Alfred Stieglitz citations célèbres

En photographie, il y a une réalité si subtile qu'elle devient plus réelle que la réalité.

Partout où il y a de la lumière, on peut photographier.

Les arts ont également des départements distincts, et à moins que la photographie n'ait ses propres possibilités d'expression, distinctes de celles des autres arts, elle n'est qu'un processus, pas un art.

La photographie ma passion, la recherche de la vérité, mon obsession.

Je ne m'oppose pas aux retouches, esquives ou accentuations tant qu'elles n'interfèrent pas avec les qualités naturelles de la technique photographique.

Les grands génies sont ceux qui ont gardé leur esprit enfantin et y ont ajouté une largeur de vision et d'expérience.

La capacité de réaliser une photographie véritablement artistique ne s'acquiert pas spontanément, mais est le résultat d'un instinct artistique associé à des années de travail.

Quand je fais une photo, je fais l'amour.

Ma photo, Fifth Avenue, Winter est le résultat d'un stand de trois heures pendant une violente tempête de neige le 22 février 1893, en attendant le bon moment. Ma patience a été dûment récompensée. Bien sûr, le résultat contenait un élément de hasard, car j'aurais pu rester là pendant des heures sans réussir à obtenir les images souhaitées.

J'ai une vision de la vie, et j'essaie de lui trouver des équivalents sous forme de photographies.

Le combat pour la photographie est devenu ma vie.

L'utopie est dans le moment présent. Pas dans le futur, dans un autre endroit, mais ici et maintenant, sinon ce n'est nulle part.

Tout art, comme tout amour, est enraciné dans le chagrin.

Si vous placez l'imparfait à côté du parfait, les gens verront la différence entre l'un et l'autre. Mais si vous n'offrez que l'imparfait, les gens ne sont que trop enclins à en être satisfaits.

Tout est relatif sauf les parents, et ils sont absolus.

J'étais triste de quitter l'Europe en 1890, après mes années d'études en Allemagne... Mais ensuite, une fois de retour à New York, j'ai éprouvé un désir intense pour l'Europe, pour sa tradition vitale de musique, de théâtre, d'art, d'artisanat... Je me sentais déconcerté et seul. Comment devais-je m'utiliser?

Neige. Des formes blanches, blanches, blanches, douces et propres, et exaspérantes, avec le monde entier en elles.

De beaux rêves - si le monde était plus beau, ils se réaliseraient-Mais le monde est implacable et cruel - les gens le sont - ils doivent l'être, je suppose, sinon ils ne pourraient pas vivre.

Debout ici sur la colline, loin de tous les humains-voyant ces Merveilles se dérouler sous nos yeux-si silencieusement... regarder le silence de la nature. Aucune école - aucune église - n'est un aussi bon enseignant que l'œil qui voit avec compréhension ce qui est devant lui. Je le crois plus fermement que jamais.

Avant que les gens en général, et d'ailleurs les artistes eux-mêmes, comprennent ce que signifie vraiment la photographie, si je comprends bien ce terme, il est essentiel pour eux d'apprendre le vrai sens de l'art.

Nous avions beaucoup de livres et de photos... le mode de vie de mes parents m'a sans doute laissé une impression durable. Ils ont créé une atmosphère dans laquelle une certaine forme de liberté pouvait exister. Cela pourrait bien expliquer ma recherche d'un sentiment de liberté connexe en grandissant.

Permettez-moi ici d'attirer l'attention sur l'une des erreurs les plus universellement répandues en matière de photographie - celle de classer un travail prétendument excellent comme professionnel, et d'utiliser le terme amateur pour véhiculer l'idée de productions immatures et excuser des photographies atrocement médiocres.

L'appareil photo m'attendait par prédestination et je m'y suis mis comme un musicien se met au piano ou un peintre à la toile. J'ai découvert que j'étais maître des éléments, que je pouvais faire des miracles.

Si vous pouvez imaginer la photographie sous les traits d'une femme et que vous lui demandiez ce qu'elle pensait de Stieglitz, elle vous dirait: Il m'a toujours traité comme un gentleman.

Mes photographies de nuages sont l'équivalent de mes expériences de vie les plus profondes, de ma philosophie de vie fondamentale. Tout art est un à © quivalent des expà © riences de vie les plus profondes de l’artiste.

Tout ce que je veux, c'est préserver ce merveilleux quelque chose qui existe si purement entre nous.

Plusieurs personnes pensent que j'ai photographié Dieu. Peut-être.

Je me suis presque tué pour la photographie. Ma passion pour l'informatique est plus grande que jamais. Cela fait quarante ans que je mène son combat... Je ne me bats pas pour me faire un "nom". Peut-être avez-vous une idée de la raison du combat. C'est un combat mondial... Tout ce qui est né de l'esprit semble fou en ces jours d'émeute matérialiste.

Le but de l'art était l'expression vitale de soi.

La scène me fascinait: un chapeau de paille rond; l'entonnoir penchant à gauche, l'escalier penchant à droite; le pont-levis blanc, ses balustrades en chaîne; des bretelles blanches croisées sur le dos d'un homme en contrebas; des machines circulaires en fer; un mât qui coupe dans le ciel, complétant un triangle.

La photographie est ma passion.

Je ne suis ni peintre, ni artiste. Par conséquent, je peux voir droit, et cela peut être ma perte.

En fait, presque tout le plus grand travail est, et a toujours été fait, par ceux qui suivent la photographie pour l'amour de celle-ci, et pas seulement pour des raisons financières. Comme son nom l'indique, un amateur est celui qui travaille par amour.

Ce n'est pas de l'art au sens professionnalisé qui me tient à cœur, mais ce qui est créé de manière sacrée, à la suite d'une expérience intérieure profonde, avec tout soi-même, et qui devient " art " avec le temps.

Mes photographies sont une image du chaos dans le monde et de ma relation à ce chaos. Mes estampes montrent le bouleversement constant de l'équilibre de l'homme par le monde, et sa bataille éternelle pour le rétablir.

Car c'est le pouvoir de la caméra: saisir le familier et lui donner de nouvelles significations, une signification particulière par la marque d'une personnalité.

Mon idéal est d'atteindre la capacité de produire d'innombrables tirages à partir de chaque négatif, des tirages tous significativement vivants, mais identiques de manière indiscernable, et de pouvoir les diffuser à un prix pas plus élevé que celui d'un magazine populaire, ou même d'un quotidien. Pour acquérir cette capacité, je n'ai eu d'autre choix que de suivre la route que j'ai choisie.

Mon objectif est de plus en plus de faire ressembler mes photographies à des photographies [plutôt qu'à des peintures, des gravures, etc.] qu'à moins d'avoir des yeux et de voir, ils ne seront pas vus - et pourtant tout le monde n'oubliera jamais de les avoir regardés une fois.

Il n'y a rien de plus mal que d'accepter une chose simplement parce que des hommes qui ont fait des choses disent qu'il devrait en être ainsi.

Il existe de nombreuses écoles de peinture. Pourquoi n'y aurait-il pas beaucoup d'écoles d'art photographique? Il n'y a guère de bien et de mal en ces matières, mais il y a la vérité, et cela devrait constituer la base de toutes les œuvres d'art.

Les photographes doivent apprendre à ne pas avoir honte que leurs photographies ressemblent à des photographies.