John French Sloan citations célèbres

Chaque bonne image laisse le peintre impatient de recommencer, insatisfait, inspiré par la riche mine dans laquelle il travaille, espérant plus d'énergie, plus de vitalité, plus de temps - condamné à peindre pour la vie.

Les artistes sont les seules personnes au monde qui vivent vraiment. Les autres doivent espérer le paradis.

Ne pensez pas à la mer comme à la couleur. Faites - en un solide pouvant supporter un bateau. Pensez à "l'humidité" comme à la couleur-texture.

L'artiste cherche à enregistrer sa conscience de l'ordre dans la vie.

La nature est ce que vous voyez et ce que vous en pensez.

Ne soyez pas avare de votre peinture, cela n'en vaut pas la peine.

Soyez sensible à vos erreurs. Mettez - le sur le mur pendant quelques semaines. Il se peut que vous puissiez apprendre plus de l'étude de votre propre travail que des autres.

Dessinez des endroits que vous avez vus de mémoire. J'avais l'habitude de peindre des choses que j'avais aperçues à travers les fenêtres en montant dans le train surélevé.

Soyez sensible aux qualités inhérentes au médium. Peignez honnêtement et évitez les astuces.

Entre les mains d'un maître, l'ombre et la lumière sont l'une des grandes qualités de l'art.

Beaucoup de grandes œuvres d'art n'ont que la forme, la sculpture de la chose. La couleur utilisée pour signifier la réalisation par des hommes comme Titien et Rembrandt, donne une plus grande vie et une expérience tactile à l'œuvre.

Des ensembles de lignes peuvent dire quelque chose sur la direction et la nature de la lumière. Ils sont utilisés par les grands peintres de fresques comme signe d'ombre.

Je pense toujours à l'ombre comme étant pleine de lumière. C'est pourquoi j'aime utiliser le mot ombre plutôt que lumière et ombre. L'ombre semble jouer sur la chose, l'envelopper, mieux la définir, tandis que l'ombre semble tomber sur la chose et tacher la surface de ténèbres.

Assimilez tout ce que vous pouvez de la tradition et dites ensuite les choses à votre manière.

L'originalité est une qualité qui ne peut être imitée. La technique de la langue, en revanche, appartient à tous ceux qui peuvent la comprendre.

Peindre, c'est dessiner, avec les moyens supplémentaires de la couleur.

Étudiez les grands dessins au pinceau des Chinois et des Japonais... Lorsque nous essayons d'imiter leurs conventions pour la perspective, la forme et la texture, nous perdons le contenu, car ces artistes faisaient partie d'une tradition ancienne. Notre tradition change rapidement, nos écoles de pensée se concrétisent rapidement et se dégradent à nouveau. Nous voyons différemment.

L'accent mis sur le travail original et individuel au cours des dernières années a beaucoup contribué à produire une récolte de contrefaçons excentriques et a éloigné l'art du courant de la tradition. La tradition est notre héritage de connaissances et d'expérience. On ne peut pas s'en passer.

Un morceau de draperie est comme une cravate, des trucs chauds à peindre, et l'une des choses les plus faciles pour un peintre de se faire croire qu'il peut faire. Ne vous laissez pas berner par la couleur. Allez après la forme et le caractère. Taillez les formes avec des tons colorés.

Il y a de meilleures chances d'obtenir une peinture passionnante à partir d'une étude laborieuse avec de la texture que d'un beau dessin sans elle.

Trouvez votre propre technique.

Le but du sujet est de voiler la technique. Le grand artiste utilise le manteau de la ressemblance pour cacher les moyens.

Le sujet peut être de première importance pour l'artiste lorsqu'il commence une image, mais il devrait être de moindre importance dans le produit fini. Le sujet n'a aucune signification esthétique.

Lors de la peinture d'un paysage, il est souhaitable de marcher à travers les touffes et autour des buissons, autour des arbres, des maisons et des rochers. En vous familiarisant ainsi avec le sujet, vous obtiendrez une meilleure idée de la chose et non un instantané visuel et faux.

