Robert Genn citations célèbres

Nos corps, outre leur rôle brillant d'exercices de dessin, sont les temples de notre être. Comme les corps de toute la faune, ils méritent à la fois notre étude et notre appréciation.

Il y a un sentiment merveilleux lorsque vous entrez dans votre propre exposition. Vous voyez le travail comme une véritable extension de vous-même. Gagnant ou perdant, vos intérêts vous ont conduit à une accumulation de votre expression personnelle, signée en bas à droite,montée au meilleur avantage.

Le travail de l'art est de transformer le temps en choses.

L'éclat de l'art en tant qu'objet de collection est qu'il a un moyen d'atteindre un niveau émotionnel. Cela touche au mystère, même à la spiritualité.

Le seul mauvais studio est celui qui n'est pas utilisé.

L'art est une forme d'amour. L'art est le cadeau ultime. L'art guérit la vie.

Restez occupé pendant que vous attendez que quelque chose se passe.

Sachez qu'il vaut souvent mieux commencer que réfléchir.

L'inspiration vient de l'action.

L'art est un chemin sur lequel nous honorons notre monde. L'art n'est peut-être pas le seul chemin, mais c'est un bon chemin, même s'il est parfois difficile. En tant que détenteurs de cet honneur, nous, artistes, n'avons pas simplement besoin de rendre notre monde tel que nous le voyons, mais tel que nous pourrions nous-mêmes le redessiner. En tant qu'artistes, l'un de nos privilèges est d'inventer.

Nous avons été mystérieusement doués de cette vie incroyable. Ne nous plaignons pas.

Un dessin par jour éloigne les toiles d'araignées.

L'art, parce qu'il est si facile à faire, et pourtant si difficile à bien faire, encourage l'humilité dans l'âme humaine.

N'oubliez jamais que l'éducation et la préservation de votre propre muse est job one. Perdez-le et vous risquez de perdre beaucoup.

Votre muse est amusée et désireuse de se renouveler davantage pendant le processus d'accaparement insensé de documents de référence ou d'imaginations errantes.

Bien que cela puisse sembler étrange, la combinaison de travail et de distraction conduit à des niveaux d'innovation qui ne sont pas souvent générés par une pensée structurée et ciblée seule.

Le dessin est toujours la ligne du bas.

Une invite de curiosité aiguise les sens et affine la capacité de composition...

La passion est la force qui jaillit d'un artiste du coussin d'aiguilletage de la dépression.

L'art est un cours de développement personnel qui n'a ni diplôme fiable ni fin connue. La poursuite de l'art enseigne la beauté aussi bien que la laideur, la fantaisie aussi bien que le bon sens. L'art nivelle les âmes et déroute les cerveaux. L'art adoucit la douleur parce que c'est la douleur. L'art donne de la joie parce qu'il est joie.

Alors que la connaissance des outils et l'amour du motif peuvent être dans votre sac à dos, et que toutes les montagnes peuvent être mesurées par leurs héros précédents, l'art doit exister pour vous dans un endroit au-delà du jugement des autres.

L'artiste doit s'asseoir patiemment aux pieds de la Nature dans toutes Ses humeurs et nuances et développer silencieusement les compétences pour l'honorer. Il n'y a pas de recettes pour l'automne.

Lorsque vous vous asseyez pour peindre ou dessiner, vous vous formez dans une posture de louange

L'abstraction implique généralement une implication, une suggestion et un mystère, plutôt qu'une description évidente.

Faites quelque chose que les autres auront envie de plagier mais auront du mal à faire.

Le risque dans l'art est l'expérimentation. Il n'y a pas de chagrin dans l'expérimentation autonome.

La bouteille de vin la plus chère jamais vendue - un Château Lafite Bordeaux de 1787, qui aurait appartenu à Thomas Jefferson... Il a été vendu chez Christie's à Londres en 1985 pour 156 000,00$. Comme beaucoup d'œuvres d'art à prix élevé, la bouteille est essentiellement imbuvable.

C'est mon souhait que je puisse aider les créatifs à réfléchir à de nouvelles façons d'être créatifs - pour obtenir plus de joie et de compréhension de leurs propres processus uniques.

Un prix élevé peut faire partie de la mystique de la vente d'œuvres d'art difficiles.

Personne ne va vous remettre un organigramme. Tu dois te le remettre à toi-même.

Une équation simple pour la production d'œuvres d'art réussies est beaucoup de matériel de référence et beaucoup de fournitures d'art équivaut à beaucoup de bonheur de peindre.

Dans la vie et l'art, il vaut mieux être un amateur enthousiaste qu'un professionnel blasé.

Les gens suspendent leur jugement en présence de mystère.

Une liste que vous créez vous-même est la liste la plus puissante de toutes... Les bonnes choses peuvent être un "coup de foudre" - qui ont besoin d'être étudiées, courtisées et revendiquées. Et comme une note d'amour, c'est agréable d'avoir des choses par écrit.

Avec la matérialisation en jeu, vous avez de la magie dans vos doigts et vous devenez le sorcier.

Contrairement à la croyance populaire, tous les artistes en évolution se battent à temps plein contre la médiocrité.

Les artistes ne peuvent pas être micro-gérés. Nous pouvons avoir à cœur que tout ce que nous faisons est différent de la dernière chose que nous avons faite - ou même de tout ce qui a déjà été fait. Cette connaissance est la clé d'un bon mentorat.

Alors que Mojo suggère tout art qui invoque des pouvoirs surnaturels, pour nous créateurs, la Mojovation signifie trouver de la magie dans ce que nous faisons.

Prenez votre pinceau ici et là comme une abeille dans une prairie alpine. En d'autres termes, ne travaillez pas laborieusement ou n'essayez pas de terminer une partie en particulier. Peignez avec promiscuité.

Ne présumez pas qu'il n'y a qu'un seul moyen. Ne présumez pas que les erreurs sont une mauvaise chose. Ne pensez pas une minute que tout le monde est d'accord avec ce qu'est le "bien".

Des huées inédites vous arrivent comme des tatouages sur une adolescente.

Je crois en la modération en toutes choses, y compris la modération.

La plupart de mes boursiers contemporains font maintenant autre chose que de la peinture.

Des toniques visuels tels que la "créativité chronométrée" doivent être introduits pour rafraîchir et rénover la muse.

Les vraies muses restent des rêves pour toujours à moins que les artistes ne les connectent à un travail exploratoire.

Nous savons que l'esprit humain est programmé pour se glacer lorsqu'il s'ennuie. Inversement, l'esprit est plus alerte en présence de nouveauté. Notre muse doit rester séduisante pour que nos mains fassent les bonnes choses.

On dirait que ceux qui ont de l'argent et qui ne se soucient pas de l'argent ont de grands murs.

La musique est le plus abstrait des arts et elle exprime le son de l'univers lui-même. Ce sont les vrais rythmes qui stimulent l'esprit de l'artiste et guident sa main.

Certaines musiques sont terriblement inspirantes et il est possible, des mois, voire des années après, de regarder un tableau et de se souvenir de la musique qui jouait pendant son exécution.

Carmina Burana de Carl Orff a la capacité de vous faire passer de la placidité à la puissance en un seul souffle sonore. C'est une musique de dignité et de force, avec des passages primitifs et énergiques, évoquant la beauté absolue à partir des phrases les plus simples. Cela fait apparaître quelque chose qui a tout à voir avec la signification - presser la joie et le motif que vous ne pouvez tout simplement pas laisser tomber - cela reste avec vous.