux sensuel, pour la simple raison que l'œil trafique dans les sentiments, pas dans les pensées.

  • Regardez, soulevez, écoutez, écoutez. Mourir en sachant quelque chose. Tu n'es pas là depuis longtemps.

  • Incidemment, une partie du cadeau d'un photographe devrait être avec les gens. Vous pouvez faire un travail merveilleux si vous savez comment faire comprendre aux gens ce que vous faites et vous sentir bien à ce sujet, et vous pouvez faire un travail terrible si vous les mettez sur la défensive, ce qu'ils sont tous au début. Vous devez les sortir de leur attitude défensive et les faire participer.

  • Le sens de la qualité dans les meilleures images de la photographie est écrit dans le langage de la vision. Cette langue est apprise par hasard, pas par système.

  • Avec l'appareil photo, c'est tout ou rien. Soit vous obtenez ce que vous recherchez immédiatement, soit ce que vous faites doit être sans valeur. Je ne pense pas que l'essence de la photographie y soit autant impliquée. L'essence se fait très tranquillement avec un éclair de l'esprit, et avec une machine. Je pense aussi que la photographie, c'est du montage, du montage après la prise. Après avoir su quoi prendre, vous devez faire le montage.

  • C'est le moyen d'éduquer votre œil et plus encore. Regardez, soulevez, écoutez, écoutez.

  • Laissant de côté les mystères et les inégalités du talent humain, des cerveaux, des goûts et des réputations, la question de l'art en photographie peut se résumer à ceci: c'est la capture et la projection des délices de voir; c'est la définition de l'observation pleine et ressentie.

  • Afin de redonner du sens à nos vies, nous devrions reconnaître les illusions pour ce qu'elles sont, et nous devrions tendre la main et toucher le tissu de la réalité.

  • L'œil trafique dans les sentiments, pas dans les pensées.

  • Je pense qu'il y a une période de découverte esthétique qui arrive à un homme et il peut faire toutes sortes de choses à la chaleur blanche.

  • Détachement, manque de sentimentalité, originalité, beaucoup de choses qui sonnent plutôt vides. Je sais ce qu'ils veulent dire. Disons que "l'impact visuel" peut ne signifier grand-chose pour personne. Je pourrais le signaler cependant. Je veux dire que c'est une qualité que quelque chose a ou n'a pas. Cohérence. Eh bien, certaines choses sont faibles, d'autres sont fortes...

  • Le secret de la photographie est que l'appareil photo prend le caractère et la personnalité du manieur.

  • Quand j'ai fait des photographies pour la première fois, elles étaient trop simples pour être considérées comme de l'art et je n'étais pas considéré comme un artiste. Je n'ai reçu aucune attention du tout. Les gens qui ont regardé mon travail ont pensé, eh bien, ce n'est qu'un instantané de l'arrière-cour. En privé, je savais le contraire et par entêtement, je suis resté avec ça...

  • Je travaille plutôt aveuglément. J'ai une théorie qui semble fonctionner avec moi selon laquelle certaines des meilleures choses que vous faites viennent en quelque sorte de vous. Vous ne savez pas où vous obtenez l'impulsion et la réponse à ce qui est devant vos yeux.

  • Je remarque que la photographie, un médium méprisé pour travailler, est pleine de bêtises vides et de commerciaux sans valeur. Cela représente tout un défi pour l'homme qui peut se réjouir d'être dans un médium très difficile et dédaigné.

  • Je dis à moitié en plaisantant que la photographie est le plus difficile des arts. Il faut une certaine arrogance pour voir et choisir. Je me sens marcher sur une corde raide plutôt que sur le sol.

  • ... les photographies de nature m'ennuient carrément pour une raison ou une autre. Je pense: "Oh, oui. Regarde cette dune de sable. Qu'en est-il?'

  • Le privilège, si vous êtes très strict, est une chose immorale et injuste à avoir, mais si vous l'avez, vous n'avez pas choisi de l'obtenir et vous pourriez aussi bien l'utiliser. Tu as le privilège d'être à Yale, mais tu sais que tu as l'obligation de rembourser ce qui a été mis en toi.

  • Je n'ai jamais pris sur moi de changer le monde. Et ces contemporains à moi qui tombaient dans l'idée qu'ils allaient faire tomber le gouvernement des États-Unis et créer un nouveau monde étaient juste ***** pour moi.