L'artiste ne voit pas les deux yeux de la même manière. Il y a toujours "l'œil" et l'autre œil... Cela ajoute de la vie et de la plasticité au dessin si l'œil dans la lumière est plus sombre que celui dans l'ombre. Il donne de la vivacité à la tête.

La ligne est le dispositif de dessin le plus puissant.

L'atmosphère dans un tableau est une peur de neuf dixièmes.

Le grand dessinateur noir et blanc, le sculpteur et l'aveugle savent que la forme et la couleur sont séparées. La forme elle-même est ce que l'aveugle sait...La couleur est la peau de surface qui s'adapte sur la forme.

Ayez un intérêt particulier, un préjugé positif à propos d'une touffe d'arbres ou d'une butte particulière, une excitation à leur sujet peut se propager à travers toute la composition, et ainsi déclencher le reste des choses qui ne vous intéressent que légèrement.

Jouer vos couleurs à l'œil nu est pire que de jouer du piano à l'oreille.

Peindre, c'est dessiner, avec les moyens supplémentaires de la couleur. Peindre sans dessin n'est que de la "couleur", de l'excitation des couleurs. Penser à la couleur pour la couleur, c'est comme penser au son pour le son. La couleur est comme la musique. La palette est un instrument qui peut être orchestré pour construire la forme.

L'art est la réponse des vivants à la vie. C'est donc le record laissé par la civilisation.

L'art est le résultat d'une impulsion créatrice dérivée d'une conscience de la vie.

Un bon dessin a une vitalité immense car il est explicatif. Dans un bon dessin, même ses défauts sont devenus des vertus.

L'important est de continuer à dessiner lorsque vous commencez à peindre. Jamais diplômé de dessin.

Puisqu'il faut bien parler des morts, frappons-les de leur vivant.

... dans l'habitude de regarder chaque parcelle de la vie humaine que je peux voir autour de mes fenêtres, mais je le fais pour que je ne sois pas observé.

Formez votre propre concept de couleur des choses dans la nature. Je n'ai pas de règles pour les belles couleurs à vous donner.

Le dessin et la composition sont la même chose.

Vous pouvez être un géant parmi les artistes sans jamais atteindre une grande habileté. La facilité est une chose dangereuse. Quand il y a trop de facilité technique, le cerveau cesse de critiquer. Ne laissez pas la main tomber dans une manière intelligente d'endormir l'esprit.

Dans le travail de Seurat, vous pouvez voir les points de couleurs neutres portant la forme puis les points de couleur plus intense qui font la texture de la couleur. C'est un principe totalement différent de celui des impressionnistes qui utilisaient des couleurs cassées pour imiter l'effet visuel.

Lorsque vous dessinez une foule de personnes dans une rue, une pièce ou un paysage, décidez si vous voulez dire que les gens dominent l'endroit ou que l'endroit est plus important que les gens.

N'ayez pas peur d'emprunter. Les grands hommes, les plus originaux, empruntés à tout le monde.

La plupart des étudiants en art sont généreux jusqu'à ce qu'il s'agisse de presser leur couleur sur la palette... De nombreuses images ne sont pas devenues des œuvres d'art simplement parce que l'artiste a essayé d'économiser un centime de couleur.

Dessinez avec le pinceau. Sculptez la forme. Ne vous laissez pas emporter par les subtilités du modelage et une belle pigmentation au détriment de la perte de forme.

Pensez au dessin comme une façon de parler des choses qui vous intéressent. Pensez à ces merveilleux documents, dessins réalisés sur des bouts de papier par les petits maîtres hollandais alors qu'ils se promenaient sur les places de marché et assis dans les saloons.

Le dessin est la pierre angulaire des arts graphiques et plastiques. Le dessin est la coordination des symboles de ligne, de ton et de couleur en formations qui expriment la pensée de l'artiste.

Pensez toujours à dessiner, à réaliser les formes, à souligner le design.

La couleur est comme la musique. La palette est un instrument qui peut être orchestré pour construire la forme.