Alexander Payne citations célèbres

Qu'est-ce que le cinéma sinon tâtonner dans le noir?

Les trois parties de la réalisation cinématographique [écriture, tournage, montage] contribuent à rhytm. Vous voulez que le script soit aussi serré que possible, vous voulez que le jeu d'acteur soit aussi efficace que possible sur le plateau, et vous avez suffisamment de couverture pour manipuler le rythme dans la salle de montage, puis dans la salle de montage, vous voulez trouver la version la plus rapide possible, même s'il s'agit d'un film au rythme tranquille. Décidément, dans le cinéma, je trouve de plus en plus que l'écriture et la réalisation sont un moyen de récolter du matériel pour le montage. Tout est question d'édition.

Si tu tombais amoureux et que tu pouvais remonter le temps et revivre une journée et voir les choses banales que tu as faites et que tu avais oubliées, tu pleurerais en regardant ce jour - là,

Je ne pense pas tellement à la comédie verbale. Je pense toujours à la comédie visuelle. J'ai grandi en regardant des silents, et je pense toujours à la façon de faire du cinéma, pas à bien parler - même si je veux bien parler. Je m'intéresse beaucoup plus au cadrage, à la composition et à l'orchestration des corps dans l'espace,etc. Mon objectif est toujours ce que Chuck Jones voulait que ses dessins animés Warner Brothers soient, c'est-à-dire que si vous baissez le son, vous pouviez toujours savoir ce qui se passait. Je pense que si vous regardez la plupart de mes films sans le son, vous pourriez toujours savoir ce qui se passe.

J'aime les acteurs qui, quand vous les voyez à l'écran, vous sentez une personne, pas seulement un acteur.

Mon éditeur et moi restons très disciplinés. C'est juste que parfois, lorsque vous réalisez un film, vous entrez dans la salle de montage et vous voyez une scène qui vous ralentit dans une certaine section, mais si vous supprimez cette scène, émotionnellement ou au niveau de l'histoire, une autre scène une demi-heure plus tard n'aura pas le même impact. Tu es juste coincé avec ça.

Je pense qu'une bonne idée mal conçue pour un nouveau film avec une tonne de fautes d'orthographe est juste 100 fois meilleure qu'un scénario périmé bien conçu.

Je ne pourrais jamais faire partie d'une adaptation d'un film où il y a une pression pour ne pas décevoir l'immense base de fans. Dans ces cas, ils se retrouvent souvent avec des livres filmés sur bande, assez peu cinématiques. Cela dit, je dirais que toutes les adaptations que j'ai faites sont assez fidèles à l'original. Vous devez choisir quels scénarios et fils d'intrigue, car vous n'avez pas le temps de tuer dans le film comme ils l'ont fait dans les romans. Toutes ces pages avec des détours et des intrigues et des scénarios différents. Mais les films ajoutent beaucoup, et il faut que ça bouge.

Je pense que le cynisme dure. La sentimentalité vieillit, date rapidement.

La comédie est un merveilleux outil de distanciation qui nous permet de regarder ce dont nous parlons avec un certain degré de distance et, espérons-le, avec un peu plus de perspective et d'honnêteté. À de nombreuses exceptions près, un film sans blagues est beaucoup moins attrayant pour moi.

La chose la plus gentille qu'un réalisateur puisse faire est de tout regarder avec les yeux ouverts.

J'aime la voix off dans les films, et la plupart de mes films ont été des films de voix off.

Je pense que si vous regardez la plupart de mes films sans le son, vous pourriez toujours savoir ce qui se passe.

Je pense que Peter Jennings est le seul décent des trois grands.

Je veux que tous mes films m'appartiennent.

Joe E. Lewis a dit: "L'argent n'achète pas le bonheur, mais il calme les nerfs."Et c'est ce que je ressens à propos d'un film qui est bien accueilli.

Les acteurs sont les plus grands exécutants du ton dans un film. Ils sont la composante cinématographique la plus importante.

Il y a un public pour les films alphabétisés - des films plus lents, plus attentifs, plus humains, et ils méritent d'être réalisés.

Il semble que nos politiciens voient le monde en noir et blanc, alors pourquoi pas nos artistes? Le Manhattan de Woody Allen devait-il être en noir et blanc? Non. Mais est-ce fantastique que c'était? Pour voir New York comme ça? Oui!

On ne sait jamais quand on vit dans un âge d'or.

Des choses un peu dramatiques se produisent, et vous ne les remarquez même pas toujours — c'est ce qu'est la vie.

Le marketing a supplanté l'histoire en tant que force principale derrière la valeur de faire un film, et c'est une chose très triste. C'est un film uniquement en fonction du consumérisme plutôt que comme une composante importante de notre culture, et cela partout dans le monde.

Les films hollywoodiens sont devenus un cloaque de formules et c'est à nous d'essayer de le changer... Je me sens comme un prédicateur! Mais c'est vraiment vrai. Je me sens personnellement responsable de l'avenir du cinéma américain. Moi personnellement.

J'ai encore de l'énergie et un certain degré de jeunesse, ce dont un cinéaste a besoin.

Je n'ai jamais voulu que les soucis d'argent me ralentissent ou me fassent accepter un travail que je ne voulais pas.

Je veux dire, écoute, j'adore les films, pas seulement ceux que je fais... En fait, je n'aime pas beaucoup les films que je fais.

J'espère qu'un jour je pourrai faire un très bon film.

Lorsque vous êtes invité et que vous partez, il est agréable de redresser quelque chose ou d'envoyer à vos hôtes un cadeau utile. Et quand vous quittez la planète, c'est bien d'avoir apporté une contribution positive.

Un livre suggère tout un monde et une histoire auxquels je n'aurais jamais pensé en un million d'années.

Un écueil de faire une comédie avec un studio-et c'est aussi une chose culturelle américaine-est que je suis fatigué d'être encouragé à toujours rire.

Chacun de mes films devient plus facile à démarrer.

J'ai toujours voulu que Sideways soit comme un grand film italien des années 1960.

Décidément, dans le cinéma, je trouve de plus en plus que l'écriture et la réalisation sont un moyen de récolter du matériel pour le montage. Tout est question d'édition.

Je ne ressens pas de désespoir parce que je suis capable de faire les films que je veux faire, et cela me donne de l'espoir.

Je ne veux pas que tout le cinéma américain soit de grands dessins animés qui sont juste faits pour être digérés par le monde entier.

Le meilleur cinéma est sur l'éthique.

J'aime penser à la réalisation de films non seulement comme un acte d'auto-agrandissement personnel, mais plutôt comme un acte de service public.

Au fur et à mesure que les années passent et que je fais plus de films, je suis de plus en plus intéressé à capturer le lieu comme toile de fond vivante pour mes films.

Même si on meurt à 100 ans, on meurt encore jeune. Je veux au moins 700 ans. Il y a beaucoup de voyages et de livres à lire et de films à voir. Je ne vais pas tout serrer dans 85 ans.

La plus grande peur que j'ai est de mourir avec des regrets, et bien sûr cela se réalisera.