  • C'est trop présomptueux et naïf de penser que vous pouvez changer la société par une photo ou quoi que ce soit d'autre... J'assimile cela à de la propagande; je pense que c'est un objectif de rang inférieur.

  • Les photographies ne sont pas illustratives. Eux et le texte sont égaux, mutuellement indépendants et pleinement collaboratifs. Par leur rareté, et par l'importance de l'œil du lecteur, cela sera mal compris par la plupart de cette minorité qui ne l'ignore pas totalement. Dans l'intérêt, cependant, de l'histoire et de l'avenir de la photographie, ce risque semble hors de propos, et cette déclaration plate nécessaire.

  • Documentaire: C’est un mot sophistiqué et trompeur. Et pas vraiment clairâ € / Le terme devrait être de style documentaireâ € / Vous voyez, un document a une utilité, alors que l'art est vraiment inutile.

  • Savons - nous à quoi nous ressemblons? Pas vraiment.

  • Il est facile de photographier la lumière réfléchie par une surface, la partie vraiment difficile est de capturer la lumière dans l'air.

  • Quelque part dans notre recherche de la réalité, nous avons laissé passer quelque chose, quelque chose d'important que nous ne trouvons plus parmi les morceaux de matière démontée-quelque chose de vital que nous ne pouvons pas construire à partir de ces parties. Il y a sûrement autre chose, un morceau de divinité en nous, quelque chose qui était avant les éléments, et qui ne doit aucun hommage au soleil.

  • Je voulais tellement écrire que je ne pouvais pas écrire un mot.

  • C’est mon idà © e de ce quâ € ™ un portrait devraitâtre, anonyme et documentaire et une image simple de lâ € ™ humanité.

  • Personne ne devrait toucher un [appareil photo] Polaroid avant d'avoir dépassé la soixantaine

  • Ce que je crois être vraiment bien dans l'approche dite documentaire de la photographie, c'est l'ajout de lyrisme.[cette qualité] est généralement produite inconsciemment et même involontairement et accidentellement par le caméraman.

  • La science a découvert beaucoup de choses. L'ingénierie est merveilleuse, épicycles et tout. Et pourtant, en regardant cette vaste structure élaborée construite sur des couches et des couches de constituants complexes, pouvons-nous nous empêcher de nous souvenir du Pays d'Oz. Avons-nous trouvé la Cité d'Émeraude? Est - ce ce que nous cherchions? Est-ce le tissu ultime de la réalité? C'est tout ce qu'il y a?

  • J'essayais de comprendre précisément ce que je voyais tout le temps, jusqu'à ce que je découvre que je n'en avais pas besoin. Si la chose est là, eh bien, elle est là.

  • La science a roulé ses chariots de guerre sur les mythes écrasés de tant de croyances religieuses. Il a rassemblé ses mécanismes pour expliquer les mouvements du soleil, de la lune et des étoiles. Il a cartographié les cieux, ne laissant aucune place aux dieux pour vivre.

  • La photographie, ce n'est pas des chats mignons, ni des nus, de la maternité ou des arrangements de produits manufacturés. En aucun cas, il ne s'agit de quelque chose près d'une plage.

  • On m'appelle parfois un "photographe documentaire" mais... un homme opérant selon cette définition pourrait prendre un malin plaisir à se déguiser. Très souvent, je fais une chose alors qu'on pense que j'en fais une autre.

  • Il est facile d'imaginer la fantaisie comme physique et le mythe comme réel. Nous le faisons presque à chaque instant. Nous faisons cela comme nous rêvons, comme nous pensons et comme nous faisons face au monde qui nous entoure. Mais ces mondes de fantaisie que nous formons dans les choses solides qui nous entourent sont la source de notre mécontentement. Ils inspirent notre recherche pour nous retrouver.

  • Une bonne photographie est sans prétention.

  • J'ai commencé à me poser des questions - je savais que j'étais un artiste ou que je voulais l'être - mais je me demandais si j'étais vraiment un artiste. Je faisais des choses tellement ordinaires que je pouvais sentir la différence. La plupart des gens regardaient ces choses et disaient: "Eh bien, ce n'est rien. Pour quoi as-tu fait ça? C'est juste l'épave d'une voiture ou l'épave d'un homme. Ce n'est rien. Ce n'est pas de l'art."Ils ne disent plus ça.